前言：陳明章做流行音樂，能做出「流浪到淡水」的輝煌成績，做電影配樂，陳明章也有精采的演出，從「戀戀風塵」、「戲夢人生」到今年的「月光下，我記得」，陳明章在台灣電影音樂史上佔有舉足輕重的地位，然而，這些唱片在陳明章眼中卻都是「做開心的」，因為陳明章不但以「不考慮市場」為前提來創作，且幾乎所有的電影原聲帶都在獲得高評價的情況下，以賠錢收場。


「戀戀風塵」給了陳明章一個音樂夢


「戀戀風塵」這張電影原聲帶，對陳明章或者台灣的電影配樂都有著非凡的意義。陳明章說，當年，他正徘徊在要選擇音樂與平凡人生的十字路口，而侯孝賢導演的一通電話改變了他的命運，「侯孝賢的助理打電話來，指名要我做『戀戀風塵』的電影配樂，我接完電話後，整個人高興得從椅子上跳了起來！」而與一般音樂人做配樂必須先有畫面才能動手的方式相較，陳明章則反向操作，「我從不看毛片，通常我都只跟導演要劇本，之後再回家自己慢慢揣摩一些場景需要的音樂，東西做好之後，再丟回去給導演，看他們自己要將這些音樂用在哪裡。」當然，這個方法並不是一直行得通，「戲夢人生」花了陳明章四、五個月的時間創作，「結果等我一看到片子，發現哇，全部都不行，只好又跑回家，用僅剩的最後一個月拼命趕工，最後作品趕出來，命也去了半條！」


「戀戀風塵」在96年推出，隔年就獲得了法國南特影展的「最佳電影配樂」獎，這對於陳明章與台灣電影來說都是一個相當大的驚喜，因為過去台灣的電影配樂在國際上沒沒無聞，「我很感謝侯導，是他給了我一個夢，一個音樂上的夢，他相信我，我就做給他看！『戀戀風塵』就是這樣成功的。」陳明章的臉龐因為酒精作祟而顯得通紅，但他的自信以及意興風發也因此寫在臉上，音樂與酒兩種看似不相干的東西，交會在陳明章的身上卻都成了生活必需品，音樂是他一生的志業，但酒精卻成了陳明章無法拋開的雙面刃，除了將靈感催化成音符之外，也因為醫生表明脊椎的舊疾無法以藥物治療，陳明章只能靠著酒精來減緩腰痛的困擾。


之後，陳明章又與侯孝賢合作了「戲夢人生」，侯孝賢也為日本導演是枝裕和引薦陳明章，陳明章因此替是枝裕和所執導的電影「幻之光」進行配樂工作，「幻之光」當年不但在威尼斯影展綻放光芒，同時也為陳明章在日本的「每日映畫」大賞中獲得了「最佳配樂」，不過，事隔多年再提到背後的辛酸，陳明章卻是幾個笑聲簡單帶過，「那個時候，我只有十萬元可以做配樂，而且哈哈！錄音室還靠伍佰贊助哩！」而付出與報酬成反比的例子還不只如此，陳明章曾經替吳乙峰導演寫「生活映像」的配樂，而他的版稅，竟然只有一瓶蔘茸酒！


視侯孝賢為偶像，讚影后歌聲佳


陳明章因為「戀戀風塵」結識侯孝賢，不過在陳明章的心中，侯孝賢總像他的「大ㄟ」，「直到現在，我都還不太敢跟侯導聊天，可能是因為侯導年紀大我七、八歲，輩分比較大，我和林正盛這些『細漢ㄟ』總是比較不敢隨便，不過，我和林正盛私底下都會開玩笑，叫侯孝賢、吳念真還有蔡振南是『三個老不死』。」而雖然邊開玩笑，但陳明章語氣中對侯孝賢還是推崇得多，他不但直言侯孝賢是他的偶像，而且連侯孝賢拍的啤酒廣告也讓他佩服得五體投地，「那些廣告一支比一支屌，每個畫面都是一首詩！」


在推出了精選輯「伊是咱的寶貝」以及為紀念新北投火車站所出的「心愛的老車站」後，陳明章今年底還要發行「林正盛的電影˙陳明章的音樂」電影原聲帶專輯，提到之前入圍金馬獎「最佳電影原創歌曲」的「月光浮娘」，陳明章讚林正盛詞寫得好，更讚影后楊貴媚的歌唱得棒，「她的質感非常好，對音樂的感覺也很準，清唱的部分進錄音室一個晚上就錄好，沒話說！」陳明章還透露，林正盛導演接下來將會拍攝一部歌舞劇電影「蔗糖株式會社」，而他也開始著手為電影譜寫音樂。


把握人生，想為台灣音樂拍紀錄片


陳明章除了埋首音樂創作外，接下來也有意思跨行當導演，「我要來拍紀錄片，搶林正盛他們的飯碗啦！」陳明章又「哈哈哈」地笑著說，他明年要開始在台灣各地考察，「美其名是做田野調查，不過本質上就是到處七桃啦，我想多看看台灣各地方的音樂。」而提到音樂，陳明章的笑容又收斂了點，他認真地說雖然自己還沒有著手進行拍片工作，「但台灣的音樂需要被記錄，我第一個想拍的就是李炳輝的故事，其他像是台灣的民謠、北管和小西園的後台啊，都應該幫它們拍紀錄片才對。」


就像台灣的導演們盡力拍好一部電影一樣，陳明章面對自己人生的後半場，也希望能及時把握，為自己留下最精采的紀錄，「我覺得自己的一生中遇到許多貴人跟機緣，在1993那一年我只差這麼一點就陣亡(註)，多虧一位計程車司機救了我，在經過那件事情之後，我只覺得在『謝謝收看』之前，應該多想想自己想做什麼，而不管選擇做什麼，還要能感到開心，這樣的人生才不會有遺憾吧！」


註：陳明章當年因酒精中毒送醫。