Noa Noa- 高更畫中的香味
葛羅奈克的饗宴 保羅．高更 油彩、畫布 38 x 53.2 cm, 1888
奧爾良美術館收藏，法國
【ELSEWHERE 永遠的他鄉】展出 Paul Gauguin 油畫創作、多媒體材質創作、雕刻和陶藝作品等五十八件，加上同時展出受到高更所啟發與影響的布列塔尼地區畫家如: 「阿凡橋派」及「那比派」等16位藝術家約二十五件作品，合計八十餘件。高更為「後印象派」代表人物之一，與梵谷、塞尚合稱「後印象主義三傑」。後印象主義三傑的畫風，其實都已經脫離早期印象派的理論與技法，其中高更開創的「綜合主義」及「象徵主義」畫風，對後來的「野獸派」與「表現主義」均有深遠的影響。
這次特展整體而言，可以看到高更一生各個時期的藝術創作，策展者將他還是業餘畫家時的作品，到成為專業畫家的創作過程，以系列方式展出，使觀眾可以更了解 Gauguin 如戲劇般的藝術人生。雖然最想看的畫作《我們從哪來?》、《我們是甚麼?》、《我們去哪裡?》未在此次展出，但展出的《三個大溪地人》、《馬丁尼克風景》、《睡在長沙發上的梅德》等，也都是高更不同時期的代表作。
睡在長沙發上的梅德 保羅．高更 油彩、畫布 24.4 x 32.5 cm, 1875
凱爾頓基金會收藏，美國加州
《睡在長沙發上的梅德》是一幅高更在業餘時期的作品，當時的高更除了利用假日參與一些印象派畫家的聚會外，也在巴黎的 Colarossi Academy 學院學習人物畫。1875年，尚在新婚的高更在自己的公寓裡，以妻子為模特兒，完成這幅背景簡單，主題明確的畫作。躺在沙發裡的梅德有著結實的手臂，淡褐的髮色，是典型的北歐女子。大約是1874-1876年期間，高更在 Colarossi Academy 學院學習人物畫，所以這幅《睡在長沙發上的梅德》有著濃濃的新古典風，當然這樣的畫風未能滿足高更，因而離開了學院，開始密切的與印象派畫家畢沙羅學畫。
高更的前世也許是在東方某個原始部落裡吧！巴黎最時髦的印象派畫風還是無法使他安定。1887年的這幅《馬丁尼克風景》，他放棄了印象派描繪細碎光影的手法，採用織錦般的繪畫技巧，呈現屬於高更個人特有的裝飾性畫風。這是一幅充滿熱帶風情的畫作，高更先是在畫面中央茂盛的樹林，運用不同層次的綠色混合溫暖的橘黃色，以平面塊狀層層堆疊，使得色彩豐富而具有深度。另外畫面前方蜿蜒的小路，搭配著兩旁時而缺角、時而球型的花草叢，創造出一種韻律感，一直延伸至上方的遠山與天空。
三個大溪地人 保羅．高更 油彩、畫布 73 x 94 cm, 1899
蘇格蘭國立美術館收藏，英國
Paul Gauguin 從世俗角度來看是一位拋家棄子，憤世嫉俗的人，但它若無這樣的性格，在西洋藝術史裡，絕對會少一段精彩的故事內容。高更一生最重要的畫作都是在大溪地完成的，大溪地使高更找到了他的繪畫題材，源源不斷的靈感，經由觸覺、視覺、聽覺、嗅覺、味覺進入他的畫中。《三個大溪地人》是這次展覽最引人注目的作品，經過設計的背景，由色彩鮮豔的不規則橫條色塊組成，襯托出前景有著寬闊肩膀，古銅色身子的三個大溪地年輕人。右方是裸著上半身，手持粉白色花朵的女子，左方則是穿著大紅半肩寬鬆外袍，手握青蘋果的女子，同時注視著中間的年輕男子。就如高更它作品一樣，他很少根據實際所見繪圖，在創作過程裡總愛加上一些屬於他個人理想世界的元素。儘管許多藝評家，會將畫裡的三個主角與聖經故事或希臘神話聯想，但高更心中真正的想法卻無法定論。
在高更時期，大溪地雖已經是法國殖民地，但仍然是鳥語花香的島嶼。當他初到大溪地時，除了對這個男女都赤裸身子的民族，充滿好奇外，就被當地毛利人身上散發出的一種半動物、半植物的香味吸引。尤其是，髮裡戴著梔子花的毛利女子總愛說：「味道多香啊！」（Noa Noa），更讓他深深著迷。因此高更的畫作比其他大師的畫作多了一種特殊味道。接近 Gauguin 畫作時可以感覺大溪地特有的香味，就在那如詩般的氛圍裡散發出來。如果大溪地使高更找到了他的繪畫題材，那麼 Gauguin 飄浮的靈魂，卻是在大溪地特有的香味（Noa Noa）裡找到了歸宿。
P.S. 我認識的毛利人，表面上看是樂天知命，較為懶散的，但當你接近了解他們時會發現，他們的自尊心其實是很強的。在紐西蘭時，我的朋友、老師、同學裡都有毛利人，他們比較其他種族更重視自己的傳統。依舊死守他們的土地，依舊會在臉上刺滿圖騰，依舊愛把酒高歌，依舊喜歡分享他們的食物，依舊驕傲的訴說祖先流傳下來的故事 (他們也有不同的族群)...。與他們相處久了，真的會喜歡他們，我自己就曾偷偷的愛上一位毛利同學，只可惜他已經有了愛人。