它由1877年起源，演變為偶動畫、針版動畫、2D、3D電腦動畫，2005台灣國際動畫影展網羅各國傑作，讓大小朋友都驚奇。

說起動畫，除了美國迪士尼或日本的宮崎駿，還有無限多樣的創作空間。在「2005台灣國際動畫影展」裡，不但看到1877年動畫之父艾米雷諾的作品，以及中國第一部動畫「鐵扇公主」等經典，也藉由「導演專題」、「台灣動畫」與「兒童單元」等單元，有系統地引介觀眾進入動畫大觀園。

荷蘭動畫之幽默
荷蘭導演保羅德里森的作品具有天馬行空想像力，透過自由的線條，結合幽默的觀點與洞察力，呈現他對人生和環境的關懷，這部動畫短片「混沌之間」，描述小胖和女孩分別住在不同山區，但都被異象所擾的故事。

小學生看的 在這裡
動畫往往有最天真的童趣，影展特別規畫給小朋友觀賞的「兒童單元」，從剪紙、黏土、彩繪到電腦動畫等不同媒材製作的動畫，讓兒童領略動畫藝術的美麗，擴展想像空間。該單元規畫了「兒童單元一」與「兒童單元二」兩組動畫，前者較淺顯易懂，適合低年級小朋友；後者情節較複雜，適合高年級小朋友。

兒童單元一 適合低年級

「兒童單元一」裡的「爺爺的甜菜」、「惡魔磨坊」均為捷克動畫大師吉力唐卡的短片，也都以可愛的偶動畫敘述童話故事。另有來自加拿大的「瑪麗安小劇場」、法國「叮叮噹噹躲貓貓」，都適合兒童觀賞。

兒童單元二 適合高年級
「兒童單元二」裡的「待在鳥籠裡的國王」是以水墨、鉛筆手繪的2D動畫。「夢遊暴風雨」也是水墨2D動畫，描述小女孩和狗狗在暴風雨夜晚的遭遇。

台灣動畫短片
「台灣動畫」單元的「台灣產業」篇，是特別為台灣兒童而設的。其中13部短片都由台灣動畫公司製作，有2D的手繪動畫，也有3D電腦動畫。「台灣泰雅族神話故事─射日」描述泰雅勇士的射日冒險傳說，並以泰雅語發音。

動畫之起源
動畫的出現，刺激電影的發展，還曾形成兩者在技術與商業上的相互競爭。「經典動畫」單元裡，「動畫之起源」一片以35厘米底片，重現1877年艾米雷諾以手繪圖畫，透過他發明的「實用鏡」所觀看到的動畫，另外還有艾米雷諾1892年的作品「可憐皮埃洛」。

真人+恐龍葛蒂
到了1906年，艾米柯爾運用攝影上的停格技術，拍攝動畫短片，不重情節故事，以影像變形轉場，開創動畫的自由創作空間。艾米柯爾1914年的「未來開始於現在」即是他結合真人與動畫的作品。

而在同時期的美國，插畫、漫畫家溫索麥凱推出「恐龍葛蒂」，以流暢的線條和獨特的幽默，藉由超過五千張的原畫，讓觀眾看到他現身銀幕，指揮起恐龍葛蒂，也預告走通俗敘事路線的美國動畫即將橫掃全球。

捷克偶動畫
「大師回顧」單元中，放映捷克籍偶動畫大師吉力唐卡的回顧展。
熱愛木偶、極具繪畫技巧的吉力唐卡，是捷克重量級動畫大師，並於1945年創立吉力唐卡工作室，成為捷克歷史最悠久、規模最大的動畫製作公司。吉力唐卡的作品帶有濃厚的東歐藝術風格，不但人偶製作精緻，也強調故事性。

此次參展的吉力唐卡作品，分為兩部分。長片如「巴丫丫王子歷險記」、「仲夏夜之夢」以及「國王的夜鶯」，改編自童話或舞台劇，均適合兒童觀賞。短片如「大天使與鵝小姐」、「魔手」、「電動阿嬤」（見右圖）、「彈簧人大戰納粹」則充滿批判色彩，「大天使與鵝小姐」及「魔手」更分別因宗教與政治的理由一度遭禁演。

針版動畫
阿雷克賽耶夫回顧單元裡，均以他擅長的針版動畫為主。1921年阿雷克賽耶夫到法國從事插畫與動畫工作，並與來自美國的克萊兒帕克結為夫婦，兩人一起成立工作室，投入針版動畫創作超過50年。

所謂的「針版動畫」是以數以萬計的長針，一一插入布滿針孔的模版，形成活動的凹凸模版。密密麻麻的針插在模版上，每根針都像「點畫派」的點，藉針的凹凸角度，加上燈光技巧，形成光點與暗點的明暗層次，並以此作畫，拍成動畫。阿雷克賽耶夫的針版動畫充滿幻妙的變形，以及憂鬱荒謬的夢境感覺，配合此次影展，還將在台展出他使用的針版器。

【2005-05-18/聯合報/項貽斐 專題報導】