雷諾瓦---幸福大師
013‧07‧20去看了在故宮展出的「雷諾瓦與二十世紀繪畫」。 對於這位看似熟悉、實際上卻又很陌生的名家，回來後卻不知道如何來寫我的觀後感？
雷諾瓦一生繪了超過4000幅的畫作，臨終在他的畫室還保留了有700多幅，具代表性的作品流傳世界各地，多為卓負盛譽的美術館、博物館所收藏。
此次展出的作品65件以日本「POLA美術館」的收藏為主，及華盛頓國家藝廊、波士頓美術館、法國里摩日美術館…的部份館藏，計雷諾瓦作品28件、及其它10位藝術家作品37件，但看不到那些膾炙人口的大作，即使雷諾瓦是橫跨19、20世紀的大師，但以僅65件的作品把題目訂為「二十世紀繪畫」則就頗有嘩眾取寵之嫌。
雷諾瓦---幸福大師
法國畫家 皮耶─奧古斯特・雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）被稱為「幸福的畫家」，是印象派中舉足輕重的畫家，透過其明朗歡愉的畫作，生動地描繪出美好年代的人物與風景，他可說是印象派畫家中最受人喜愛的一位。
《新橋》 / 油彩.畫布 / 75 x 94 cm / 1872 / 華盛頓．國家藝廊 收藏
而即使是「落選沙龍」舉足輕重的起草人之一，也連續參加了三屆聯展，雷諾瓦偏偏不喜歡被定位為印象派畫家，終其一生孜孜努力於跳脫這個範疇，甚至從1879年起即未參加印象派的聯展，重新投入「巴黎沙龍」懷抱，但基於他日後的畫風依然隱藏有外光畫法的影子，後人在近代美術史裡，仍舊將他歸類為最偉大的印象派畫家之一。
《莫內在他的花園中》/ 油彩.畫布 / 1870 / 哈特福德，沃茲沃思學會 收藏
而為了進一步瞭解這位大師參與創立、退出、又被歸類為印象派偉大畫家的緣由，也為了進一步揣摩這位大師藝術風格演變的心路歷程，我像一位修美術史學分的青澀學生，摸索編了一份雷諾瓦的年表，試圖能從年份的更迭看出一些端倪。
雷諾瓦年表
1841 2/25出生於里摩日
1854 13歲進入塞弗爾窯廠繪瓷器畫
1859 17歲窗帷工廠繪宗教畫
1861 20歲於楓丹白露森林寫生，結識莫內
1862 進入國內美術學校習畫
1864 結識巴比松畫派狄亞茲，拋棄用誨黯的顏色作畫，為日後印象派外光派畫法的啟蒙
1866 與印象派畫家在「蓋爾波瓦咖啡館」廝混，這一時期專注於戶外寫生的外光派畫法充份顯現「不妥協」的年輕藝術家對「不完美」的追求、與對光的執著。
1867 結識第一任女友莉莎．特瑞荷，莉莎成為往後13幅畫作的摩特兒
《撐著洋傘的莉莎》1867、《夏天》1868、《陶罐花卉什錦》1869＊、《青蛙潭》1869、《阿爾及爾的女子》＊1870、《散步》1870…等經典印象派畫作，皆是這一時期的作品。
1874 參與印象派首屆畫展，是展出最不成功的畫家；《劇院包廂》1874是7件參展作品中最引人入勝的一幅，也是印象派運動中最著名的作品之一。
雷諾瓦自這一年起的好幾年內，與莫內及馬內一起都住在阿讓特，並經常結伴至塞那河畔寫生，《莫內夫人與她的兒子》1874、《塞那河泛舟》1879仍是印象畫的經典作品之一。
1875 生活潦倒，畫肖像畫維持生活，
《克勞德．莫內肖像》1875、《維克多．肖凱肖像》1876、《閱讀者》1875、《蒙面紗的少婦》1875、《陽光下的年輕女子半身裸像》1875、《勒崗小姐》1875都是這個時期完成的作品。
1876 第二屆印象派畫家聯展， 15件作品參展，《煎餅磿坊的舞會》1876、而《鞦韆》1876用筆尖上的紫色描繪出地面及衣服上部份細節的陰影，用斑駁的色彩再現了光線真實效果的技法引發眾多的討論甚至嘲諷。而其中的《安麗歐夫人》1876＊ 此次有在台北展出。
《金髮的年輕女子》 / 油彩.畫布 / 1876 / 華盛頓國家藝廊 收藏
1877 第三屆印象派畫家聯展。展出的作品包含《首次觀演》、《女星懹娜．薩馬里的畫像》
1879 未參加第四屆印象派聯展，重新嘗試『巴黎沙龍』，《夏龐蒂雅夫人與子女》1878的大型畫作展出後極受好評，雷諾瓦將巴黎之風華融入到自己的畫作中，連『巴黎沙龍』人士也無法抗拒。 接著退出印象派畫家的活動。
《夏龐蒂耶夫人和她的孩子們》局部 / 小女孩的臉部神情及眼神深深吸引了我
1880 未參加印象派第五屆聯展，著手準備大幅的創作《船上的午宴》，同年有《戴草帽的女孩》1880＊ 畫作
1881 未參加印象派第六屆聯展，隨 德拉克．洛亞 前往阿爾及爾旅行，途中拜訪了音樂家華格納並僅花了25分鐘替華格納畫肖像。 返國後完成的作品已嗅出雷諾瓦試圖掙脫印象派標籤的努力。
《夏圖的塞納河》1881＊ 仍然洋溢著印象派強烈生命力的畫風，但是印象派自由的筆觸已被約束
《船上的午宴》1881 嘗試大膽、複雜的構圖，跳脫印象派給世人「概略速寫」的自由筆觸，而將精神轉注在「講究」、「完善」的敘述。
《傘》1881 -1885 此畫費了4年才完成，從畫面上可以感受到藝術風格正在銳變的痕跡。 一開始，畫面右下角的兩為小女孩仍然是使用印象派的技法處理的；4年後在前排女子的身上，輪廓清晰、彎曲的線條、特別強調形體的構圖、規律而收斂的筆觸，可以明顯地對照出雷諾畫風的新趨向。
1882 拒絕參加第七屆印象派畫家聯展，赴埃斯塔克拜訪 塞尚。 返回後，陸續完成《城市之舞》1882、《鄉村之舞》1882、《布吉瓦的舞會》1883等跳舞系列作品，雷諾瓦開始用柔和的線條強調人物的立體感，巧妙地傳達舞者間擁抱的親密性與歡愉。
1884 搬到妻子亞琳．莎莉戈特的故鄉埃蘇亞(ESSOYES)居住，第一個小孩出生，放棄印象派顫動著光的筆觸，完成《大浴女》1884-1887＊、《母愛》1885、《浴女》1887＊、《沐浴的年輕女孩》1888＊等畫作，這一時期，「裸婦」主題在畫作中具有其重要性。
令藝壇稱道的是，他用變換的顏色和豐富的形體散發魅力，筆下保存純潔的天性自然表現出健康的形象，雷諾瓦的裸女皆無低俗的氣息 。
1889 到西班牙、荷蘭旅行經倫敦回到法國，這時期他的畫很注重氣氛的塑造，用色鮮明，顯出豐麗感覺，構圖也單純化了。藝評家 葛萊費 說：「雷諾瓦遠離了印象主義的大道，現在走進了他自己獨自的道途。」
《梳髮》1888＊、《採蚌的女孩》1888＊、《草地上採花的女孩》1890＊、《戴蕾絲帽的女孩》1891＊、《穿紅洋裝的年輕女子》1892＊、《鋼琴前的少女》1892＊、《閱讀的女子》1900＊
1895 雷諾瓦開始用以色彩為主的抽象技法來處理筆下的人物，完美地將抽象形式與外光派畫法、優雅的線條與凌亂的構圖、突出的形體與不斷變換光線交融在一起。 這一年，對他而言，應該是真正確立自我風格的階段。
《長髮浴女》/ 油彩.畫布 / 85 x 65 cm / 1895 / 巴黎‧奧塞美術館 收藏
1903 移居法國南部的卡涅須梅，患類風濕性關節炎，雙足癱瘓，握筆極其痛苦，改用左手作畫。
1913 於巴黎小伯恩海姆藝廊舉行人生中最後一次的作品回顧展。 《沐浴的年輕女孩》1888＊、《卡涅的風景》1905＊、《嘉布麗葉與玫瑰花》1911畫作於此次的畫展中展出。
1915 愛妻亞琳過世，雷諾瓦頓失依怙、倍感寂寞，但仍不停的做畫，所畫的裸女肌肉健康而紅潤，畫面上有各種神祕光線洋溢出躍動的情感，讓人感覺不到他的病痛。 雷諾瓦的畫裡帶給人們歡樂的詩意與美感，人生歡樂的思想貫穿在他一生的創作中，因此也被後人譽為「幸福大師」。
晚年的代表畫作有《玫瑰》1915＊、《斜倚裸女與奉茶侍女》1916-1917＊、《弗朗索瓦小姐》1917＊、《浴女》1918-1919
1919 病情惡化，12/17深夜2點，安息。
雷諾瓦---幸福大師 ( 網摘電影劇照 )
最後的遺言：「我覺得我對繪畫才剛開始了解」
＊ 記號者表示有在台北展出
以上內容參考：
雷諾瓦 / SIMONA BARTOLENA / 王蘇娜 翻譯 / 閣林國際圖書
「雷諾瓦與二十世紀繪畫 」導覽手冊 / 何政廣
其它參考資料：
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這展應該比米羅好多ㄌㄅ～
看用色、看筆觸、看人物眼神……仍然收穫良多
它用主題分區掛畫，因此年代混淆，會感受不到畫風的轉變
尤其許多熟悉的大畫都沒來，更難體會
看我連結的畫作吧，妳對 RENOIR 會更崇拜的！ 2013-08-09 09:48:57
感謝分享!
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