我對音樂是外行（其實沒有一項內行欸），更別說「噪音」了。但上週六到南海藝廊聽下週六（7/6）即將於The Wall演出的《秋田昌美（藝名：Merzbow）「轟音台北」》演前導讀，翻閱旃陀羅公社（台灣專門發行與策辦即興／噪音／前衛聲音的組織）特別為這場音樂會翻譯與編製的《噪音的文化與文化的噪音》，一邊聽著台上講者介紹著這位「根據非官方統計，已經發行超過170份卡帶、黑膠和CD」，同時又是日本緊縛文化（S&M）研究者、動物保育人士的日本噪音藝術家（一名吃素動保人士竟然可以同時是研究S&M文化的噪音藝術家！），忽然讀到Merzbow直接有力的觀點：

「噪音音樂」。根本說來，這個詞彙在語意上自相矛盾。因為「噪音」原本應該是和「音樂」完全相對的一種概念。

不過，從事「噪音音樂」的人根本上最應該要注意到的，就是「噪音音樂」。帶有這樣的雙重社。他們必須抗拒把「噪音」當成一種「反－音樂」崇拜，也必須抗拒把「噪音」當成是一種「音樂」的新方向來享受，換句話說，他們必須要從不可能的極致出發來創造「聲響」。

噪音與音樂是不同的。我回想唯一聽過的噪音現場，那的確是一種從抗拒到接受，從冷感到高潮的感知過程。我想，如果那時無法拋卻「好聽」的聽覺習慣，噪音就會像是夜晚街頭的爭吵聲、鄰居摸八圈的麻將聲，吵鬧而且令人不耐；但若可能突破，把自己帶離熟悉的聽覺領地，就會聽到噪音，以及那些聲符以一種「不連續」的結構在「現場」創造出有機的聲響組合，在即興的隨意重組之中，閃現「有甚麼特別的事物因此誕生」的雀躍。

或許，就是因為噪音逾越了我們聽覺的禁忌，因此進入噪音的現場，其實是通往愉悅的感知國度。

【展演資訊】

時間：2013/7/6（Sat.）20：00

地點：TheWALL 公館這牆（台北市羅斯福路四段200號）

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