2014-03-10 00:06:57佐梵
逛台北畫廊 看當代藝術
當代藝術風格多元，各類藝術品也許美麗、也許卡哇依，也或許夢幻迷離，周末假日抽出一下午，走訪台北各畫廊，不必花錢，亞洲當代藝術面貌全在你眼前。
谷公館畫廊今（21）日推出「美麗與哀愁：日本當代藝術展」。谷公館畫廊負責人谷浩宇說，「美麗與哀愁」是日本作家川端康成的小說，裡面的主人翁一個是作家、一個是畫家；一個住在鎌倉、一個在京都，兩位藝術家都用生命譜出動人故事。
每一本川端康成的小說，都有著美麗與哀愁的情緒；若擴大來說，美麗又哀愁已成為日本文化中重要的一種情緒。這次展覽挑選的五位藝術家包括：桑原正彥、福井篤、增井淑乃、村瀨恭子及楊雅淳，畫面的處理都非常精緻清澈，並帶著這股情緒。
例如福井篤彷彿日本傳統畫法般、一層層地暈染畫布，有時迷濛，有時夢幻，像是營造出一個wonderland，在純淨無污染的世界裡，光影閃爍。村瀨恭子畫面中的女孩，則像精靈般的漂浮於風中。
楊雅淳的作品，則是生活片段的回憶，背景用抽象的筆觸刷出了時間與空間；增井淑乃則擅長用極精緻細小的筆尖點出圖形，將情緒寄託並收斂至最微小的境界。
誠品畫廊近日正展出日本當紅藝術家松浦浩之的作品。曾擔任平面設計師的松浦浩之，緣於一種「百分之百按照自己想法」的慾望，開始投入創作。卡通造型，平塗繽紛色彩，和幽默令人莞爾的內容，是他作品的風格。
松浦浩之喜歡以「角色」為題，將故事性融入作品裡，呈現「角色」局部畫面的表現手法，讓觀者觀看作品時，有更多無限的想像空間。他認為，這些「角色」的存在，是一種超越語言的圖像能量，將會成長並成為全球場景的一個存在。
碎石瓦礫 拼湊出新生命
除日本外，東南亞當代藝術也正流行。索卡藝術中心日前推出「幻像：蓋伯瑞博瑞多個展」，索卡藝術中心負責人蕭富元表示，蓋伯瑞博瑞多（Gabriel Barredo）是菲律賓藝術家，介於表現主義風格和搖滾風格之間，他醉心於碎石瓦礫、破舊椅子等被毀滅的事物，透過這些碎屑的樣貌拼湊起來，以心靈科技賦予新生。
在蓋伯瑞博瑞多的作品中，除被毀滅的事物外，還有兩大元素，一是計時裝置，不斷精確行進，有著規律的訊號及反覆不斷的聲音，引起人們產生興趣；二是各式不同彈起的物件，輕盈令人驚艷，靈活度令人陶醉。蓋伯瑞博瑞多讓合成物反璞歸真，把精神從疲倦的肉體上分離出來。
人體寓言 闡述印尼社會
A art當代空間則推出「印尼當代群展：人體寓言」，展出Agus Suwage、FX Harsono、Haris Punomo、Sigit Santoso 與Sugijo Dwiarso等五位藝術家作品。五位藝術家都以人體為創作題材，在作品當中，人體是種寓意，也是環境背景的傳達敘述，藝術家以人體各種存在樣貌，闡述對印尼社會的觀察。
寒舍藝術中心跨越地域，主題式整合當代藝術推出「Let's Go to Neverland童話特展」。此次展覽集結印尼、日本、韓國、中國大陸與台灣等地藝術家創作，大多為1970後出生，均跳脫僵化的思考與繁雜的現實，發掘出平凡中的不平凡，並藉由擬人化動植物或抽象概念的表現，輔以「想像」製造出奇妙氛圍、創造出現實中的趣味。
台灣當代藝術是台北畫廊圈中的主要生力軍。亞洲藝術中心昨天推出廖堉安2008個展「不溫柔的愛撫」。廖堉安在2003年獲得台北美術獎，並為台灣首位登上國際雜誌ASIA ART NEWS雜誌封面的新星藝術家。
在本次展覽的作品中，人物之間瀰漫著濃稠的疏離感，溝通成為一種艱澀的行為，「愛撫」原本應是個溫柔甜蜜的行為，如今卻充滿了矛盾和懷疑。
有別於以往自畫像型態的創作描寫，這次繪畫不再是廖堉安單純而直接的自我投射，而是試圖穿透自己，臨摹身體周遭和自己相彷的人群，並捕捉瑣碎的細節，拼湊出每個畫面短暫且斷裂的情境，揉捏出一堆和自己似是而非的角色。
新苑藝術則推出蘇孟鴻個展「自動塑膠射出」。塑膠射出成型機是台灣重要的機械產業，而現今商品生產的邏輯下，藝術家也面對資本、成本、競爭力等挑戰。蘇孟鴻說：「我們都像是機器般的存活著，藝術家也是。」
谷公館畫廊今（21）日推出「美麗與哀愁：日本當代藝術展」。谷公館畫廊負責人谷浩宇說，「美麗與哀愁」是日本作家川端康成的小說，裡面的主人翁一個是作家、一個是畫家；一個住在鎌倉、一個在京都，兩位藝術家都用生命譜出動人故事。
每一本川端康成的小說，都有著美麗與哀愁的情緒；若擴大來說，美麗又哀愁已成為日本文化中重要的一種情緒。這次展覽挑選的五位藝術家包括：桑原正彥、福井篤、增井淑乃、村瀨恭子及楊雅淳，畫面的處理都非常精緻清澈，並帶著這股情緒。
例如福井篤彷彿日本傳統畫法般、一層層地暈染畫布，有時迷濛，有時夢幻，像是營造出一個wonderland，在純淨無污染的世界裡，光影閃爍。村瀨恭子畫面中的女孩，則像精靈般的漂浮於風中。
楊雅淳的作品，則是生活片段的回憶，背景用抽象的筆觸刷出了時間與空間；增井淑乃則擅長用極精緻細小的筆尖點出圖形，將情緒寄託並收斂至最微小的境界。
誠品畫廊近日正展出日本當紅藝術家松浦浩之的作品。曾擔任平面設計師的松浦浩之，緣於一種「百分之百按照自己想法」的慾望，開始投入創作。卡通造型，平塗繽紛色彩，和幽默令人莞爾的內容，是他作品的風格。
松浦浩之喜歡以「角色」為題，將故事性融入作品裡，呈現「角色」局部畫面的表現手法，讓觀者觀看作品時，有更多無限的想像空間。他認為，這些「角色」的存在，是一種超越語言的圖像能量，將會成長並成為全球場景的一個存在。
碎石瓦礫 拼湊出新生命
除日本外，東南亞當代藝術也正流行。索卡藝術中心日前推出「幻像：蓋伯瑞博瑞多個展」，索卡藝術中心負責人蕭富元表示，蓋伯瑞博瑞多（Gabriel Barredo）是菲律賓藝術家，介於表現主義風格和搖滾風格之間，他醉心於碎石瓦礫、破舊椅子等被毀滅的事物，透過這些碎屑的樣貌拼湊起來，以心靈科技賦予新生。
在蓋伯瑞博瑞多的作品中，除被毀滅的事物外，還有兩大元素，一是計時裝置，不斷精確行進，有著規律的訊號及反覆不斷的聲音，引起人們產生興趣；二是各式不同彈起的物件，輕盈令人驚艷，靈活度令人陶醉。蓋伯瑞博瑞多讓合成物反璞歸真，把精神從疲倦的肉體上分離出來。
人體寓言 闡述印尼社會
A art當代空間則推出「印尼當代群展：人體寓言」，展出Agus Suwage、FX Harsono、Haris Punomo、Sigit Santoso 與Sugijo Dwiarso等五位藝術家作品。五位藝術家都以人體為創作題材，在作品當中，人體是種寓意，也是環境背景的傳達敘述，藝術家以人體各種存在樣貌，闡述對印尼社會的觀察。
寒舍藝術中心跨越地域，主題式整合當代藝術推出「Let's Go to Neverland童話特展」。此次展覽集結印尼、日本、韓國、中國大陸與台灣等地藝術家創作，大多為1970後出生，均跳脫僵化的思考與繁雜的現實，發掘出平凡中的不平凡，並藉由擬人化動植物或抽象概念的表現，輔以「想像」製造出奇妙氛圍、創造出現實中的趣味。
台灣當代藝術是台北畫廊圈中的主要生力軍。亞洲藝術中心昨天推出廖堉安2008個展「不溫柔的愛撫」。廖堉安在2003年獲得台北美術獎，並為台灣首位登上國際雜誌ASIA ART NEWS雜誌封面的新星藝術家。
在本次展覽的作品中，人物之間瀰漫著濃稠的疏離感，溝通成為一種艱澀的行為，「愛撫」原本應是個溫柔甜蜜的行為，如今卻充滿了矛盾和懷疑。
有別於以往自畫像型態的創作描寫，這次繪畫不再是廖堉安單純而直接的自我投射，而是試圖穿透自己，臨摹身體周遭和自己相彷的人群，並捕捉瑣碎的細節，拼湊出每個畫面短暫且斷裂的情境，揉捏出一堆和自己似是而非的角色。
新苑藝術則推出蘇孟鴻個展「自動塑膠射出」。塑膠射出成型機是台灣重要的機械產業，而現今商品生產的邏輯下，藝術家也面對資本、成本、競爭力等挑戰。蘇孟鴻說：「我們都像是機器般的存活著，藝術家也是。」
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