團體：台南人劇團、那個劇團、影響．新劇場、洗把臉兒童劇團
時間：2014/7/9 19:00　
地點：台南321巷藝術聚落

猶如台北市文化局「藝響空間網」，提供市內官方閒置空間予藝文團體申請進駐，臺南市文化局於2012年推出「321藝術進駐計畫」，向藝文團體開放一處1920年代建成的日式建築群「原老松町日軍步兵第二聯隊官舍」，這一次參與的三組演出團隊皆為第一批入選的團隊。「321小戲節」，即以該聚落為空間據點，借鏡台北飛人集社劇團策辦至第四屆的「超親密小戲節」（註一），結合戲劇展演、城市空間導覽，試以形塑不同觀演關係及參與方式之體驗。

台南人劇團、那個劇團、影響．新劇場分別於台南人劇團進駐空間的前庭、郭柏川紀念館後院、影響．新劇場進駐空間的室內，搬演《愛的種種可能》（台南人劇團）、《太甜》（楊美英導演）、《拾光Time Shadow》（呂毅新導演）， 洗把臉兒童劇團負責「321巷藝術聚落導覽」（主創者為李旻原），安排三組觀眾依照不同「導覽－演出」序列，於321巷原地散步，原地看戲。或許，觀者受到哪一種路線的安排，也會造成不同的體感，譬如我的「導覽－演出」觀看序列是：「321巷的現在－《愛的種種可能》－321巷成大時期－《太甜》－321巷日治時期－《拾光Time Shadow》」，從演出的內容歸納起來，由於這三齣戲的氛圍，依序恰如從現在到過去，因此我被安排的路線是「很順的倒敘」的序列。

從台北藝穗節、超親密小戲節、開房間戲劇節到321小戲節，「空間」都是核心的要素，雖然它們在製作結構各有差異，但大致上來說，有一種意見乃看到了非制式劇場或環境劇場（有可能）解放當代經受種種現代化法規禁錮的「空間想像力」，對應藝術美學的發展與討論，它對應的時而是「觀演關係」的打破與再成立。台灣劇場歷經八、九零年代，創作者在格局、氣質各異的現實空間（如西門町街頭、如蘭嶼）、替代空間（如甜蜜蜜、如永琦百貨）上對於創作的自主追求與噴發，依隨中央及各縣市文化機構成立、藝文硬體建成，加上日前終於在法規上稍作解套的小型展演空間相關法規建置，導致我們在非制式劇場空間看到創作者時常毫無自覺地用「鏡框式舞台」的方法在面對非屬同類同種的空間，不然就是看不到演出所在空間的既有歷史肌理，換言之，這是一個「空間想像力失落」的問題，這個問題，走到台南市公園路321巷，讓人臆想，會否因為台南外於台北，就出現另一種可能呢？

321巷小戲節必然涵蓋的的兩種時空因素，一是321巷藝術聚落做為近百年建築群的現實時空，一是通過劇場轉化出來的藝術時空，兩者缺一不可，而且就是必須經過兩種時空相互混攪、交錯，而後成為我們所見，所參與的321巷小戲節。現實時空與藝術時空的混攪與交錯，體現於兩重層次－－「演出／導覽」的展演型態，以及三個演出作品內部「歷史建築／戲劇場域」的空間交錯。

三個演出裡，除了《拾光Time Shadow》上演了一個懷有迷離奇詭民間傳說意味的，我是貓的故事，而且把展演空間設定於室內塌塌米的緣故，讓人有年代倒轉之感，它對於現實空間的運用雖限縮於塌塌米，但由於演出從觀眾的右、前、左、後，乃至壁櫥內都用上了，因而更加深了那股奇詭的味道。而它要說的，其實可能只是一個記憶、夢境夾層的瞬間，卻善用光影、影像、貓變身女人的轉換之種種細節，擴充、近寫。

於台南人劇團前庭上演的《愛的種種可能》，儼然是部現代愛情小品，通過兩位年輕演員的肢體，捨去語言，與台上設置，一大一小兩組模擬飛行生物的動力裝置，最重要的是它們身上的翅膀，揮翅或停下皆有戲。男女情感中的相聚、爭執、分離、復合，與演員操著翅膀的揮動或停下，互相對位，表現男女內在的情緒狀態，乾淨、簡單、穩定、安全。另外，這也是三個演出中，唯一舞台被設定為黑盒子空間屬性的。

同樣講愛情，那個劇團的《太甜》顯得曖昧得多，觀眾坐在郭柏川紀念館後院，看著這個以馬卡龍做為製造男女關係的啟始，加入一則「進入果園的狐狸」的寓言，要將女子對男人的愛慕，延展為更大的生命機遇，但風險就是無意之中會讓它變得迂迴隱密。數位影像科技的引入，雖則豐富視覺，卻也無法把迂迴拉直一些。相較於《拾光Time Shadow》主要取用建築的室內氛圍，《太甜》運用的較多是建築的格局。

回返「演出／導覽的展演型態」，佔去了近一半時間長度（總長度120分鐘）的導覽，明顯在「現在」的這一段較具故事性，「日治」、「成大時期」則多屬資訊性介紹，穿插也許是學生自主設計的小遊戲、互相丟接對話的設計，雖然有趣、讓人感覺放鬆，也相對缺少故事、歷史。從「原地散步」的321小戲節副標題來看，策展團隊或早已暗示了營造「散步」氣氛還是最重要的。「空間的想像力」在321小戲節經由場域集中、藝術與現實的混攪與交錯，為這個藝術聚落做了很具熱忱的介紹，但由於演出與導覽之間的關係，除去路線的貫連以外，比較分離，「空間的想像力」因而顯得零落、不連續了些。就這一點，也令人好奇四組創作團隊在製作過程中的共作、組織的方法與狀態。

台北市的超親密小戲節，具有在城市快速發展下重拾慢調、社群關係的意味，演出與演出之間的散步，讓人在緊湊的生活中，有個緩衝的餘地。我對台南市陌生，但不禁要問：散步之台南也是如此嗎？

我想，這不僅是雙城步調比較的問題，也是通過321小戲節這樣的展演型態所提供出來，一種解放、再造「空間想像力」的（可能的）區域差異檢視。

註一：詳可參讀「321小戲節」節目單〈策展人的話〉。

※刊於「表演藝術評論台」2014.07.17