1.    導演介紹 外文一 楊千慧

    　陳力現任中國河北電影製片會副會長，國家一級導演，中國電影家協會會員，北京電影學院董事會董事。自1986年開始從事電影及電是導演工作，歷年來所有的作品四十餘部一百多集，曾多次獲得國際與國內個電影電視大獎。

    　陳力曾被評為全國三八紅旗手、全國幗國建功標兵；於1993年當選為中華全國婦女聯合會執行委員、1995年當選為中華全國青年聯合會執行委員；1995年被評為全國電視劇十佳女導演之一，1998年被評為中國「百佳電視藝術工作者」之一。

    　陳力曾多次參加國際電影節、國際電視 節與國際學術活動，1993年作為代表團團長，率團參加新加坡華語電影節；1994年參加在臺灣舉行的兩岸 三地電影導演研討會；1995年 參加廣電部組團的「中國電視人代表團」訪問日本；1996年參加柏林國際電影節；1997年應邀訪問法國；2000年參加上海國際電影節，執導之影片《月圓今宵》獲最佳女演員獎；2004年參加中國電影代表團訪問韓國， 攜執導的電影《兩個人的芭蕾》參加釜山電影節。¹

    　兩個人的芭蕾劇本原名櫻桃。櫻桃取材於編劇本人的生活，劇中主人公的即是她的養母。她從來沒有對包括女兒在內的任何人隱瞞過女兒是她抱養來的事實。

    　正是她不諱言與女兒的抱養的關係這點，令我格外的尊敬她。我故意不給故事的主人公一個姓名，而是把她叫做德貴家的。一個叫德貴家的女人拉大了她那個抱養來的女兒，這就是全部故事。但我沒有往“是不是親生的”或者“知不知道不是親生的”方向引導故事，而是在“怎麼拉扯(拉拔)大的”和“拉扯成怎樣的”上組織情節、設置細節，挖掘。同時，我還特別加強了仙仙聽人說他媽媽沒生過孩子、她不是她媽媽親生的以後向德貴家的哭訴的那場戲——這是幾乎所有表現非因親母女故事中不可或缺的情節。和以往不同的是，我讓德貴家的告訴仙，他確實不是親生的，又讓仙跑出去喊著告訴鄰居們她不是媽媽親生的，可她就是媽媽的女兒，誰也抱不走她了。我覺得，愛自己的孩子，乃人之常情，而把抱養來的孩子始終疼得跟親生的一樣，則是人情和人性的昇華，是生命的另一境界。德貴家的在拉扯大仙仙的過程中，甚至，她抱養仙仙的這個行為本身，是有著自私的動機的。設置這個動機，我不是沒有再三斟酌過。我不拒絕認為生活中有純粹出於母愛而收養孤兒的毫無私心的女性，可我更覺得普遍于我們周圍的是更平凡一些的人，他們不那麼無私，卻同樣偉大。²

2.    人物分析 電機一 邱冠中

◎其他人︰代表著社會對這對母女的觀感，大致上是由一開始的避諱，到後來的關懷。另外有幾個代表角色︰

◎孟奶︰從一開始就支持姥姥，把這對母女當作自己的家人看待。

◎金姨︰姥姥最親近的朋友，一開始還要把仙抱回孤兒院去，但後來自己卻很羨慕姥姥那樣強烈的母愛，以及仙的回饋。

◎老師︰起先也是冷眼旁觀，後來被姥姥的愛所感動。要退休時一起搭著火車去接仙，不為別的，只為了再見到姥姥。

◎仙的女兒︰本片的故事主軸為女兒對母親的心的探索，故事亦由仙的女兒，以女兒的身份述說。

◎仙︰在得知自己不是媽媽親生時，有些不知所措，但由於母親一直以來的關愛，選擇與母親一起堅強面對社會。原本不捨離開母親到外地發展，在頓悟了媽媽的心思之後才瞭解媽媽其實更希望看到他追求跳舞的夢。

◎姥姥︰雖然是本片主角，卻連個名字都沒有，只用丈夫的名字來指稱。來自北方，比較沒有傳統觀念的羈絆，在沒有丈夫的支持下獨立撫養女兒；一句句的「擦啦！」，「能行！」顯現出其個性的堅毅。許許多多的行為皆發自於一顆母親的心︰身兼多份工作、烘乾麵線、讓女兒把褲子當尿布、在雪中拉車送女兒去考試、在家搭建適合跳舞的地板，還有金姨嫁女兒時送他的衣服，也發自於他同為母親的心。

3.    拍攝手法 電機一 邱冠中

    　本片許多畫面沒有台詞，或是台詞與畫面沒有關聯，而畫面正自敘說著故事。姥姥的第一個畫面，就是穿著那間紅衣，站在狹長巷弄的那端等待著，以及劇終的水缸，象徵著姥姥在故鄉始終如一的守候。在母女最深刻的互動時，也沒有台詞，當仙學會走路時，兩人只是開心的打鬧；當仙得知自己不是母親親生時衝出家門，心糾的把碗掉進了湯鍋；在仙仙放假回家時，二話不說便衝往母親身上僅僅抱住不放；仙看著媽媽笨拙的跳著舞；伴隨著母親的歌聲，一人掃地，一人舞蹈，也就是兩個人的芭蕾。而別人給這對母女的關懷，也蘊含在孟奶即舞蹈老師不發一語的凝視中。本片也以紅色象徵愛，姥姥自己最真愛的衣服，背著仙時用的布條，以及仙的衣服，象徵著德貴對姥姥的愛，以及姥姥對仙的愛；同時以白雪映襯出淒苦環境的幸福。姥姥身為片中女主角，卻沒有屬於自己的稱謂，僅用丈夫的名字來指稱︰德貴家的，顯示姥姥只個小人物，但也可以是偉人。本片另一大特別之處，就是沒有男性角色，導演在沒有男性角色的環境下將女性的毅力展露無疑，而男性僅僅只是已經逝去，或是可能會帶來更多麻煩的事物而已。

4.    場景與劇情分析 心理一 陳盈吉

空間特色

    　那是個有獨特的中國徽派建築風格和古樸民風的小鎮，隱含著那裡的人思想比較傳統並且人與人距離跟大都市相比起來比較近，小鎮裡發生了的事情所有人都會知道，如果家裡出了什麼事情很容易有輿論壓力。

姥姥和傳統

    　那個小鎮有個傳統，每家家裡都會有一個水缸，只要水缸裡的水越清，在外頭工作的人就會越健康，姥姥也是遵循著那個傳統很勤的換著水缸中的水，期盼自己丈夫健康，但後來得知自己丈夫在外出事死亡了，突然覺得自己這樣用心的不斷換水居然是得到這樣的下場，覺得心生受騙之感而把水缸給敲碎了，這是一個轉捩點，在這之後姥姥對於傳統起了質疑，決定不管他人的眼光，走自己的路，爭取自己要的東西。

而姥姥砸水缸時砸水缸的畫面不斷重複，聲音繁雜，水缸被敲碎的聲音和姥姥的喘息聲也不停重複表現出姥姥內心的哀痛和氣憤。

相對於覺悟後的姥姥，村民思考依舊傳統，認為家裡出事又砸碎了那個象徵保平安的水缸的姥姥和抱養來的仙仙不吉而不許他們邁過其他村民家的門檻，因為迷信怕這樣會讓自己家在外的出事。

色彩

   　 姥姥一開始騎車就穿著灰色衣服出場，一種純樸的色彩，隱含姥姥為養育仙仙成長而願意過艱辛的生活，也反映姥姥肯吃苦耐勞的個性品質；而影片中的仙仙常常是紅衣服出場的。當仙仙還是嬰兒的時候，姥姥背著背上的仙仙是紅色的布，腰上纏的是紅繩。呈現雖然姥姥的生活困難辛苦，但對仙仙的母愛相當強烈。片中多次出現在冷色調的黑巷子裡掃街和跳舞的媽媽和仙仙，表現出她們處境艱辛而相依為命。

有個場景是姥姥背著剛出生不久的仙仙深夜在小巷中穿行，畫面圖上有亮光的比例很小，陰影部分比例很大；主要色調很冷，只有牆燈中心的色調很暖。當姥姥走過來時，整個暖色調增強，這表現出母愛的無私。周圍的色彩黯淡表示環境也就是其他村民對姥姥和仙仙倆是很冷漠的，但這對比更能表現出暖色象徵母愛的珍貴。

背景音樂

    　姥姥掃街時多次在灰暗背景下加入鬱悶低沉的音樂，強化了姥姥為了她和仙仙生存而奔波的艱難。

姥姥背著仙仙挨家挨戶收水費時，村民伸出手給她錢後就紛紛關門，表現村民的冷漠與姥姥工作的艱辛。

場景設置表達母女之愛

　　姥姥為了刺激仙仙走路而一直跳舞的那場景姥姥和仙仙都穿著紅衣服，姥姥在陰暗的地板上向仙仙跳，姥姥跌倒後爬起再跌倒再爬起，先後多次這樣的鏡頭，加上落地時沉重的聲音，那裡只有姥姥和仙仙而兩人都穿紅衣服表示出兩人對彼此的愛而陰暗的地板表示環境艱辛，姥姥不斷跌倒爬起也透露出姥姥願意一直對仙仙付出只要讓仙仙好不管自己再痛苦也是繼續下去。

    　姥姥一次因勞累過度摔倒，額頭流血時，用特殊手法呈現使仙仙手上的線球緩緩落地來表現出那一刻對仙仙產生驚嚇而受刺激學會走路，仙仙和姥姥一起倒在地上，從驚嚇轉成輕鬆喜悅的氣氛，表現出她們經歷過很多困難事情之後母女之情更加堅定，仙仙也更瞭解姥姥的用心良苦。

    　姥姥在劇院跳舞的場景，色彩溫暖空曠的劇院，姥姥穿著灰棉襖再次伴著柔柔的音樂如當初刺激仙仙狀況一樣地為仙仙跳起舞，象徵著姥姥做為母親經歷過艱辛的往事但到如今對於仙仙的愛始終如一。

仙仙的女兒的角色

    　影片開始是以現在仙仙的女兒的自敘展開故事。中間也多次加入仙仙女兒的敘述來推動故事發展。像和觀眾一起看故事般的陳述，幫助觀眾更瞭解劇情發展。

    　而在影片最後也是仙仙女兒結尾說“媽媽說跳得越遠離姥姥的心就越近，因為她是在陪著姥姥的心跳。”以仙仙女兒視角來更展現出姥姥和仙仙母女之間強烈的愛與不可分開的羈絆。

5.    器物分析 外文一 楊千慧

水缸：一開始姥姥也是很迷信的不斷換水缸的水，保佑遠方工作的另一半。 丈夫死了後打破水缸是個轉捩點，她瞬間覺得受騙覺悟了， 所以把水缸打破。這是她在整部電影裡掉眼淚的唯一一次，之後水缸又再次出現是在仙仙外出後了,我想這代表著這個又一次成家。

貼著紅色剪紙的桌子：忘不了丈夫，姥姥並不是完全忘了她的丈夫，只是把情緒壓住，如同貼在桌底下一樣，不要被看見。

門：隔離的象徵, 每每姥姥累垮跌倒了都會把門關起來 希望自己的懦弱不要被看見。

紅色：仙仙在整部電影中一直穿著紅色衣服, 一種寄望,而姥姥自己常常都穿灰暗的, 代表著艱辛但給仙仙好的。為一一次姥姥穿紅色衣服是在刺激仙仙走路那段她一直跳舞一直跌倒那段身上也是穿紅色的。

糖包子細糧白麵：象徵甜蜜，把一切最好的給自己的女兒。

北京的糖果：仙仙還給媽媽女兒所為他爭到的。

紅繩： 象徵羈絆，仙仙在地上走時，雖然不用那條紅繩子了，但兩人羈絆依然存在著出於愛的牽掛。

6.    感想心得 外文一 康乃心

    不知道是不是因為導演是女性，我也是女性的關係，電影的始末在她的運境手法下，我很能感同身受並且融入到劇情當中，特別是陳力女士對於母女間情感的表達：用一首歌和一個畫面，紮實的堆疊出了愛的厚度。

    我覺得整部電影最讓我感動的地方有四個，一是姥姥坦然的承認仙仙不是她親生的後，仙仙不是消極的一蹶不振或埋天怨地，而是選擇勇敢的嚷嚷，向世界宣告，由此可見她們「母女倆」的韌性和勇氣仍舊是一脈相傳的。二是姥姥即便不是仙仙的親生母親，她對仙仙還是視如己出的。為了讓仙仙能跳「仙女舞」，再苦再累、受盡在多屈辱也值得。而那份要證明仙仙是「正常」的苦心也十分動人：跑遍大小醫院、不斷的鼓勵和最後使勁的舞動…不放棄最初的夢想、擇善固執想要完成它的決心實在令人感佩。而仙仙在「受到更大的刺激」後，不但能走了，還用力的跑，可以說是仙仙回報母愛的方式，也是極賺人熱淚的一幕。三為姥姥帶仙仙去面試的時候，殷殷地企盼女兒能入選的心，讓我想到了我自己的母親常常也是這樣，總是在台下壓抑內心的澎湃看著臺上的我，望子成龍、盼女成鳳的愛勾起了我內心的同感。最後是仙仙跳到了國際間，每每仙仙返鄉，街坊巷弄都會搬出他們家裡的木板，只為一睹仙仙嫚妙舞姿，我認為這個動作同時也表達了他們對仙仙的認同和接納，雖然很諷刺的是人性的現實，但一方面我也為姥姥、仙仙感到驕傲。

    本片也讓我看清了「為母則強」的道理。姥姥在舊時候不能為家族傳宗接代，又在不久後喪夫，對姥姥本身想必已經是偌大的打擊，在悲傷之中，又還得承受傳統社會裡街頭巷尾的輿論、指指點點和舊觀念的束縛。然而身為一名母親，姥姥不僅一肩扛下了母女兩的生計，把苦水、辛勞全往肚裡吞，還為自己和仙仙創造了一個夢想，讓生活在小巷子內的小人物能有到大世界闖蕩的機會。或許是因為死了丈夫，姥姥才把重心全放在仙仙身上，但我想這也就是所謂「有夢最美，希望相隨」、「人因夢想而偉大」這些道理的實踐吧！

    另外，片中許多劇情都是由一首民謠串聯，那旋律至今仍縈留在耳，彷彿是一種力量的源頭、一種情感的交流。開始是由姥姥唱給仙仙聽，可是到了最後，卻改由仙仙唱給姥姥聽，首尾呼應了母女間互相而濃厚的愛。

本片緊扣著親情無私的愛和女性堅韌的本質，是一部以女性為主的電影，近年來女性主權意識高漲，本片可說是做了很好的詮釋，我很受感動。

「誰家的姑娘哎，都有兩朵彩雲呦，我家的那一朵呦，你看得清呦。她掛在山頭上，是娘家的那一朵呦，婆家的那一朵呦，你猜不出呦。」

資料來源 1. http://yule.sohu.com/20080324/n255880496.shtml 

         2. http://ent.enorth.com.cn/system/2005/03/04/000976217.shtm