2017-11-23 06:44:05amo428ge88
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◆吳南瑤 借江南的畫意詩情來繪制具有中國氣息的油畫，這背後涉及到一種文化精神和文化理念的轉換。由中國油畫學會、江蘇省文化廳、蘇州市人民政府聯合主辦，曾獲文化部全國美術館優秀展覽項目殊榮，並永久落戶蘇州的“江南如畫”——中國油畫作品展（2017）於上月末在蘇州美術館開幕。參展的194幅作品顯示瞭中國人用西方油畫來表現承載中國精神的江南主題所做的探索。 長三角一帶是油畫最早引入中華之地。那水鄉的倒影、水鄉的詩性最早進入中國油畫藝者的視野。如今近百年過去，油畫的創造已成波瀾，正如中國油畫學會主席、中國美術學院院長許江所言，“那麼，那種讓生動的現象世界點亮內省自覺的我心的創造可有端倪？” 江南是一種文化精神 經過全國公開征集作品近6000幅，並由中國油畫學會組織國內專傢開展兩輪初選和終評，本次大展共評選出163件入選作品，其中包括10件顏文樑藝術獎獲獎作品和20件顏文樑優秀獎獲獎作品。此外，主辦方特邀詹建俊、靳尚誼、許江、全山石、鐘涵、聞立鵬、張祖英等30餘位國內知名油畫大傢的作品參加展覽，為兩代油畫傢提供瞭對話與交流的平臺。 將“江南如畫”定為征稿的命題，顯然寄托瞭主辦方意欲對江南文化與中國精神之間深刻聯系的張揚。在這個命題中，江南已不僅僅是自然地理環境中的江南，而是審美中的文化江南。 往上追溯，江南的魅力始於遠古。自20世紀70年代以來，一次次的考古發現將江南多姿多彩的史前文化呈現於世。河姆渡文化、馬傢浜文化、北陰陽營文化和良渚文化等的發掘和展示，不能不讓人確信，遠在距今7000—5000年前，長江中下遊就有瞭極其燦爛而又發達的文化，令世人耳目一新。江南先人們的創造使得長江成為瞭文化意義上另一條母親河。中華民族為黃河文明自豪的同時，還有毫不遜色的長江文明。 一方面，江南豐沛的自然資源為我們提供瞭繪畫藝術所必需的取之不盡的創作素材。另一方面，江南人品行中的不偏不倚、不溫不火的“糯性”，以及追求如白脂玉般“溫潤”的君子氣質，恰恰應和著儒傢的“君子如玉”倫理準則。傳統書畫方面，江南美景不僅入畫，也孕育瞭許多本地的名傢。無論是元四傢、浙派、吳門畫派，還是“揚州八怪”，都在美術史上成瞭極令人矚目的流派。 近代以降，江南與油畫又建立瞭密切的聯系：中國最早的私立美術學校——上海美術圖畫院，1912年創立於上海，顏文樑創辦的蘇州私立美術學校誕生於1922年，1928年中國久負盛名的國立藝術專科學校建立在杭州，徐悲鴻任美術系系主任的中央大學設在南京。從如此密集的美術教育佈局，可以印證中國的油畫藝術與江南的近代史是緊密相連的。 文化的因子總是暗藏於某種“集體無意識”之中，由於江南文化的內核更多代表著中國傳統文化，尤其是宋元以後的文化特征，當畫傢拿起屬於泊來品的油畫棒來面對“江南”這個命題時，自然就不能簡單地沿用西方的油畫藝術的語言。 “作為江南畫傢，題材實際上不是最重要的，在表現江南這個題材時，實是在體驗江南文化，並且能否深刻地體現藝術傢的個性追求。在一種以東方精神意念為主導的藝術追求當中，我們回歸到藝術最本質的存在，那是一種精神性的存在，並且直指人心。”著名美術評論傢尚輝指出。 滄浪園林中的中國油畫語言之道 江南之美在水，在霧，在水墨一般的暮靄中，岸上和水中一樣疏朗而靜謐的鏡像。從繪畫語言上來說，江南似乎更適合用中國畫水墨意蘊來加以表現。如何以歐洲血統的“油畫味”來激活中國畫傢內在的“江南”基因？ 顏文樑藝術獎獲獎藝術傢之一劉玉龍笑言自己原本擅長的是“主題創作”，前一次獲獎作品是《沸騰的船廠》，表現的是社會主義工業建設的火熱景象。摒棄慣用的大開大闔的繪畫語言，畫傢尋找著自己心中的江南。 “有一次到周莊去，有一絲絲雨從天上飄下來，白日的喧囂退盡，周圍的燈火、建築和僅有的小橋流水的聲音讓夜晚顯得特別寧靜。那個時候的周莊讓我感受特別深。”劉玉龍說。 事實上，早在1984年，畫傢陳逸飛即以周莊雙橋為素材，創作瞭一系列以《故鄉的回憶》為母題的油畫，那些描繪瞭姑蘇的小橋流水以及江南的田園風光的作品，“將油畫和中國傳統水墨畫手法相結合”，在美國展出時，引起瞭轟動。與前輩畫傢不同，劉玉龍用瞭徹頭徹尾濃鬱的暗調來表現周莊，“這一定是和那樣一個夜晚，周莊留給我的印象有極大的關系。在我畫的過程中，我回想到當時自己站在橋邊時的心情：一種沉靜，某種意義上，可以說是一種孤獨。我覺得那種感覺，或許是現在中國青年，或者說我們這些繪畫的人，在一個激昂而又浮躁的時代，時不時應有的一種心態。”劉玉龍說。 不論是1984，還是2017，毫無疑問，周莊始終被作為一種江南本地的典型的符號被畫傢關註著，這個符號一方面代表瞭江南水鄉的歷史，更多的也表達出一種文化的延續。以前，我們在林風眠、吳冠中、蘇天賜等前輩作品中感覺著江南基因的融匯，並印證著江南不僅很入畫，而且也很入油畫。然而，所有外在的、客觀的表象對於畫傢而言隻是某種素材，通過怎樣的視覺圖式和藝術語言，傳達出作者內心的審美感悟，才是畫傢永久的命題。 90後的陳彥百憑借自己的作品《三十分之一的秒的進退》成為瞭最年輕的獲獎畫傢。有意思的是，他的傢鄉並非江南，而是哈爾濱，最北的一個省會城市，粗獷而充滿瞭工業化氣質。古城蘇州細膩而精致，成為瞭這個北方小夥靈感的源泉。在蘇州的日子，他體會著小橋流水人傢，截然不同於北方的城市佈局和街道，並將這座被並置與古典與現代的交匯點上的城市帶給自己的撞擊融入瞭創作。在4.5米寬，2米高的畫佈上，他以很多超現實主義意味的細節設置表現瞭一個非常瑣碎、平常的生活場景，盡管圖像和真實的圖像並不能完全契合，但畫面所呈現的狀態和真實生活中人們擠地鐵或者擠公交時呈現的氣場又是符合的。90後畫傢以此表達瞭這一代人看待現實，看待生活的態度。 “‘江南如畫’油畫展就是要把中國的油畫邀約到江南園林的環抱中，從這裡近距離地去回返和激活中國油畫的根源性因素。要讓這園林的精神進入到繪畫中來，移步易景，巧於因借，簡約宏美，逐步建構中國油畫的語言之道。”許江說。 藝術創作永遠是自然、經典、媒介和心靈對話的結果。如果我們正視藝術對心靈和自然的塑形作用，就能理性地思考藝術與自然、藝術與文化、藝術與民族精神、藝術與世界精神等問題。相信這樣的考量能有助於對藝術語言和創作論的研究，促進中國油畫的發展，或者這即是“江南如畫”展的意義所在。
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