從古典教養 到垃圾詩派

【聯合報╱林德俊】 2008.01.03 02:40 am
主 辦：聯合副刊、年度詩選委員會

主持人：楊小濱

座談人：孟浪、姜濤、張桃洲、胡續冬（大陸詩人）陳克華、顏艾琳、楊佳嫻（台灣詩人 ）


座談緣起：大陸新詩在台灣



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兩岸詩歌交流濫觴於1980年代，《創世紀詩雜誌》等台灣詩刊製作一系列專輯引介大陸詩作，到了1990年代，兩岸詩壇已有頻密互訪和主題研討，大陸方面甚至出現了專門研究台灣詩歌的學者：沈奇、古繼堂、古遠清等。

詩人互訪和學者論評開了一扇窗，更進一步是直接閱讀文本。洛夫、李元洛編的《大陸當代詩選》1989年出版，收艾青到北島、舒婷、顧城二十家（後三位為朦朧詩代表人物）；沈奇編的《鮮紅的歌唱——大陸當代女詩人小集》1994年出版，下探更新世代的寫作，1952年出生的舒婷在二十家女詩人裡已屬前輩級。

詩選之外，北島、楊煉、楊小濱等於九○年代中期陸續在台出版個人詩集，唐山出版社更於1999年一口氣出版孟浪、虹影、朱文、于堅等九冊「大陸先鋒詩叢」（黃粱主編），將本地讀者對八、九○年代大陸新詩潮引向更完整的認識。

跨入新世紀，兩岸最新一代詩人不走前輩們搭起的橋，而透過網路開啟第一類接觸，2003年《壹詩歌》創刊號推出「兩岸六年級詩人最強自選」，本地六年級詩人大致對位到大陸「70後」（1970年後出生）詩人，當中代表人物尹麗川、李師江、沈浩波等高舉身體覺醒的「下半身寫作」旗幟，令台灣文壇耳目一新。

不過大陸詩歌的神祕面紗仍未褪去，幾位居中牽線者難免有引介上的主觀偏好，透過網路的交流不如想像中持續擴大，台灣的出版市場亦難反應大陸文壇概況，況且詩歌本身就有濃濃小眾、地下文學色彩。此回訪台的四位大陸詩人及現居台灣的楊小濱，皆屬能寫亦能評的佼佼者，聯副特邀三位台灣詩人小聚，展開一席彼此探密的文學茶話。

座談紀要

參與對談者，以大陸用語，楊小濱、孟浪屬於「60後」，姜濤、張桃洲、胡續冬為「70後」，以台灣用語，陳克華、顏艾琳屬五年級，楊佳嫻為六年級。邀集此次聚會的主持人楊小濱（1963年生）說，過去少有兩岸中青代詩人面對面的交流，希望大家自然地表述各自的真實寫作狀態，藉此加深兩岸詩人對彼方詩歌發展的認識。

古典、現代的 衝突與調和

最年輕的楊佳嫻（1978年生）率先發言，她自認詩風承繼台灣戰後現代詩由鄭愁予、楊牧所代表的「美」跟「隱」的路線，這條路線在近十幾年已非主流，因為年輕習詩者受到夏宇的影響更大，只可惜多數模仿者忽略了夏宇本身其實也有古典修養的。楊佳嫻十年前開始閱讀大陸詩人的作品，明顯感受到兩岸詩語言的巨大不同，究其因，一方面是黨國教育和意識型態上的差異，另一方面則是相對於大陸，台灣中文教育保留了古典文學豐厚的遺產，卻也招致不夠口語、遠離生活之批評。念中文系的她坦承一開始寫詩確有對古典的反動，但經過一番辯證思考，決定重拾細膩委婉的優美傳統，正視學科教養對於新詩書寫的正面功能，以「古今調和」確立寫作目標。

陳克華（1961年生）很早就意識到中國古典詩詞的意象事實上已被窮盡，例如古典詩裡月亮所能隱喻或象徵的情感不外乎思鄉、孤獨、懷人、團圓、人世聚散無常，幾千年不變。於是他寫下這類的句子：「月亮是宇宙間最大的一顆搖頭丸」、「月亮是今晚漂浮在夜空中的一顆惡性白血球」，以新的方式，賦予古典意象現代意義，如此現代詩才有異於唐詩宋詞的存在價值。

姜濤（1970年生）補充，古典詩和現代詩，一開始的出發點就不同，前者回到一個熟悉的系統當中，朝向經典和穩定，無論怎麼寫，還是維持在一個格套之中，現代詩則追求感性的刷新，每個人寫的都要不一樣。

作品意象大膽而語言直白的胡續冬（1974年生）表示，自己從中學開始因為畫國畫而習寫古詩，一直到進了大學，受孟浪這一代詩人引領的八○年代詩潮影響，加上詩人海子自殺作為導火線，構成巨大的衝擊與困惑，體會到寫古詩是在縱向的時間軸不斷往經典座標回溯，無法帶來創造的快感。他於是轉向對中國第三代詩歌或後朦朧詩歌極端現代主義的閱讀，詩歌觀念遂發生了變化，捨棄詩歌應有一個既定文化範式的想像，語言風格和技巧不在回應這種想像，而是朝著不斷更新自己的感受力和表現力去經營詩創作，追求最大限度地實現字詞遊戲快感的同時，也包容進更多的意識狀況，比如文化、大眾、政治等，讓詩歌行文的快感成為至高無上的快感。

詩人能否成為 跨界的變形蟲？

以女性情慾書寫知名的顏艾琳（1968年生），在小學便開始閱讀古典文學，她認為古典詩的音韻、格律，規範明確，相對於現代詩而言，比較好入手。她堅信一位好詩人總要表達一種意識上特有的姿態，而非執著於形式的掌握，「文學道德」應該自訂，古詩少有邀請男性進入女性的身體、心理與愛慾，而她內心有個聲音：「我要面對我是女人這件事。」這個聲音給她勇氣去從事自我解放的書寫。

顏艾琳順帶提出當下更年輕世代詩人的一個寫作危機：當網路上隨寫隨貼，釀出一片網路詩海，各自形式上也糾結成面目模糊的狀態，此時唯有找尋到自己獨有的聲音，才能浮出水面。回到古典與現代的問題，她期許任何一位創作者能具備變形蟲的能力，漫畫、另類音樂都可成為寫作養分，古、今，中文系、非中文系，不該為文學劃界；在創作上，跨界是很自然的，就像陳克華除了寫詩，也攝影、繪畫、出唱片。

比之對岸，顏艾琳提到她這個世代，或許不像大陸受到文革餘波影響，各種文藝的接收與創作，一開始就處在百花齊放的狀態，陳克華將之比喻為「植物園」。對此，張桃洲（1971年生）指出大陸五○年代到七○年代的語言清洗運動或普通話運動，使毛語體對文學產生了很大的影響，導致兩岸語言習慣的明顯分別。

邊緣化 是兩岸詩歌共同處境

孟浪（1961年生）觀察兩岸詩歌發展，台灣自1949年至今，雖曾有過反共抗俄文學，但文化傳統沒斷，大致以漸進、積累的方式相對自主地發展，大陸則是到了1970年代末、1980年代初，朦朧詩出現，才開始有文學自主的空間，後來言論自由的威權壓制漸漸消減，近年來大陸詩歌面對的是詩歌市場弱化的壓力。

比在座其他三位大陸詩人約年長了一代（十年）的孟浪，也是中學時習古典，大學時才開始有意識地創作現代詩，那時他能讀到的主要是俄羅斯的詩歌和一部分五四時期的作品，從朦朧詩一路寫來，孟浪對於社會變革與美學變革的協調問題，他現今的態度是：在詩歌正確性得到保證的前提下，兼顧到政治正確性或社會責任的呈現。他認為新詩寫作即是以完全個人化的方式去承擔某種集體文化精神。

對於孟浪所提詩歌的社會處境邊緣化，顏艾琳覺得兩岸皆然，這也驅使現代詩人去練就「三把以上的刷子」，詩人是一個複合體，可能性無限大，能把詩跨向歌曲、音樂、戲劇、裝置藝術等等。

孟浪回應，他自己雖然也常受邀參與一些詩歌跨界活動，但內心裡仍堅信真正的詩歌寫作是要書面完成的。而本身身分就相當跨界的胡續冬（影評、節目主持等）也曾試著結合一些藝術家製造詩歌跟公眾更多的相遇機會，但至今少見成功融合的例子；落實回自己的寫作，他仍迷戀於文本內部、上下文之間，出其不意一觸動就會爆炸的快感。

詩像是電腦裡 永遠殺不掉的病毒

張桃洲補充說明兩岸詩歌的發展現狀。他觀察台灣自七○年代鄉土文學運動以降、跨越八○年代至今，似有一種掙脫古典的扭轉，乃至出現大量帶有動漫和遊戲色彩、碎片式拼貼的語言，這樣的趨向比大陸劇烈。大陸在八○年代現代詩歌復甦後，進入九○年代，現代主義尚未被正式展開，即突然轉向另一層面、帶有牛性文化色彩的寫作軌道。再跨入新世紀，則有「下半身詩派」和「垃圾詩派」的崛起，這一類充滿泡沫寫作、遊戲性、刻意「崇低」的路子，又與當下台灣最新的作品不太一樣。

姜濤提到一個人在不同年齡階段對詩的喜好有所不同，新詩是青春期之後的產物，在大陸，主要的受眾在以前是憤怒青年，現在則為時尚青年，一般人在三十歲之後逐漸遠離詩歌，晚年則回到對古詩的閱讀。他與張桃洲參與編輯的一套《詩歌伴你一生》便依循這樣的生命周期，選取從胎教開始，到適合家長與子女共賞，再到伴隨成長的文本，一直編到人死。這本集古今中外詩歌於一身的讀本，引起在座台灣詩人的高度興趣。

關於跨界，姜濤指出，跨界不如表面所見那麼簡單，即使跨到音樂或圖像語言，往往還是落入某種模式的重複，另一層跨界的思考是：生活和思考方式上「人」的轉變。雖然目前詩歌被社會冷落了，姜濤卻覺得當下詩歌的邊緣位置恰如其分，像電腦裡怎麼都殺不掉的病毒，會一直存在下去。