莫內 的色彩構成Ⅳ -後維德爾時期
後維德爾時期
莫內風景畫內容大幅改變，畫裡幾乎不在有人物出現 ( 或許與 卡蜜兒 的過世有關，似乎他就不曾畫過 艾莉絲？)，而且總是發展是主題相同的系列作品。 由於對同一主題不斷地反覆推敲，養成了他極其敏銳的視覺反應，能捕捉同一物體在不同光線、季節、氣候、或一天不同時刻裡的色彩變化。 這些系列作品包括「乾草堆」、「白楊樹」、「盧昂教堂」等，最後是「睡蓮」。 一般公認它們是莫內表現自我的最高境界，也是他對現代藝術最偉大的貢獻。- 巨匠與世界名畫 / 台灣麥克
【漫步在普荷微的崖壁上】 / 油彩‧畫布 / 66.5 x 82.3 cm / 1882 / TASCHEN GmbH
1882年是 莫內 豐收的一年，他數度光顧諾曼地海岸，以不同的角度、在不同的時間畫下了海關哨站。 不僅重複地以峭壁為主題，並試圖提供一種新的視覺角度，這些海岸畫是 莫內 首度大膽嘗試的系列作品。
【瓦倫吉維的海關哨站】 / 油彩‧畫布 / 60 x 81 cm / 1882 / TASCHEN GmbH
【柯頓港的「金字塔」】/ 油彩‧畫布 / 65 x 81 cm / 1886 / TASCHEN GmbH
1886年，在艾特達 ( Etretat ) 和美麗島 ( Belle –Ile )，莫內以赤裸裸的峭壁、波濤洶湧的海洋、及不斷改變的天空亮度與顏色為題材，不厭其煩地探求光的轉變。
與諾曼地海岸那些不同的39幅系列的畫作，色調感厚壯強烈，疊塗著大紅與鮮藍的色彩，預示著二十年後即將到來的野獸派色彩奔放的世界。
若干年後，杜杭‧胡耶在紐約新開一家畫廊，諾曼地系列、與艾特達和美麗島系列的展覽與銷售都非常成功，幫助了 莫內 有錢可以買下在吉維尼的花園。
【夏末時分的乾草堆】/ 油彩‧畫布 / 60 x 100 cm / 1890 / Taiwan Mac
乾草堆
亮面大多使用淺黃、土黃、橙色表現；黯面大多使用淺紫、藍紫
觀念：一般人畫陰影時會用咖啡色系表達，但咖啡的對比並不會讓黃色系更亮、更表現陽光的感覺。 反而紫色的冷更能加深陰影「黯」的感覺，也更乾淨。
【艾普特河的白楊樹】/ 油彩‧畫布 / 100 x 65 cm / 1891 / Taiwan Mac
【盧昂天主教堂】/ 油彩‧畫布 / 106 x 74 cm / 1893 / TASCHEN GmbH
莫內在1908年發現自己視力，因長期在戶外寫生受強烈光線照射而受創，雙眼有白內障的問題，影響到他的作畫會有「邊線模糊」、「沒有細節」、「用色偏差」的現象，得他身心受到很大的影響，從筆觸的紊亂看出他的無力感和焦躁的心情。
【威尼斯的黃昏】/ 油彩‧畫布 / 73 x 92 cm / 1908 / TASCHEN GmbH
【康塔里尼宮】/ 油彩‧畫布 / 92 x 81 cm / 1908 / TASCHEN GmbH
莫內從右眼看世界會呈冷色系，從左眼看出去卻是呈暖色系的世界，因此產生用色偏差的現象。 暖色系的偏差引導莫內大量的使用飽和的紅、黃色，這種不由自主的行徑，居然激發起後進的抽象藝術家敢於大膽用色。
【日本橋】
參考資料：陳淑華教授的演講筆記、TASCHEN GmbH、TAIWAN Mac
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白內障之後ㄉ用色還真ㄉ不是很喜歡~
這些畫顯現出畫家身上那股永不妥協的頑強生命力
他的白內障讓他有冷、熱兩個極端可以選擇
他卻選擇了能夠把他燒死的熊熊烈火....... 2011-06-02 15:28:09
「日本橋」很抽象
你看他這畫有刮？
其他畫的顏色使用的很柔
看的出多層顏色陰影混合調成不同深淺立體感
偉大畫家！
可以判斷他作這幅畫時的視力與體力已經差到不行了
莫內在晚年愛畫大幅的作品
是否視力逼得他非得如此？或「人死留名」的使命感？
因此他常用大刷子做畫筆
甚至直接就用手掌作畫
有沒有用刮刀則就很難判別了，但不排除
的確是偉大的畫家，所以又被封為「印象派之父」啊！ 2011-06-02 15:38:36