大約二十年前開始，台灣的政治社會型態產生一連串重大轉變，社群意識逐漸高漲、社會運動應運而生，諸如老人、婦女、殘障、勞工、同性戀等社經面向之族群運動，皆發揮一定的影響力；然而，近年來最常成為炒作焦點的，卻莫過於以血統習俗面向來分類的族群了，這也就是大家熟悉的：閩南、客家、外省、原住民、外籍（主為配偶或勞動者）這五大族群，此面向所及，眾人無不風聲鶴唳，首先衍生出「本土意識」或「主流民意」之類的辭彙，此外還發展了類似先來後到、先佔先贏之類的紛爭，雖不至於搞成腥風血雨，但至少以滿城風雨來形容是不為過。

　不談複雜的政治傾向及歷史問題，單純就文化內涵來欣賞，我們會發現：這幾年來，社會上多了些曾被冷落的文化產物，像是：外勞節慶（詳見本台之《泰國水燈節》一文）、原住民電視台、眷村公園、金廈高甲戲交流等，而在百家爭霸的音樂舞台上，則崛起一股新勢力－－那就是客家流行音樂的產生。

　就傳統上的認知，提到客家音樂，一般人會想起他們的山歌、北管、八音等。的確，除了傳承自中國民間器樂演奏形式的北管和八音之外，以歌唱形式的客家山歌，更堪稱客家文化的精髓：它主要是藉由即興的口頭創作來表現，歌詞多為七字一句，講求平仄押韻但並非制式嚴謹，擅用隱喻與雙關之修辭，而所吟唱的內容跟日常生活息息相關，因此它不但是客家人對生活經驗、生命情懷的一種表達藝術，甚至可藉以凝聚族群意識。客家山歌有所謂的「九腔十八調」，形容其腔調眾多，實則不只此數，而台灣地區所流傳的，以老山歌、山歌子與平板調（又稱改良調）這三種為大宗，其特色是曲調固定，歌詞可隨意變化、即興創作，此外也有桃花開、思戀歌、十二月古人等小調。

　不過，也因為客家山歌的樂趣是呈現在歌詞上的應對表達，蘊含著生活語言所粹煉出的價值，歌聲好聽與否則非主要訴求，因此客家山歌就不像仰賴聲樂表現的原住民歌曲那樣易於傳唱，不僅難以見容於其他族群，就連多數客家年輕人都感到無趣。幸好，有識之士除了積極奔走推行客家母語之外，對於山歌這項優良傳統的維護及傳承，也不遺餘力；更有甚者則篳路藍縷、開拓新局，企圖讓客家音樂緊跟上社會的發展腳步，脫離民俗歌謠模式，走向清新通俗的現代曲風。就這樣，不管藉由山歌的深沉吟詠，或是流行歌曲的強力播送，客家音樂宛如脫胎換骨般的重生，不再只侷限於鄉村或老一輩的人。而更能夠擁抱廣大的非客語慣用之民眾。

　流行音樂的歌詞取材，最常見的莫屬描述男女情愛的內容了，放諸世界各地皆然；不過，客家流行音樂從山歌蛻變成流行歌的過程中，除了愛情，也經常對親情有所刻畫，尤以描述離鄉背井、奮鬥打拼的歌詞，更貼近當時生活的真實寫照。在曲風方面，客家流行歌從以前開始，就曾受到主流的國語歌、閩南語歌，甚至日本歌的影響，旋律上跟傳統山歌有了區隔，以期平易動聽。

　台灣客家話流行歌曲專輯的首度問世，是在民國七十年，由吳盛智演唱創作、皇冠唱片所發行的專輯《無緣》，除了收錄：無緣、勇往直前跑、濃膠膠等創作歌曲外，還有幾首歌是將傳統歌謠以西洋熱門歌曲方式改編，如：十朝歌、桃花過渡、摘茶歌等，為後世的客家創作音樂樹立典範。此後，客家流行音樂市場歷經數年沉寂，至民國七十年代末隨著社會變遷而出現所謂「客家運動」時，才又大盛，在桃竹苗一帶如雨後春筍般地成立了許多地方性的唱片公司，如：邱從容的永漢傳播（後改為漢興傳播）、劉家丁的吉聲影視、李寶珍的龍閣傳播等。

　當時漢興傳播公司是開拓市場的主力，由知名音樂人涂敏恆及林子淵等人負責詞曲，在民國七十八年時推出魏海珊、鄧百成所主唱的第一張客家流行專輯；此外尚有劉平芳、陳威、蔡孟甫、林展逸、陳志明等，這些年輕的新生代歌手，接連出版了量多而質佳的客家流行歌，例如：客家本色、出外、細妹仔按靚、皇天不負苦心人等；其中的「細妹仔按靚」一曲，在羅時豐以閩南語翻唱後，一度走紅全台；演唱「皇天不負苦心人」的鄧百成，曾入圍民國八十年之金曲獎最佳男歌手；此外，「一枝擔竿」係劉平芳所演唱，亦曾入圍民國八十一年金曲獎最佳年度歌曲。然而，令人遺憾的是：享有客家流行先驅地位的幾位演唱者或創作者，如吳盛智、林子淵、涂敏恆，皆相繼意外早逝，使得客家音樂界損失非常大。

　雖然從上面看來，客家音樂現代化的過程有了不小躍進，但實質而言，很多曲調創新不足，以致喜好者的年齡層偏高，其風行範圍仍幾乎不脫客家語通行地區，這種情況到了民國八十年代後，終於有所變化：延續著社會各族群更趨向多元發展的浪潮，在國語及閩南語歌壇上，都出現突破性的音樂作品，而客家流行音樂也足以用蓬勃成長一詞來形容，進入所謂的「自由創作」時期。首先，守基本盤的客家流行歌手持續出片，鞏固了既有的聽眾，時有亮眼作品；另有許多新登場的歌手加入戰局，甚至有不少國語流行音樂人基於本身客家的認同危機感，轉而投入創作客家流行歌，這導致客家音樂的品質愈加精緻化、風格愈加普及化，進而慢慢地得以躋身主流之列，獲得更多人的肯定和聆聽；另一種現象，則是客家話在更多音樂作品中被運用，多語言融合演唱的歌曲成為「族群大和解」的象徵之一，聯帶也勾起了社會大眾對於客家文化的興趣；再來，政府開始舉辦客家音樂競賽，或民間成立客家電台等，這些事件都有助於凝聚客家群體的向心力，也增加了有意願於從事音樂這條路的人們更多表現機會。

　八十年代初的多語言融合歌曲，例如：民國八十年，謝宇威參加ＩＣＲＴ所舉辦的「青春之星」歌唱比賽，自創一首國、閩、客、英四種語言融合之歌曲「Made In Taiwan」，獲得台灣及東南亞地區之總冠軍；民國八十一年，陳昇和黃連煜組成了「新寶島康樂隊」，由滾石唱片發行系列專輯，其中的歌詞即混合國、客、閩語，這是首張以主流音樂包裝銷售，並試圖打進主流市場的客家音樂；民國八十三年，以朱龍縣為首的硬頸暢流客家樂團成立，此乃客家搖滾樂團之始，他們試圖擺脫刻板的客家歌謠印象，並從地下樂團的身分中殺出重圍，到後期更融合了客家本身多種腔調及國、閩、原住民、英語，希冀在社會亂象中尋求一種秩序感。這些時代新產物，都讓客家歌不再只是孤芳自賞，而是走入更廣大的音樂市場，並得以接續培養出往後更加成熟、符合時代潮流的音樂類型。

　在硬頸暢流客家樂團出現，為新式融合曲風的樂團立下了里程碑之後，數年後其他樂團也相繼成軍，它們的特色不外乎：創作流行歌曲、重新詮釋傳統山歌、添加搖滾風格的音樂元素、改良民俗樂器等方面，著名的有：山狗大樂團、交工樂團等。儘管這些團體到後來有個人獨立出片、也有部分是轉型或解散，然而幾乎都能堅持創新的精神，其所象徵的客家流行音樂勢力，仍然值得讚賞。

　民國八十三年，客家人士集資成立寶島客家廣播電台， 每日播出百分之七十以上比例之客語節目（餘者主要為國語內容），希望增加收聽群眾的普遍性，也藉此向社會大眾推廣客家文化；民國八十六年開始，該電台結合校園社團和音樂人士，展開了「異客聲音」校園巡迴演唱會，顏志文、陳永淘、謝宇威、李一凡等創作歌手因此嶄露頭角。此外，新竹縣政府於民國八十六年舉辦首屆的「客家新曲獎」，分為創新歌曲和山歌兩部分評選，迄今已成為客家文化界的年度重頭戲，歷年來所發掘的新秀，例如：欒克勇、王羽馨、游兆棋、羅思容等。

　在「自由創作」時期裡，客家音樂歌曲工作者遠超過昔日，也生產了為數龐大且風格各異的音樂或專輯；另外，本時期還崛起了所謂的「四大天王」（相對上為舊四大天王）－－蔡孟甫、陳永淘、顏志文、謝宇威，所發行的著名專輯有：沒共樣的人、係麼人佇介唱山歌、山狗大、頭擺的事情等；其中「山狗大」的演唱者顏志文曾獲民國八十八年的金曲獎最佳方言男歌手，堪稱當年鋒頭最健。

　在精銳輩出之外，部分以演唱而發跡的歌手，則積極參與幕後的詞曲創作，像：古重禮、林展逸、馮輝岳、欒克勇、李貴盛等。當時基於客家熱潮的興起，官方機構或民間社團開始辦理研習課程，以發揚客家傳統或現代音樂、培育人才，例如：劉楨文化工作室於民國八十八年曾舉辦客家音樂創作營，由顏志文等知名歌手授課，輔導學員自行譜寫客家音樂 、灌注客家元素於其中，教授之重點在於創新而非襲舊。

　到了民國九十年代開始，電子音樂運用技術更上一層樓，而節奏藍調或饒舌歌等黑人音樂曲風也非常盛行，無論主流的國語唱片市場或其他語言的音樂產業，都愈趨多元化及國際化，而不少客家流行音樂人士緊跟著時代變化，求新求變，促使客家流行音樂展開了「百家爭鳴」時期。在此時期中，有些客家歌手努力耕耘已有一番成果，遂趁機脫離原東家而成立了屬於自己的唱片公司，一來是為了更加完整呈現本身音樂訴求，故以小而美的型態來用心經營製作；二來，則是為了切合所需，從最早的專輯概念策劃到最後的行銷販售，都充分掌控、一體化生產。

　這幾年，社會各界對於族群文化或地方特色的關注都日益提升，官方在中央成立行政院客家委員會，各地政府也紛紛成立客家事務的相關專責單位，並經常藉由觀光或民俗、藝術的包裝及行銷方式舉辦各類型的慶典、表演、展覽等活動，對於保存發揚客家優良文化有莫大助益，其中在音樂這一塊領域也頗受到主辦單位重視，積極邀請各歌手和團體共襄盛舉。民國九十二年，客家電視台的開播，也是客家文化發展的一大利多，由於有帶狀歌唱或綜藝節目的播送，使更多客家音樂新手或老將的舞台都較以往更寬廣，逐漸走出小眾、冷門的窠臼。

　本期的客家流行音樂，基於一些主客觀因素，有些歌手已慢慢淡出戰線，另重新產生了「五大天王」（相對上為新五大天王），分別為：顏志文、謝宇威、劉劭希、林生祥 、湯運煥（東東）；此外的知名歌手還有陳冠宇（率領好客樂團）、 李一凡、王羽馨、曾雅君、徐筱寧等人，值得一提的是：他們無論是否接受過深厚音樂養成過程，卻大都自行作詞作曲，甚至連籌備製作過程也不假他人，充分地強調自己的風格。

　近年在金曲獎裡，客家流行歌手已幾乎年年光芒四射，不只在方言類（或其後所獨立之客家類）競爭激烈，甚至還曾經拿過最佳專輯、最佳製作人、最佳作詞、最佳樂團這幾類獎項，打敗眾多國語歌壇熱門人選，成為所有媒體或業界的焦點之一。這些獲獎的歌手包括：劉劭希、林生祥、陳冠宇、湯運煥、鍾永豐等人，他們原本即具備相當之創作或歌唱實力，能受到獎項肯定，可謂實至名歸；更深遠的影響則在於：年輕人將這些歌手視為新一代偶像，受到激勵而投入客語創作之路，讓之後的客家流行音樂將有一番新氣象，不至於出現斷層。

　行文至此，要說明一下：我非出自客家族群，更不會講客家話，當初是基於好奇的理由，也以這個島民的一份子自居，因而開始接觸客家流行音樂，也因為這樣的嘗試，我為自己多開了一扇窗，認識了更多雖無形但卻無窮的事物。在下篇中，將分享個人認識客家流行音樂的過程，並以淺薄所知，為各位介紹幾位客家流行歌手。


（待續）