2006-07-12 06:58:09衛西林
無名指The Ring Finger—影像與配樂透晰精準
無名指The Ring Finger—影像與配樂透晰精準
電影【無名指】的前身原名《無名指的標本》，是日本暢銷女作家小川洋子的短篇小說，由法國女導演蒂安貝唐 ( Diane Bertrand )改編搬上螢幕。
無名指是五根手指中最無用的手指，但即使再無用也代表著生命，「無名指的標本」從字面上似乎暗示無感的生命藉著製作標本的這個大動作，也是透過死亡，獲得強調的奇異生死觀（本片的英文片名The Ring Finger，訴說了無名指的最主要的功用，婚姻意味著家庭與生命的延續，當婚姻從生存的基本選項中抽離，無名指的無用也更加突顯）。
無名指存在的特殊狀況，如果用一個人的形式來表現會是怎樣？他或她又會有怎樣的遭遇？本片的主人翁--一個寄居城市裡的少女（歐洲名模歐嘉柯瑞蘭寇 Olga Kurylenko飾演，同時也是螢幕處女作 ），無親、無故、無過去，也無未來，唯一讓她刻骨銘心的記憶則是，曾在生產線上失去了無名指的指尖，似乎與上述的生命狀態頗為符合。
全片敘述少女從應徵標本製作室的接待工作，到最後像飛蛾撲火般投入製作師手下作品的經過...。過程曲折離奇，似乎有意挑戰「可能性與概然性」西方戲劇理論的極限。
標本製作師並非抽象的人物（如象徵死亡強大的意志…），公共浴室憶往一場道出了他想要捕捉生命中的燦爛的動機，為他日後成為製作師的生涯抉擇，做了有力的註腳。他送給少女的紅皮鞋，是他傳遞強大的意志力的重要媒介，也是少女自願踏上標本板的第一步。不時出現窺視的男童，似乎正是少女自我催眠、投入製作師故事裡凄美短暫生命胴體的情境反射。看盡人情事故的老擦鞋匠，扮演的是作者自身與預言者的角色（如他對紅鞋式樣的解說，以及預言穿的人最後下場…）。封存星型傷痕的高中女生，則像是個完美的誘惑，引誘著主人翁踏著她的先例往下狂奔…。
與原作不同的是，編導為少女安排了一個始終見不到面的男室友，因為不是住在工作室，同時也將旅社附近的港口風光，及每日乘坐渡輪耳目所及包括了進來。推敲其用心，乃是從鋪排週遭物件的恆定（如兩人始終看到的是對方留下來的衣物卻見不到人）、壯大（港口的巨大機械…），反差對照生命的無常、脆弱與短暫的。當然對增加本片的篇幅也有一定實質的效果。
本片的影像與配樂（由英倫搖滾名團「波提斯黑Portishead」女主唱貝斯吉本擔任配樂製作）尤其精湛，烘托原始素材同時發揮了電影的特長，是全片最吸引人的環節之一。同樣透晰、精準、穩健、藝術涵養廣博的構圖與音樂實踐，照徹在巨大機械俯視下來去的生命猶如失群的螻蟻出沒短暫無根，或僅是構圖中的一個有組織的色塊/環境主旋律裡的一個裝飾配器的樂句，最終總是最易腐敗污穢的物件、消失於無形…。
從這樣的觀點似乎最能解讀原作小說「生命唯有在死亡中獲得意義與重量」的內涵，而雙重的三角關係的暗示（「高中女生VS製作師VS少女」或「房客VS少女VS女酒客」），似乎只是附和通俗劇情解讀需要、無關緊要的裝置罷了。本片屬於東西文化合璧的嚐試，究竟是妝點了螢幕形式創作者母文化的陣容，抑或是擦出意想不到的漂亮火花，端視觀者的細心體會與人文氛圍…。
★衛西林劇本工作室編劇指南叢書《劇本創作實務講義》、《看日劇當編劇：觀摩日劇與企劃案撰寫》、《兒童劇編寫實例詳解１：人獸奇緣》精美裝訂本。
（詳情 http://www.sitepalace.com/playwright/book.htm ）
★小啟：〔衛西林故事資料庫〕之〈人魚〉已入選新聞局電影創意故事。
（詳情 http://www.sitepalace.com/playwright/story.htm ）
電影【無名指】的前身原名《無名指的標本》，是日本暢銷女作家小川洋子的短篇小說，由法國女導演蒂安貝唐 ( Diane Bertrand )改編搬上螢幕。
無名指是五根手指中最無用的手指，但即使再無用也代表著生命，「無名指的標本」從字面上似乎暗示無感的生命藉著製作標本的這個大動作，也是透過死亡，獲得強調的奇異生死觀（本片的英文片名The Ring Finger，訴說了無名指的最主要的功用，婚姻意味著家庭與生命的延續，當婚姻從生存的基本選項中抽離，無名指的無用也更加突顯）。
無名指存在的特殊狀況，如果用一個人的形式來表現會是怎樣？他或她又會有怎樣的遭遇？本片的主人翁--一個寄居城市裡的少女（歐洲名模歐嘉柯瑞蘭寇 Olga Kurylenko飾演，同時也是螢幕處女作 ），無親、無故、無過去，也無未來，唯一讓她刻骨銘心的記憶則是，曾在生產線上失去了無名指的指尖，似乎與上述的生命狀態頗為符合。
全片敘述少女從應徵標本製作室的接待工作，到最後像飛蛾撲火般投入製作師手下作品的經過...。過程曲折離奇，似乎有意挑戰「可能性與概然性」西方戲劇理論的極限。
標本製作師並非抽象的人物（如象徵死亡強大的意志…），公共浴室憶往一場道出了他想要捕捉生命中的燦爛的動機，為他日後成為製作師的生涯抉擇，做了有力的註腳。他送給少女的紅皮鞋，是他傳遞強大的意志力的重要媒介，也是少女自願踏上標本板的第一步。不時出現窺視的男童，似乎正是少女自我催眠、投入製作師故事裡凄美短暫生命胴體的情境反射。看盡人情事故的老擦鞋匠，扮演的是作者自身與預言者的角色（如他對紅鞋式樣的解說，以及預言穿的人最後下場…）。封存星型傷痕的高中女生，則像是個完美的誘惑，引誘著主人翁踏著她的先例往下狂奔…。
與原作不同的是，編導為少女安排了一個始終見不到面的男室友，因為不是住在工作室，同時也將旅社附近的港口風光，及每日乘坐渡輪耳目所及包括了進來。推敲其用心，乃是從鋪排週遭物件的恆定（如兩人始終看到的是對方留下來的衣物卻見不到人）、壯大（港口的巨大機械…），反差對照生命的無常、脆弱與短暫的。當然對增加本片的篇幅也有一定實質的效果。
本片的影像與配樂（由英倫搖滾名團「波提斯黑Portishead」女主唱貝斯吉本擔任配樂製作）尤其精湛，烘托原始素材同時發揮了電影的特長，是全片最吸引人的環節之一。同樣透晰、精準、穩健、藝術涵養廣博的構圖與音樂實踐，照徹在巨大機械俯視下來去的生命猶如失群的螻蟻出沒短暫無根，或僅是構圖中的一個有組織的色塊/環境主旋律裡的一個裝飾配器的樂句，最終總是最易腐敗污穢的物件、消失於無形…。
從這樣的觀點似乎最能解讀原作小說「生命唯有在死亡中獲得意義與重量」的內涵，而雙重的三角關係的暗示（「高中女生VS製作師VS少女」或「房客VS少女VS女酒客」），似乎只是附和通俗劇情解讀需要、無關緊要的裝置罷了。本片屬於東西文化合璧的嚐試，究竟是妝點了螢幕形式創作者母文化的陣容，抑或是擦出意想不到的漂亮火花，端視觀者的細心體會與人文氛圍…。
★衛西林劇本工作室編劇指南叢書《劇本創作實務講義》、《看日劇當編劇：觀摩日劇與企劃案撰寫》、《兒童劇編寫實例詳解１：人獸奇緣》精美裝訂本。
（詳情 http://www.sitepalace.com/playwright/book.htm ）
★小啟：〔衛西林故事資料庫〕之〈人魚〉已入選新聞局電影創意故事。
（詳情 http://www.sitepalace.com/playwright/story.htm ）