一開始在畫廊門口就可以看見松浦浩之老師很大幅的作品。松浦浩之老師的作品當中影像的鮮亮色光，變幻多端的視覺造型，由動畫、漫畫所帶動的新世紀美學，培養出新世代喜好奇幻的審美品味。這些絢麗的視覺效果，帶有隱喻和幽默的內容，充斥在亞洲的流行文化之中，在日常生活情境中展現這種虛擬的美學。

誠品畫廊在4月7日至4月29日邀請日本 藝術家—松浦浩之（Hiroyuki Matsuura）舉辦其在台灣的首次個展。松浦浩之曾參加2004年台北當代藝術館—“虛擬的愛”展覽，當時就引
起大家非常多的注意。當時奈良美智跟村上隆也都有來台北歐！

畫廊提供很大的空間來展示松浦浩之老師超大幅的畫作，每一幅的作品都是松浦浩之老師的真跡歐！牆上的巨幅作品都不是影像輸出的大海報，是一筆一筆用感情繪製出松浦老師天馬行空的創意想法於畫布上。

“龍神 ”，是松浦浩之老師於2006年的創作；尺寸有 162公分x162 公分 大，材質是使用 壓克力顏料,金箔/畫布。可以看見松浦老師非常喜歡大尺寸的圖像創作！我也超級喜愛這種大尺寸的圖像視覺創作啊！因為現場拍攝的燈光因素，我拍出來照片的顏色有些不同，請大家前往現場欣賞歐！

曾擔任平面設計師的松浦浩之，緣於一種「百分之百按照自己想法」的欲望，而開始投入創作。卡通造型，平塗繽紛色彩，和幽默令人莞爾的內容是松浦浩之作品的風格。他以「角色」為題，將故事性融入作品裡，呈現「角色」局部畫面的表現手法，讓觀者觀看作品時有更多無限的想像空間。他認為這些「角色」的存在，是一種超越語言的圖像能量，將會成長，並成為全球場景中的一個存在；可以超越成人與孩童、男人與女人間的那道牆，超越人性；可以成為世界共通的語言。這也是虛擬世界迷人的所在吧。

這是第一次松浦浩之老師在台灣舉辦的創作個展，喜歡動畫、漫畫或角色設計的朋友們千萬別錯過這次的展覽歐！

最後在畫廊的服務區，如果覺得看完松浦浩之老師的作品還不過癮，還可以帶回松浦浩之老師作品縮小的紀念明信片或者是彩色的作品集！

超級感謝誠品畫廊的相關人員陳意雁小姐、彭小姐，訪問過松浦浩之老師的佳玲等人。

作家簡介：

松浦浩之

1964年 生於東京

1984年 開始擔任平面設計師，廣告、出版、包裝、裝訂、形象識別標誌等設計。

1999年 開始創作以「角色圖案」（Character Illustration）為主題的“海報＋包裝＋滑板” 設計

展覽

2007
「aniManga / VIA07 Festival international」，法國

個展「Ultra New Visions」，誠品畫廊，台北

「B.T.A.P.五周年紀念展」北京東京藝術工程，北京

2006
「JAPANIMATION！」北京東京藝術工程，北京

「虛擬的愛-當代新異術」，上海當代藝術館，上海

個展「Super Acrylic Skin」，MIRAI Projects, 斯德哥爾摩，瑞典

2005
個展「Super Acrylic Skin」，東京畫廊，東京，日本

「Techno – Orientalism」，北京東京藝術工程，北京

「第一屆中國國際動漫節產業博覽會」，杭州，北京

2004
「虛擬的愛-當代新異術」，台北當代藝術館，台北，台灣

2003
TAP畫廊，雪梨，澳洲 STEP畫廊，墨爾本，澳洲

布魯斯‧華特林畫廊（Bruce Watling），布里斯本，澳洲

2002
「IAIO國際藝術展」，The Air畫廊，倫敦，英國

「澳洲四個城市巡迴展」，布魯斯‧華特林畫廊（Bruce Watling），黃金海岸，澳洲

得獎紀錄

2001
村上隆「藝術道場GP at MOT」展，東京都現代美術館，《星探獎》受獎