林惺嶽鄉土系列
【山】/ 194 X 259 cm ( 200F ) / 1988 ▲
早年失去父親母親的苦澀滋味，後來都形塑了他畢生的孤兒精神；而這種心靈遙遙與台灣歷史的跌宕相互呼應，整個生命迴旋也與戰後台灣社會流變有頗多重疊。 孤兒台灣，曾經被棄擲在最荒涼的世界邊緣，人間孤兒的林惺嶽，最能體會甚麼是被遺望、被傷害的滋味。
【晨曦山靈】/ 130 X 162 cm ( 100F ) / 1989 ▲
然而他從未訴諸悲情，也從未訴諸指控，從社會的最底層奮然向上攀爬，以每一寸顏料，以美一幅畫作，展現形單影隻的不可輕侮。 在他悲劇的命運中，從未找到絲毫自憐的情緒，也從未瞥見受傷的痕跡。 苦心孤詣的繪畫之旅，帶著他從青年到壯年，從中年到晚年，彷彿是在逆境中溯流而上。 他選擇離群索居，與自己的靈魂互相取暖，終於建立他孤獨卻浩瀚的渾厚美學。
【橫臥大地】/ 219 x 419 cm ( ) / 1998 ▲
---背對洶湧的躁音，面對龐大的寂寞，他全程走完超現實主義與新寫實主義的旅程，從一九六○年代的最初嘗試，到新世紀的卓然成家，足足耗去五十餘年的歲月。
自一九七○年代鄉土文學運動以來，追求主體性的口號似乎升格成為主流，很少人願意從麗史的角度，去探索台灣主體的真實精神。---林惺嶽挺起畫筆，專心注視台灣的土地，當他朝向浩蕩溪流，朝向崇山峻嶺，畫出《濁水溪》與《大地橫臥》系列作品，無論是俯視或仰望，都是為了展現台灣山河的氣勢。 他刻意以巨大尺度描繪河床頑石、林中木瓜、溪底鱒魚、為的是喚醒長期遭到遺忘的記憶。
【埔里印象】/ 97 X 130 cm ( 60F ) / 1989 ▲
【埔里之春】/ 112 X 194 cm ( 80P ) / 1994 / 汪秀芬 小姐 收藏 ▲
【龜山島】/ 112 X 194 cm ( 120P ) / 1992 ▲
【雨後天晴龜山島】/ 208 x 330 cm ( 500P ) / 1997 ▲
【遠眺火燒島】/ 130 x 194 cm (120F) / 1996 / 順益台灣原住民博物館 收藏▲
【高入雲霄】/ 142 X 112 cm ( 80F ) / 1989 ▲
【深山古木群】/ 194 x 259 cm ( 200F ) / 1996 ▲
【台灣神木的風雲歲月】/ 334 x 654 cm / 2012 ▲
當台灣風物與人文景觀受到忽視時，也正是林惺嶽美學有意介入的空間。 對一片葉子付出關懷、對一顆果實表達敬意，無疑是 林惺嶽 最委婉、最柔軟、最謙卑的美學。 五十年來的重要時光，他從未輕易缺席，他一直都在歷史現場，一直都在專注投入，使傷口得到療癒，使挫折獲得救贖，這一切都來自它不卑不亢的孤兒精神。( 陳芳明 教授 –《 孤兒精神與林惺嶽美學》)
【天佑花蓮】/ 218 x 654 cm ( ) / 2010 ▲
【國寶魚巡禮】/ 160 x 1260 cm / 2011 ▲
【在棕紅香蕉】/ 油彩‧畫布 / 218 x 279 cm / 2011
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