2013-08-08 16:35:15ADAM

雷諾瓦---幸福大師

0130720去看了在故宮展出的「雷諾瓦與二十世紀繪畫」。 對於這位看似熟悉、實際上卻又很陌生的名家,回來後卻不知道如何來寫我的觀後感?

 

雷諾瓦一生繪了超過4000幅的畫作,臨終在他的畫室還保留了有700多幅,具代表性的作品流傳世界各地,多為卓負盛譽的美術館、博物館所收藏。

 

此次展出的作品65件以日本「POLA美術館」的收藏為主,及華盛頓國家藝廊、波士頓美術館、法國里摩日美術館的部份館藏,計雷諾瓦作品28件、及其它10位藝術家作品37件,但看不到那些膾炙人口的大作,即使雷諾瓦是橫跨1920世紀的大師,但以僅65件的作品把題目訂為「二十世紀繪畫」則就頗有嘩眾取寵之嫌。

 

 

  

雷諾瓦---幸福大師

 

 

法國畫家 皮耶奧古斯特・雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir1841-1919)被稱為「幸福的畫家」,是印象派中舉足輕重的畫家,透過其明朗歡愉的畫作,生動地描繪出美好年代的人物與風景,他可說是印象派畫家中最受人喜愛的一位。

 

 

  

《新橋》 / 油彩.畫布 / 75 x 94 cm / 1872 / 華盛頓.國家藝廊 收藏

 

 

而即使是「落選沙龍」舉足輕重的起草人之一,也連續參加了三屆聯展,雷諾瓦偏偏不喜歡被定位為印象派畫家,終其一生孜孜努力於跳脫這個範疇,甚至從1879年起即未參加印象派的聯展,重新投入「巴黎沙龍」懷抱,但基於他日後的畫風依然隱藏有外光畫法的影子,後人在近代美術史裡,仍舊將他歸類為最偉大的印象派畫家之一。

 

 

    

《莫內在他的花園中》/ 油彩.畫布 / 1870 / 哈特福德,沃茲沃思學會 收藏

 

 

而為了進一步瞭解這位大師參與創立、退出、又被歸類為印象派偉大畫家的緣由,也為了進一步揣摩這位大師藝術風格演變的心路歷程,我像一位修美術史學分的青澀學生,摸索編了一份雷諾瓦的年表,試圖能從年份的更迭看出一些端倪。

 

雷諾瓦年表

 

1841   2/25出生於里摩日

1854   13歲進入塞弗爾窯廠繪瓷器畫

1859   17歲窗帷工廠繪宗教畫
1861   20
歲於楓丹白露森林寫生,結識莫內

1862   進入國內美術學校習畫

1864   結識巴比松畫派狄亞茲,拋棄用誨黯的顏色作畫,為日後印象派外光派畫法的啟蒙

1866   與印象派畫家在「蓋爾波瓦咖啡館」廝混,這一時期專注於戶外寫生的外光派畫法充份顯現「不妥協」的年輕藝術家對「不完美」的追求、與對光的執著

1867   結識第一任女友莉莎.特瑞荷,莉莎成為往後13幅畫作的摩特兒

撐著洋傘的莉莎1867、《夏天1868、《陶罐花卉什錦1869*、《青蛙潭1869、《阿爾及爾的女子》*1870、《散步1870…等經典印象派畫作,皆是這一時期的作品。

1874   參與印象派首屆畫展,是展出最不成功的畫家;《劇院包廂18747件參展作品中最引人入勝的一幅,也是印象派運動中最著名的作品之一。

 雷諾瓦自這一年起的好幾年內,與莫內及馬內一起都住在阿讓特,並經常結伴至塞那河畔寫生,《莫內夫人與她的兒子》1874、《塞那河泛舟》1879仍是印象畫的經典作品之一。

1875          生活潦倒,畫肖像畫維持生活,

克勞德.莫內肖像1875、《維克多.肖凱肖像1876、《閱讀者1875、《蒙面紗的少婦1875、《陽光下的年輕女子半身裸像1875、《勒崗小姐1875都是這個時期完成的作品。

1876   第二屆印象派畫家聯展, 15件作品參展,《煎餅磿坊的舞會1876、而《鞦韆1876用筆尖上的紫色描繪出地面及衣服上部份細節的陰影,用斑駁的色彩再現了光線真實效果的技法引發眾多的討論甚至嘲諷。而其中的《安麗歐夫人1876 此次有在台北展出。

 

 

《金髮的年輕女子》 / 油彩.畫布 / 1876 / 華盛頓國家藝廊 收藏

 

 

1877   第三屆印象派畫家聯展。展出的作品包含《首次觀演》、《女星懹娜.薩馬里的畫像

1879   未參加第四屆印象派聯展,重新嘗試『巴黎沙龍』,《夏龐蒂雅夫人與子女1878的大型畫作展出後極受好評,雷諾瓦將巴黎之風華融入到自己的畫作中,連『巴黎沙龍』人士也無法抗拒。 接著退出印象派畫家的活動。

 

 

《夏龐蒂耶夫人和她的孩子們》局部 / 小女孩的臉部神情及眼神深深吸引了我

 

1880   未參加印象派第五屆聯展,著手準備大幅的創作《船上的午宴》,同年有《戴草帽的女孩》1880* 畫作

1881   未參加印象派第六屆聯展,隨 德拉克.洛亞 前往阿爾及爾旅行,途中拜訪了音樂家華格納並僅花了25分鐘替華格納畫肖像。 返國後完成的作品已嗅出雷諾瓦試圖掙脫印象派標籤的努力。

夏圖的塞納河1881 仍然洋溢著印象派強烈生命力的畫風,但是印象派自由的筆觸已被約束

船上的午宴1881     嘗試大膽、複雜的構圖,跳脫印象派給世人「概略速寫」的自由筆觸,而將精神轉注在「講究」、「完善」的敘述。

1881 -1885       此畫費了4年才完成,從畫面上可以感受到藝術風格正在銳變的痕跡。 一開始,畫面右下角的兩為小女孩仍然是使用印象派的技法處理的;4年後在前排女子的身上,輪廓清晰、彎曲的線條、特別強調形體的構圖、規律而收斂的筆觸,可以明顯地對照出雷諾畫風的新趨向。

 

 

 

 

 

1882   拒絕參加第七屆印象派畫家聯展,赴埃斯塔克拜訪 塞尚。 返回後,陸續完成《城市之舞1882、《鄉村之舞1882、《布吉瓦的舞會1883等跳舞系列作品,雷諾瓦開始用柔和的線條強調人物的立體感,巧妙地傳達舞者間擁抱的親密性與歡愉。

1884   搬到妻子亞琳.莎莉戈特的故鄉埃蘇亞(ESSOYES)居住,第一個小孩出生,放棄印象派顫動著光的筆觸,完成《大浴女1884-1887*、《母愛1885、《浴女1887*、《沐浴的年輕女孩1888*等畫作,這一時期,「裸婦」主題在畫作中具有其重要性。

令藝壇稱道的是,他用變換的顏色和豐富的形體散發魅力,筆下保存純潔的天性自然表現出健康的形象,雷諾瓦的裸女皆無低俗的氣息  

1889   到西班牙、荷蘭旅行經倫敦回到法國,這時期他的畫很注重氣氛的塑造,用色鮮明,顯出豐麗感覺,構圖也單純化了。藝評家 葛萊費 說:「雷諾瓦遠離了印象主義的大道,現在走進了他自己獨自的道途。」

梳髮1888*、《採蚌的女孩1888*、《草地上採花的女孩1890*、《戴蕾絲帽的女孩1891*、《穿紅洋裝的年輕女子1892*、《鋼琴前的少女1892*、《閱讀的女子1900

1895   雷諾瓦開始用以色彩為主的抽象技法來處理筆下的人物,完美地將抽象形式與外光派畫法、優雅的線條與凌亂的構圖、突出的形體與不斷變換光線交融在一起。 這一年,對他而言,應該是真正確立自我風格的階段。

       長髮浴女1895、《嘉布麗葉和讓1895-1896

 

 

 

《長髮浴女》/ 油彩.畫布 / 85 x 65 cm / 1895 / 巴黎奧塞美術館 收藏

 

1903   移居法國南部的卡涅須梅,患類風濕性關節炎,雙足癱瘓,握筆極其痛苦,改用左手作畫。

1913   於巴黎小伯恩海姆藝廊舉行人生中最後一次的作品回顧展。 沐浴的年輕女孩1888*、《卡涅的風景1905*、《嘉布麗葉與玫瑰花1911畫作於此次的畫展中展出。

1915   愛妻亞琳過世,雷諾瓦頓失依怙、倍感寂寞,但仍不停的做畫,所畫的裸女肌肉健康而紅潤,畫面上有各種神祕光線洋溢出躍動的情感,讓人感覺不到他的病痛。 雷諾瓦的畫裡帶給人們歡樂的詩意與美感,人生歡樂的思想貫穿在他一生的創作中,因此也被後人譽為「幸福大師」。

晚年的代表畫作有《玫瑰1915*、《斜倚裸女與奉茶侍女1916-1917*、《弗朗索瓦小姐1917*、《浴女1918-1919

1919     病情惡化,12/17深夜2點,安息。

 



雷諾瓦---幸福大師 ( 網摘電影劇照 )


   

             最後的遺言:「我覺得我對繪畫才剛開始了解」

 

      *    記號者表示有在台北展出

 

 

 以上內容參考:

雷諾瓦 / SIMONA BARTOLENA / 王蘇娜 翻譯 / 閣林國際圖書

雷諾瓦與二十世紀繪畫 」導覽手冊 / 何政廣

 

 其它參考資料:

 

 雷諾瓦 / 維基百科

                              

 名畫檔案

                               

 雷諾瓦 / 圖片搜尋結果

 

 

 

 

  

 

Vivian 2013-08-08 18:05:04

這展應該比米羅好多ㄌㄅ~

版主回應
還是可以看的

看用色、看筆觸、看人物眼神……仍然收穫良多

它用主題分區掛畫,因此年代混淆,會感受不到畫風的轉變

尤其許多熟悉的大畫都沒來,更難體會

看我連結的畫作吧,妳對 RENOIR 會更崇拜的!
2013-08-09 09:48:57