鬼片+童話+ 3D特效，是筆者一直期待不已的結合，因為童話原著往往充滿暴力和血腥的暗示，立體感更能凸顯當中的視覺優勢。日本恐怖大師清水崇多年前開始埋手於特效和視覺創作，2009年《戰慄迷宮3D》根據世界上最長的鬼屋設施改編，噱頭十足（被稱為『日本影史首部3D立體鬼片』）。兩年後的《Rabbit Horror》（台灣片名︰Tormented怨靈）也是3D片，今回靈感從劇情經典童話《愛麗絲夢遊奇境》而來，一隻巨大的白兔布偶怨靈令一對同父異母的姊弟身陷奇幻魔境。

在原著的童話中，愛麗絲為什麼跌進一個兔洞﹖是因好奇跟隨一隻白兔而開始。《Rabbit Horror》分為兩部分，上半段的弟弟大悟在觀賞一部3D鬼片時因好奇抓著一隻古怪的白兔布偶而接連發生離奇怪事，一夜更被抓入封鎖的閣樓，繼而墮入另一個神秘角度。下半段是姊姊桐子和《人魚公主》故事，原來發生在弟弟的一切，與失去聲音的姊姊自小被困擾的情義結不無關係。1999年恐怖片《咒怨》錄影帶的冒起令清水崇名利雙收，《咒怨》戲院版系列也是從一個發生在大好家庭的倫常慘案（屋主狂性大發斬妻殺兒）開始，「家庭」總是清水崇的主旋律題材，「好奇」永遠是與怨靈結合的開端。今回《Rabbit Horror》則以妄想症的糖衣包裝，潛在的是女主角的戀父反母情結，從桐子討好父親、繼母在樂園意外身亡至與弟弟相依為命的故事來看，她的心理狀態（負面的記憶與自我的防衛）正好依照了的古希臘神話中典型的弒母表象，清水崇把復仇的部分留給重生的弟弟，這部分則與《咒怨》的方程式同出一轍。

女兒親父反母的複合情緒，由身型纖弱單薄的滿島光演出十分到位，患有失語症的她以眼眸和小動作的演技羸得不少分數，令觀眾對這位無辜的受害者頓起憐憫之心，她的「人魚公主」角色也有助劇情發展。涉谷武尊演的弟弟，今次演出恐怖片主角，由受害者到施虐者，是從《暴れん坊ママ》的小捲毛至古裝片《大奧》又一蛻變。飾演插畫師父親的香川照之，與姊弟二人互動演出無助感，延續了清水崇電影中無能的男角設定模式。視覺方面，童話寓言的隱喻添一筆恐怖的色彩，連日常的白兔布偶、旋轉木馬、醫院迷宮、蒲公英、童話插畫成為清水崇的恐怖道具素材。在使用3D特效上，沒有一味單靠電腦特技去營造，比實驗性質的《戰慄迷宮3D》來得實際得多；攝影師杜可風和配樂師井川憲次的加盟，也一改清水崇以往的作品風格，從深邃、漆黑與寧靜的鬼魅東洋味，今回吟唱式的配樂與富色彩的畫面著重了劇情和實在感，同時更能勾劃出深層次的人性矛盾。

綜觀此片，故事有《咒怨》（2003）的母子情深、《輪迴》（2005）靈魂轉世的影子，情節不忘《稀人》（2004）的噬血復活，又繼《戰慄迷宮3D》（2009）之後再挑戰視覺官能，《Rabbit Horror》可說是恐怖大師清水崇電影的一次集大成之作。追求恐怖的朋友，可能覺得今次驚慄感不足，因為追求的怨念不像以往般連鎖般蔓延（未能超越《咒怨》），恐懼反而來自靈魂釋放。在故事結構和人物塑造上，利用童話寓言一方面令觀眾更易明白，另一方面清水崇更能集中描繪其背後較深層次的分析，令結局發人深思。片中精神醫師曾說道︰「（不能接受現實的）人心沒有過去和現在之分，就連未來也沒有。」一把人魚公主用來弒殺王子的劍，代表了姊姊的取捨和抉擇（用她的聲音來換禁錮著弟弟的怨魂）。《Rabbit Horror》的故事精密，清水崇把人物之間的親情與牽絆（倒置）發揮得淋漓盡致，尤其是女主角嘗試主宰人生的掙扎，這種無力感一直留到最後，才湧上心頭。