達文西曾提及：「繪畫是內在精神的東西」。如何將視覺元素轉化，連結所謂內化，甚至是形而上的境地，一直是視覺藝術創作者追求、研究的功課。這次的展覽集結2001年至今的創作作品，創作媒材包羅了素描、版畫、水墨、複合媒材等多元材料的嘗試與創作，中心的創作觀仍緊靠著「繪畫產生於生活」，將所觀看到的與感受到的，轉化為圖像，藉由圖像來記錄與說故事。

自2001年「A.P一個過程」（a series of development）作品後漸漸有創作的想法，隨著時間、空間與心智的成長與轉變，逐一的添加發展，發展出屬於個人當下環境的符號元素，並不一定意識這個符號的原始意義，但將一個象徵生命與生命延續的符號放在一個通向另一個世界的符號之內，蘊含了開啟生命的意義。另外，對幾何造形與結構的興趣，反映二十一世紀現代藝術的發展，重覆某些造形與符號，而這些造形與符號屬於獨特自己的個人意涵，也經常是人類共通之潛意識的反應。添加記憶在此並非是新類型或新感覺的開發，而較傾向於身體抗拒社會化的游離和邊緣，反應新世代對於當下環境的生活觀感。

第一次回到故鄉「高雄」展覽，充滿了興奮與感恩，這次的展覽集結10年來創作的過程，歡迎喜歡藝術的好友一起來參觀與指教。