台北市立美術館大受歡迎的日本次文化「海洋與御宅族文化」展，展出海洋堂40年來的動漫玩偶、模型及創作設計作品，但因不少公仔的造型暴露，甚至露兩點，昨天遭市議員質疑北美館淪為「情色的商業櫥窗」。

北美館館長謝小韞表示，海洋堂呈現的日本次文化，在日本已有11個美術館展覽過，這次接洽1年多才成行，希望提供一個動漫通俗文化如何成為當代藝術品展出的討論平台；至於露點的作品部分並未開放展出，還會徵求專家學者意見，研究是否採取分級制展出。

李文英昨天前往北美館一樓的海洋堂動漫作品展場會勘，她說，接到多位藝術家反映，認為北美館這次展出3000多件日本次文化的動漫畫玩偶、模型，「硬把單純的玩具展，拼湊為結合藝術展出」，甚至闢設「情色區」，倡導日本雛妓情色文化，簡直不倫不類。

昨天北市葫蘆國小由老師帶來欣賞展覽，有小朋友直說「很喜歡」，但也有小朋友看了「鬼娘」公仔，臉紅的說「穿太少了」。

李文英說，北美館花費770萬元舉辦這項展覽，卻展出如在百貨公司或賣場展出的玩具展，不少公仔的造型暴露，讓人有強調胸大奶大的不當聯想，實在不符北美館的展出水準，而且花大錢作行銷，在北美館內銷售公仔商品，形同替商業產品背書，有失為藝術把關的責任。

李文英也質疑，北美館為北市首要藝術機構，每年有大約80位藝術家申請展覽，只有5人能通過審查，但卻讓日本次文化登堂入室，審查作業讓人質疑有黑箱作業，也達不到拔擢優秀藝術創作者的目的。

謝小韞表示，日本次文化對台灣文化有很大影響，海洋堂的創作作品，已不單純是商品的展示而已，其中如村上隆的作品，也被納入當代藝術館收藏，是不是藝術，可以接受社會大眾公評。

北美館表示，這項展覽17日開展以來，頗受歡迎，假日前來參觀的民眾，超過以往假日的兩三倍；至於販售部販賣的公仔，只有少量引進做為民眾觀展紀念，將藝術與產業結合的作法，值得推廣。

【2007/12/12 聯合報】

海洋堂》3000名偶登台

動漫族、御宅族到日本不能不逛秋葉原，買模型、玩偶一定會想到「海洋堂」，今天起在台北市立美術館展出的「欲望與消費」，把模型集團「海洋堂」40年來的知名作品，包括市面已經看不到的庫存品，帶入美術館，也被視為是今年國內動漫界的一大盛事。

「海洋堂」發跡於1964年，原本只是個模型店小舖，受到美式模型文化影響，1970年代首開組裝模型的風氣。接下來結合日本次文化中重要的漫畫與遊戲，把角色逐一立體化，為模型製作帶來革命性的發展。同時，因為海洋堂炒熱的流行旋風，從漫畫與電玩的玩偶、同人誌、模型衍生的「次文化」，也更上一層樓。

這次展出大大小小的三千件人偶、模型，許多是知名經典動漫畫作品裡，讓人耳熟能詳的知名角色。從「阿爾卑斯山的少女」裡的小蓮、五六年級生的共同記憶「無敵鐵金剛」、還有大怪獸「哥吉拉」、Keroro、嚕嚕米，到超級動畫大作「新世紀福音戰士」裡的女主角綾波零，都是展覽作品的重點。

同時展覽中也可以看出海洋堂的發展歷程，例如1980年代生產的少量模型「蛇神兵」，目前有藏家叫價數十萬元日幣，仍有人不願割愛。

台灣觀眾熟悉的月光少女戰士，一組五個角色，是1990年代日本次文化蓬勃發展的「見證者」，當時海洋堂確立了美少女娃娃的潮流，而且以往消費者需要一定技術才能自己組合塗色，這類完成品的出現，讓公仔的流行更加普遍。

另外也別小看了食玩，當初有食品業者因為銷售成績差，找上了海洋堂，海洋堂將小模型動物封入「巧克力蛋」中，結果小兵立大功，這些逼真的小動物、恐龍，不需要任何電影、漫畫的「加持」，一樣創造大人氣，連帶也拉升了商品的業績。

【2007/11/17 聯合晚報】