<圖片提供 : http://www.crazystudio.com>



劉邵希今年三度叩關金曲獎，一路走來，劉劭希形容自己的心情轉折是「從逆境、到滄桑而終於豁達」，對於自己多年從事客語音樂創作，劉邵希和謝宇威同樣感嘆的，就是客語音樂始終不被媒體所重視，「我去年得獎以後，不論是歌曲播放、音樂報導或是表演機會，到今天還不用十根手指頭就可以算完，現在因為社會上對於客語音樂成見仍多，使得我們有被困住的感覺。」

<心繫鄉土，投身客樂>

劉邵希成長於東勢客家庄，小時候對於客家音樂的記憶僅止於客家山歌，他說，以前曾經聽祖母唱過，不過老人家從來沒有教過他，因為一來客家山歌具有即興的特質，二來過去山歌是一種傳達意思(如求愛、罵人)的工具，奶奶覺得山歌不高尚，也就沒有把這些珍貴的音樂傳授給他。


談到如何和音樂結緣，劉邵希以一種真實卻帶點玄妙的語氣說：「我生了一場大病之後，從此滿腦子就是音樂。」早期劉邵希投身於流行音樂的幕後創作，曾經為李翊君、高盛美、范曉萱、優客李林等人的作品負責編曲工作，他形容當時的自己和許多客家人一樣，都被「同化」，「在台北，沒人和你講客家話，所以自己不講也沒什麼奇怪，但是出社會以後，有天我回東勢老家，卻發現客家庄也沒有人講客家話，那時候才驚覺，如果沒有人願意來紀錄客家的語言和文化，客家文化遲早會被消滅掉。」


就是因為這股意念，讓劉邵希開始著手客語歌曲的創作，早在92年時，劉邵希就已經寫出「三藩市的Coffee Shop」，不過直到2001年，劉邵希才出了個人第一張客語專輯「嘻哈客」，劉邵希說，這將近十年的時間，他拿著自己的作品到處投稿，不過卻處處碰壁，「有99%的唱片公司是聽都不聽，剩下的1%，是聽了以後客氣的告訴你，市場上沒辦法接受這樣的作品。」

<野放六年，找出方向>

劉邵希形容當時的自己是「懷才不遇」，他也無法理解，為何自己做出來的客語音樂沒有人願意接受？在這段期間，劉邵希離開台灣的音樂環境，跑到北京長住六年，他抱著「自我野放」(這也是後來野放客專輯名稱的由來)的心情到北京定居，「我就是窩在那邊，靠著不時製作專輯來維持生活，那一段期間我去了西藏還有其他地方，藉由平淡的日子以及觀察其他人的生活來沉澱自己的心情，這六年來我學到最珍貴的一件事，就是不需要為人生的低潮感到頹喪，只有照著自己的風格走，就能夠引起別人共鳴。」


在沒有公司願意替他發行專輯的情況下，劉邵希決定以獨立製作的方式來做客語音樂，劉邵希不但自己發行，同時還花時間摸索如何建置個人網站，他的「Crazy Studio」除了是由自己架設之外，裡面的Flash動畫程式、漫畫人物全部一手包辦，喜歡畫漫畫的他，甚至還把自己的作品也放在網站上，劉邵希驕傲地說：「當所有人都不支持我的時候，我還是靠自己把專輯給做出來，同時我的音樂也受到肯定，透過這個網站，我也希望能夠鼓舞那些默默從事音樂創作的人，讓他們看到其實獨立製作並不是不可能的事情，只要有更多的人循著這樣的路線發表作品，那麼沒被污染音樂人就會越來越多！」


<獨立製作，盼撥雲見日>

對於客語音樂至今在市場上仍無法被人重視，劉邵希其實也感到相當無奈，他說，其實以人數來說，客家人比原住民來得多，不過原住民的音樂卻更容易為人所接受，而大家只要聽到「客語音樂」，就會直覺認為那是又老又土的東西，劉邵希說，他做客語音樂其實很單純，只是希望能保留一些屬於客家文化的東西，希望客語音樂被聽見，而一般民眾也能用平常的態度來接受那些作品。


「人家拿一個金曲獎就可以讓別人注意到他們的音樂，但我去年得獎，卻有許多聲音說我是因為政治或語言的因素才會拿講，我想客語音樂大概要拿個十座金曲獎，才有機會跨出小圈圈，被大家所注意吧！？」對於客語音樂，劉邵希衷心期盼能夠讓更多人接受它，同時未來客語音樂也能有更大的舞台可以推展，而堅持獨立製作精神的他，更希望能以自身的例子來鼓勵其他音樂人，「我的例子證明做音樂不一定要依靠主流唱片公司，即使在過程中會遇到困境，但這都只是人生的一種歷練，等這些困難過去、撥雲見日的那一天，你的能量將會更放大！」