日期：2006‧10‧18‧1930
地點：國家戲戲院
演出團隊：巴伐利亞國家芭蕾舞團
編舞：William Forsythe


要成為舞蹈界的國王有甚麼條件－－讓舞者(在台上)成為國王(表演的高度)，讓觀眾成為國王(感動與讚嘆)。是的，這就是William Forsythe(作於1990年)《身體協奏曲》給出的。

大家都在說若照德文翻譯，應該稱之《軀幹定理》。我以為《身體協奏曲》的名字也很貼切，說文解字，看舞說話，來自26個國家的舞者或獨或集，跨越古典芭蕾的程式語言－－跳躍、旋轉、跳轉結合、連接動作，協調各自的身體，同時以各自協調完成的身體協調整個空間，一具更大的身體。協奏，光影視覺、冷冽聽覺、線條以及節奏，無一不在實驗，無一不在高度實驗化的劇場語彙當中取得了高等的演出文憑。

在這演出半個月之前的蔡瑞月舞蹈節，曾再現一小段日本現代舞之父石井漠1948年的舞作《機械是活著的》，一群舞者組合成一具運轉的工業機械，每位舞者看似壓抑於高度的規律性之下，身體的舞動漫彌著一種底層工人的勞動感，卻也是由於舞者之間的高度默契以及壓縮自我，致而成就了該舞作的有機的、活的質素。

《機械是活著的》給我的驚嘆並不下於《身體協奏曲》，兩齣舞作的終點是一致的，只是選擇的方向不同。後者給我的驚嘆是一種愉悅的美感，前者卻帶著一點心酸、一點鬱悶。

從某個角度看，《機械是活著的》和德國電影大師Fritz Lang1927年的名作《大都會》顯然離得更近，他們都在反過來說：空間是身體，或說，空間都在壓制我們的身體。不過石井漠又好像樂觀一些，《機械是活著的》仍然存有著一點「人定勝天」的訊息。

相比之下啊，《身體協奏曲》實在是貴族多了。不過，畢竟《身體協奏曲》是晚在1990年才問世的，時代也不同了啦。