花蓮，台灣之東，一環發展稍晚、步調緩慢、人口低密、山海豐饒的狹長之境，全然背反於台北。2007年7月，我從台北來到，初時極不適應，休假即奔回台北，看戲買書，與花蓮陌生得很。兩年後，2009年9月，在一場地方公民新聞的花蓮聚會上，我發表了一份〈對花蓮表演藝術的初步觀察〉的十分鐘小報告。

現在想來，那份小報告，意不在宣示我已對花蓮瞭若指掌，而是體認到自己和正在生活的地方，竟如此地距離遙遠。因此，小報告的說話對象其實是我自己，我要破除的其實是兩年以來，我的疑惑與陌生。

兩年過去，原來花蓮的表演藝術團體、活動其實並不少。只是以原住民樂舞團體為大宗，以戶外為主要表現場域，通常展演於節慶式活動（如國際石雕藝術季、水舞）或常態性舞台（如石藝大街、原住民文化館均設計了帶狀檔期）。這和台北以現代戲劇、舞蹈和室內劇場為主流的情況，非常不同。

每一個區域有它自身的發展脈絡，花蓮的藝術活動或許不如台北慷慨激昂，卻有它安靜積累的步伐。

反觀花蓮的現代戲劇／舞蹈團體，印象所及，後者僅婆娑舞集，前者多為學生劇團，數量亦屈指可數。其中，較特別的是莊國鑫原住民舞蹈實驗劇場，由身為教師的莊國鑫帶領一群中學生長期訓練，離開傳統樂舞，改走現代舞路線，表現原住民的歷史文化圖像，藝術性與文化性兼備。

兩年過去，我終於落後地開啟了對於花蓮表演藝術的認識，台北經常是我直覺比較的區域，畢竟，我還是一個台北人。

※刊於澳門《劇場‧閱讀》第11期（2010.2）