2012台北藝穗節短評（二之二）
節目名稱：極度瘋狂
觀賞時間：2012/09/04 19:45
地點：寶藏巖國際藝術村-青年會所52.54號
距離首演超過十五年，這個關於演員的文本依然沒有過時。不只因為它的主角是一位過氣的明星，在戲份比例上幾近單人表演，也讓登台的演員備受考驗。舞台、燈光、音樂各元素恰如其分，剩下的就看演員。
這齣戲，演員只做到恰如其分是不夠的，得把自己拋到失控的境地，才能應付那榮光不再、無路可退的崩潰情緒，也才能讓人感受到「極度瘋狂」。飾演主角呂亦仁的陳俊言雖然盡心盡力，節奏感也很好，但最終仍讓自己停留在相對節制的狀態。後段兩次情緒崩潰的轉折，演員狀似大哭，眼淚卻未奪眶而出，十分不合情理，也把一路累積的角色的真實感迅速消耗殆盡，只能說遺憾。
觀賞時間：2012/09/04 14:30
地點：牯嶺街小劇場
愛情是藝術中永恆的主題。換言之，創作者如果沒有獨到的觀點或特別的表述方法，作品就會流於平庸。調性壓抑，但不是因為作品本身營造的壓迫感所致，而是因為這完全是一個封閉性的作品，純屬自我呢喃。這麼做不是不可，可是當這樣的呢喃隨處可見時，那表示這個作品很容易被取代。戲劇或者藝術創作，本來的可貴之處即是在於不同創作者對同一主題有不同的看法，因此豐厚了觀眾對於該一主題的理解，進而將這樣的豐厚帶出劇場，移入日常，擴延「我的」視界的包容性。
另一個危險是，幾次出現獨舞的編排，容易暴露表演者在舞蹈訓練上的不足。對觀者而言，此刻要看的不只是編排的肢體舞蹈與前後的文脈何干，也會放大檢視表演者是否具有召喚觀眾注意力的肢體能量，風險需要評估。除卻劇場燈以外，本劇還加上了數盞用塑膠袋罩住的日光燈泡，但它的作用與劇場燈的作用如何切割，也是模糊之處；如果日光燈泡歸屬「舞台」一環，那面臨的就是日光燈泡做為一種物件，與角色的關係的曖昧不清。
觀賞時間：2012/09/08 14:30
地點：國立臺北教育大學南海藝廊
在這座由精神病患控制的小鎮，瘋癲與文明的權力對位降為次要，焦點轉移至精神病患內部規訓暴力；或說，瘋癲取代了文明。借用文學的文本參照，畢飛宇的《推拿》與薩拉馬戈的《盲目》都可呼應，若能強化正常人的立體性，做為精神病患的更大對比，或會更富層次。
調性一路維持冷酷漠然不墜，拔牙與破腸的特效幾可亂真。終末，一具腹破腸流的屍體橫坐在令人意想不到的地方，畫龍點睛。「舞台」納入吧台，運作出豐富的空間調度，也很靈巧。節目名稱：口紅之紅
觀賞時間：2012/09/04 17:00
地點：貳拾陸巷 Somebody Cafe
從2011台大戲劇系暑期劇展到2012台北藝穗節，《口紅之紅》的確有再搬演的價值。無論男女，青春期時通常會與家庭疏遠，本劇通過一位年輕女生從男女情感關係重新審視自己的家庭關係，進而擴展成一個包含親情、愛情、友情的寬廣文本，結構工整。
但口紅的寓意與劇情的關係相對薄弱，若如劇中人所說，將口紅與女性的自信的聯繫起來，那麼和家庭、愛情等橫面的關係是甚麼？口紅GDP指數（口紅的需求量會隨著GDP的下降而增加）的設定／詮釋又是所為何來？若從結果看來，口紅比較像是「長大了／成熟了」的象徵（所以不再凡事只考慮到自己），而非「自信」。節目名稱：特洛伊的高檔生活
觀賞時間：2012/09/02 14:30
地點：華山1914文創園區－紅磚區D棟
借古喻今，只是這一次屠城的不是木馬，而是人類內心暴烈的慾望。在劇中屢次由演員吶喊出的「這是最好的城市，我們大吃大喝，主張民主，以下所發生的事情都是逼不得已」，明示現代城市的弔詭性，一方面任由欲望以各種形式流洩，一方面假秩序之名「逼不得已」地使用各種控制手段，維繫城市／國家的表面民主。
本劇對於城市的發展擴張與社會控制、（群體）民主與（個體）慾望、肉體與精神皆有指涉，可惜未能進一步辯證出其中的深意，在事物的入口便停止思索。最終一句「你們（觀眾）可以自己選擇」，結局開放得可以，卻也弱化了原本涵帶社會、政治隱喻的文本。兩面舞台的設計，則是讓人時常聽不清楚演員聲音，也只是更加突顯演員表演能量的不足；就場面調度的結果來看，也沒有設計上的必然性。
不過這個劇本的確具有再發展的可能性，這雖然是整場看下來唯一的安慰，卻也是很重要的一點，讓人對這劇團還有期待。
節目名稱：火車趴不趴？
觀賞時間：2012/09/02 19:30
地點：寶格利時尚旅館
與其說這是一個（偽）論壇劇場與（偽）環境劇場的應用劇場文本，不如說這是一個偽集體創作的寫實戲劇文本。可是重點已不在於製造戲劇傳統中的高潮，而是如何通過反高潮完成將「火車性愛事件」去汙名化的過程。於是，當假扮為文化局官員的男人介入時，反高潮即開始啟動，遊戲懲罰的分享則是堆砌出反高潮的決勝時段，最後將窗簾拉開，以總統府當作背景（觀眾望向女優的視線，直線往後便是總統府），掀開《六法全書》讀起關於保障人民各種自由的條文，準確地亮出最後一組貫通主旨的符號。
演出團體對於現場的掌握度，以及作品能夠達到的效果，都有熟練、清醒的能力與意識，在安全的範圍內盡量營造不安全的氛圍，而且是透過觀眾的共享加以完成，可以看出團隊的成熟度；這樣的形式也具有再開發的可能性，兼具一定的實驗性。