這是水面上與水面下劇場藝術總監張嘉容在做的事。從2008年啟動「天使宅急便」計畫，至各單位開設戲劇工作坊，推動創意舒壓、身心照護、自我療癒、自助助人，再到2011年起，陸續與泛自閉症／亞斯柏格機構團體／家長，以及早療孩童合作，嘉容用她擅長的戲劇助人，而這些與不同族群相處的經驗，也反饋到她的劇場創作。

從這兩年她發展出「紀實互動劇場」的創作路線，便能清楚看到嘉容的創作，實存社會參與結合戲劇、人文與科技互融的關係，專業演員與沒演過戲的素人一齊登場。包括《你可以愛我嗎？》（2012）、《下一站，出發》（2013），以及《桃花與渡伯》（2013），都將不同族群、表演者的生命故事透過敘說、剪裁，劇場技術的加入，以及改變觀眾席與舞台區的空間調度，演化為所有人共享生命的當下時空。像在《桃花與渡伯》，慣常的觀眾席變換為一舟一舟的船型，觀眾化身船客，聆聽船夫說著種種關於遺憾與溫暖、支持與糾結的故事，人們步上這趟陸上行舟的航程，就像正在渡著一條生命的長河。

「當多元身分與觀點在同一場域發生時，世界／視界才會開闊。」嘉容說。劇場編導的組合能力，加上多年來累積的工作坊經驗，各式各樣的故事在她的創作世界裡流動，交匯。就像她在探討「泛自閉症」《你可以愛我嗎？》，以「摺」為核心，讓「泛自閉症」的主題透過生命故事的敘說與戲劇儀式的調度，探討家長如何從處於傳統價值觀的壓力之中，找到重新學習的動力；在「摺」與「被摺」的衝突張力之間，家庭成員於是體會彼此的艱難與期待。演出裡，有家長摺了紙飛機，然後說，孩子可能受著「被摺」的辛苦，但是希望這樣的「摺」，有一天能讓他飛得幸福，快樂。

嘉容也愛探索不同戲劇類型的融合，例如結合南管音樂、梨園戲的《桃花與渡伯》，加入梨園戲、布袋戲的《下一站出發》，以及為台北木偶劇團導演的《哪吒小英雄》等。即便只是帶領工作坊的時候，她也會適時放入多媒體等技術形式，實驗不同的操作可能。無論演出或工作坊，每一次都是嘗試，也都是考驗。

時序回到2010年，那時她靜下心思考，決定了未來要走的路，其中之一是要到很多地方開工作坊，並且探討同樣的主題－－「愛是什麼」。至今，她仍持續在這條路上。有朋友對嘉容說，她的戲很療癒。她只是淡淡地回應：「我不想讓觀眾覺得沒有希望，希望她們得到的，已經是我們掙扎思索過的，當然，也不要給虛假的樂觀。」今年四月，她受廣藝基金會之邀，將赴北京71園區駐地創作，與當地民眾、藝術家工作，創作在地化的小品。到時候，不知道又會生出多少個，愛的故事。

※ 刊於《新北市藝遊》2014.04