1948李伯男

藝術家簡介】李伯男（1948-）

1948年生於嘉義市，曾任嘉義高商廣告設計科主任。中學時入曹根畫室習畫。就讀嘉義中學時，受陳哲鼓勵考入台灣師範大學美術系就讀。1972年畢業返鄉，於嘉義市第一信用合作社舉辦「向陽三人聯展」及1976年於嘉義市奧馬服飾舉辦「奧馬三人聯展」，展出超現實畫風240號的油畫，為嘉義地區首見。第四屆全國油畫展優選，獲准加入中華民國油畫學會會員。1981年以「問候」一作獲第35屆全省美展國畫第二部第三名，作品獲省立美術館典藏。曾任嘉義市「諸羅風情特展」西畫評審，1995年為「新觸角藝術群」創會召集人，為嘉義市第一個現代藝術團體催生。1998年「李秋禾、李伯男父子聯展」於嘉義市立文化中心展出，李伯男作品約有五十多幅，相當於第一次個展。1999年任嘉義市美術協會第七屆理事長。「嘉義二二八美展」被邀請以電腦繪製二層樓高的主題版。2001年編著《二十世紀嘉義美術活動記事》。李伯男的油畫兼具知性與理性的思維特質，風格遊走於傳統與現代之間，技法較著重紮實細膩的精密描寫。最近以電腦影像合成的畫作表達對時代環境的省思。

嘉義大學視覺藝研所所長劉豐榮教授觀察李伯男的作品有如是結論：「綜言之，李老師藉寫實的方式，對自然的物象進行格物，而以自己的風格再現表象世界中的實在性，同時他也透過超現實的手法，融合人生的體驗，探討意識底層、超越物理表象的另一實在性。因此若說李老師的繪畫世界兼具此兩層面則似乎也未嘗不可。」

李伯男曾自述：「我沒有很偉大的創作理念，我認為『平凡』就是『偉大』，畫畫是生活的一部分而已，我只畫我所看到的，我所想到的，我所知道的，以及塗鴉。而『美』就是『和諧』，亂中理出秩序，單調的生活加點變化。我相信，藝術不必只是專家的事，每個人在自己的領域中，皆可成為生活藝術大師，只要你懂得把所有的事情，處理的很『和諧』。繪畫可以是純粹的自我表現，也可以是服務社會的工具。在知情慾上，可以自我教育，也可以影響他人。所以在『美』的追求中，避免對社會有負面的影響是有必要的。畫品要好，人品也要跟上，這樣才是真正的完美。」（註27）對社會美育的責任感及超自我的社會價值判斷，在李伯男的創作之餘，猶如一位社會關懷者與實踐者。（2003年國美館發行，日創社出版，李伯男、戴明德著「台灣美術地方發展史全集－嘉義地區」p102、103）

2001年承辦「和平彩繪寫生比賽」、「陳澄波嘉義公園主題寫生比賽」。2002年「跨域新相新觸角藝術群2002聯展」於嘉義市文化中心。2003年與戴明德合著《台灣美術地方發展史全集─嘉義地區》新書發表會10月於文建會11月於嘉義市文化中心。歷史傳承之＜新＞嘉義前輩西畫家聯展（嘉義鐵道藝術村）。2004年與戴明德一起策展「諸羅精神圖像場域藝術展」於嘉義市立博物館開館首展，並參與展出。「意象大師─李伯男數位藝術創作展」於藝術田創意藝術空間。參展「嘉義市美術協會第18屆會員美展」。2005年與葉茂雄、何國文合策「諸羅九面相油畫展」於嘉義市立博物館開館，並參與展出。2006年數位藝術在嘉義（嘉義鐵道藝術村）、嘉義百號油畫展（嘉義市博物館）。2007年嘉義大學平面數位藝術比賽評審。2008年從手繪到數位處理的繪畫－李伯男創作展（嘉義高商）。2009年嘉義市社區大學美術史、油畫諮詢顧問。李伯男師生聯展（嘉義市二二八紀念館），諸羅九面相油畫展（嘉義市博物館）