還有誰把動畫片看成小朋友的專利？如今的卡通主人公會饒舌、會惡搞、會講人生道理，不復以前天真單純的形象。眼下長著綠耳朵的史瑞克剛退出視線焦點，一群〝鯊魚殺手〞又爬上了北美票房寶座。動畫片顯然不甘心只成為孩子的甜點，除了在技術和製作上精益求精，他們還嘗試了更多新花樣，以獲得更大範圍的收益和認同。

‧ 戰略一：偶像效應

電影少不了明星，一個大手腕可能將三流劇本化腐朽為神奇。要讓成人也對動畫片著迷，只靠一群古靈精怪的形象是不夠的。通常的做法是在配音上下功夫。近年來的動畫大片，主人公幾乎個個是明星嗓。《史瑞克2》有邁克麥爾斯、艾迪墨菲、卡麥蓉狄亞，宮崎駿的新片《哈爾的移動城堡》中，來的是萬人迷木村拓哉。

最近的動畫片更有徹底的偶像化趨勢。新出爐的《鯊魚黑幫》彙集了一批不僅有著明星嗓還長著明星臉的深海魚。鯊魚幫老大一幅羅伯特德尼洛的嘴臉，主角奧斯卡瞪著兩隻大魚眼，厚厚的嘴唇，充分模仿威爾史密斯的形象，還有一條美女魚換上了性感〝勞拉〞安吉麗娜的模樣。如此創意不僅讓人聞其聲見其形，還充分考慮了模仿物件的演技特點，頗有量身定做的意思，幾乎算得上真人演出的動畫版。

明星臉可以追溯到《史瑞克》一片。對公主費歐娜的樣子眼熟嗎？據說一位製作人員是張曼玉的影迷，所以將公主的形象打造得酷似這位華語影后。像中國的《寶蓮燈》，那位大眼厚唇的嘎妹不就是來自配音者寧靜嗎？如果說這些還只是小打小鬧的行為，那麼現在的動畫大片則在野心勃勃地跑馬圈地，用偶像吸引更成熟的觀眾和更固定的影迷。

‧ 戰略二：〝深度〞誘惑

當年的唐老鴨米老鼠讓人愛恨分明，可以毫無心機的大笑，而如今看動畫片，要隨時準備好被教育被感動被導演的思想擊中。

在動畫產業最發達的日本，目前的三大藝術動畫電影高手宮崎駿、大友克洋和押井守各有專攻。宮崎駿是日本人文動畫第一人，《天空之城》、《魔法公主》、《神隱少女》等充滿對成人世界的質疑，洋溢著人性最本質的善良與溫情。大友克洋則充滿奇異想像，善於反思工業時代對人的影響。而押井守的作品，正如《攻殼機動隊2》一樣，在繁華的都市先進的科
技中探索未來人格，彌漫著灰色沈鬱的氣氛。

美國動畫片則是美國精神的不懈鼓吹者。成長、開拓、反抗、進取，從《獅子王》、《落跑雞》到《鯊魚黑幫》都能看到類似主題。連頗有些荒誕的《史瑞克》也是對人生一種善意的消遣。

似乎一部片子做到有〝深度〞這個層次，才能進入更高領域，也不管動畫片原本不必承擔〝寓教於樂〞的義務。不過，這終究是一種發展，對導演是有益的嘗試，觀眾也不妨當作換換口味。

‧ 戰略三：公關策略

幾年前，有誰能想像湯姆貓和傑利鼠可以與影視大咖在紅地毯上並駕齊驅？如今的動畫大片卻常常輾轉於各大電影節，有時僅作展映，有時參加最佳動畫片的角逐，有時直接與各熱門影片競爭。一向藝術十足的坎城今年吸納了《史瑞克2》、威尼斯影展則有《霍爾的移動城堡》參賽，動畫片一時風光無限。

參加電影節是有益的宣傳策略和公關手段，目標是名利雙收。《鯊魚黑幫》首映前在坎城和威尼斯兜兜轉轉，儘管是非競賽單元，但被宣傳造勢所鼓動，人氣還是一路上漲。吊足胃口後，本月初全美首映輕易就迎來了開門紅。

《鯊魚黑幫》和另一部美國動畫片《超人特攻隊》都在覬覦明年的奧斯卡小金人，當然他們的目標僅限於最佳動畫長片。不過《魔戒》的成功將一度被當作旁門左道的魔幻電影扶為正室，讓各類型電影都看到了希望。按目前的戰略步驟，動畫電影也許會有所向披靡的一天，也許有一天一群搖頭擺尾的卡通傢伙會取代真人演員，成為舞台最中心的主角。