這個農曆年的國境之北旅遊，硬是擠出時間，拉著大兒子與家人分開而行。我們前往華山看牛，門票雖然不便宜，想這可是國際性的藝術活動，我既已到台北，豈有不看之理。

↓國外奔牛節活動照

↓華山藝文區外觀

這次展出分有華山與新光展區，入場費各不同。奔牛作品在展出結束後，會分散在台北市各地區繼續展出，也會到中南部展出，再由企業家認購，買回家後或放在公司門口，或收藏之。對於華山展出內容我覺得有驚喜，卻也有失望，能在既有造形上加諸「觀念」者，是我所欣賞的，而那些只在牛身上畫畫圖、更改「材質」者，是我所失望的！甚至想請主辦單位退票的念頭。

以下這些作品，個人認為相當優秀，除其外型不同之因素外，故事與觀念思考的再延伸，是我推崇的主因。

↓以台北龍山寺的籤筒、籤詩之特殊行為，作為思考的延伸。

↑地牛翻身    ↓盲牛(青慏牛：台語)
 

↑指鹿為牛    ↓忘記名稱，可是參觀者手摸牛身，則會發出不同之音頻。

↓四不像？八不像

↓這個讓參觀者的頭伸入其中，按下快門按鈕，相片就會被po在網站上。

↓此牛雖然也是彩繪，可其突顯的就是吃牛肉之人，從未看過的屠宰畫面。

 
 
 


華山展出結束後，開始在台北街頭展出期間，便傳出作品被民眾破壞之事。其中這個全身貼滿玻璃彈珠的牛作品，牛身上的部份彈珠被參觀民眾挖出，當然這樣的破壞行為是該譴責！

可是；我想談論的是「類似」、「抄襲」的問題，最近我在藝術家雜誌402期中，發現了下面這張照片，與該作品相當神似，除了材質不同外，幾乎有95%以上形似，該作品是某印度藝術家創作，曾經到台灣某藝廊展出。

從這個「個案」來看，似乎就能呼應我前面所提“那些只在牛身上畫畫圖、更改「材質」者，是我所失望的。”，失望的原因就是創作者只樂於玩弄材料與繪圖，看似創意鮮亮，卻易與他人創意“撞衫”！其中所牽涉的道德與法律問題，總會將藝術活動蒙上灰塵。

在當代藝術中，觀念藝術造成作品越來越光怪離奇，從杜象的「噴泉」作品，到普普藝術的安迪沃荷的複製系列作品，都在突顯現成物運用與複製品的問題，或許這兩者常讓人搞不清楚有何差異。這麼說吧，沒有意義的模仿抄襲，就像學語的八哥鳥，只有跟從學語，無法自己透過思考組合出新語意一般。而原創者將想法與背後的寓意，完整表現在其作品上，會讓人在觀賞時，有如雷灌頂的感受。

而這也是所有藝術工作者，所追求的終極目標！

好吧！嚴肅話說太多，可能有人會睡著，接下來我們再看看這次華山奔牛節中，有多少這類讓我有所失望的作品吧。

↓此組與前面黑色鍵盤牛為同一人，創作手法一樣，只是黑鍵盤換成白鍵盤吧。