－以學校戲劇為例－

                             黃迎春：大葉大學通識教育中心助理教授

前言

    近年來台灣在戲劇的領域可說是有相當的發展，從幼兒戲劇、兒童戲劇、青少戲劇、成人戲劇、老人戲劇、戲劇治療、創作性戲劇、應用戲劇等，不勝枚舉。而無論是以鑑賞為主軸，或是功能性的，能稱為“戲劇”的皆需具備戲劇“在同一時間、同一地點、演同一故事”之基本條件，也就說在既定的時間和地點內演完一個故事之意。而故事的長短則依劇情的起承轉合之發展，可長可短。

    何謂“戲劇”呢？顧名思義“劇”是故事之意，而“戲”有時也會被解釋為故事或演戲，但筆者認為“戲劇”兩字一起時，“戲”可解釋為不是真的，也就演（玩）之意。“戲劇”，演故事或玩故事之意。

    一齣戲應具備一故事，有了故事才會有劇本。寫故事和寫劇本在形式上是不同的，寫故事時可以不思考時間、空間、情境或順序的問題，隨心所欲的將想表達的透過文字發揮出來，敘述文多於對白，有的完全無對白。而劇本則不然，有了故事之後才能架構出來。話劇性質的以對白居多，歌舞劇的則有歌有舞有對白或無對白；音樂劇的主要以音樂為主或有歌有舞有對白，或有歌有舞無對白，或有歌無舞無對白，或僅有音樂加上以肢體演故事。默劇則是僅以肢體演故事的一種。

    戲劇的表現形式相當多，可以是在固定單一舞台上表演，即舞台劇；亦可以選定既有的空間表演，例如行動劇。本文主要以學校的教師和學生為對象，並且以舞台劇的編導為主軸。

舞臺劇劇本

    學校舞臺劇劇本的創作編寫，可配合既有的條件來發揮。例如演出的目的、學生人數、經費多寡、道具材料、服裝、空間設備、有多少排練時間等。於寫劇本前若能多加思考條件與原則，在導演排練過程則較能順暢。

劇本編寫檢視事項

．演出的目的－了解歷史、宣揚忠孝信義之道、關懷社會、建立家庭觀念、維護環境、加 

    強環保概念、藝術鑑賞等

．演出的對象（觀眾）－年齡、身分

．演出人數－演員、舞台製作、音樂、大小道具、服裝、文宣、總務等工作人員。

．經費來源與金額－依照金費的多寡做一齣戲

．表演空間－舞台大小、設備、觀眾席、左右上下道具空間

．排練時間－因為舞台劇的演出是臨場表現且無法暫停重來的，因此一齣好戲需有足夠排

    練時間，做萬全的準備，以避免發生功虧於一時之狀況。

劇本編寫方法

    先分幕再分場，幕比場還大，但也可不分幕僅分場，通常不會有僅分幕不分場的情形出現。一幕有可能有兩場、三場、五場、十場，分幕是因為時間或空間落差很大，需將舞台場景佈置做大改變時放下大幕，讓演員、工作人員有足夠的時間準備，同時也讓觀眾知道接下來的劇情或場景是不同於之前的表現的。

    劇本的編寫有了分場之後，每一場的開始會有時間、地點、登場人物、場景等的說明、提示。進入劇情時，最少會有登場人物的對白、旁白、動作引述；若編導同一人時，在編劇時也會將場景擺設、音效、主題音樂、襯底音樂等編寫進去。

編劇劇本範例（2008.07.28版）

第一幕    森林的晚宴  

第一場    

時間：黃昏

地點：獅王的宮殿登場人物：銀狐、赤狼、白兔、藍鸚鵡

場景：銀狐、赤狼在宮殿向獅王報告著晚宴的準備狀況，藍鸚鵡飛奔進來，白兔上氣不接

           下氣的在後頭。

獅王  我說銀狐啊!去年那場晚宴雖然辦得熱熱鬧鬧的，但是唯一美中不足的就是獅王我的舞

伴狐精在與我共舞時，踩到我的披風摔了一跤。這讓那場晚宴的賓客都嚇了一跳哄

堂大笑，也讓狐精感到極度的羞恥，至今仍然不願與我見面。

銀狐  （和赤狼以眼神互動緊張的驅身向前）報告國王，請您放心。今年的晚宴屬下已經交

代織女為您重新設計適合兩人共舞的新衣，決對不會再發生像去年的意外了。

藍鸚鵡  （飛奔進來）我親愛的國王，不得了了! 不得了了!

白兔  阿鵡哥，別飛那麼快，小心宮殿的柱子啊!

藍鷹鵡  （蹦一聲）啊!（藍鷹鵡倒在地上）（獅王、銀狐、赤狼轉向宮殿的柱子）

白兔  我就知道你仍然沒有記取教訓，這次腦震盪至少又得躺上三天三夜了。

獅王  我說白兔你是怎麼了？我不是交代你，在烏鴉醫生判斷牠腦震盪復原之前，別再讓他

到宮殿來嗎？

白兔  （擔心又傷心的說）報告國王，剛才紅鶴姐姐來找阿鵡哥，說她將在今晚和白鶴哥訂

婚，希望能邀請大家去參加今晚的婚禮晚宴。紅鶴姐姐一離開阿鵡哥的情緒就突然

從穩定極度大轉變成焦躁驚慌，突然飛奔而出，我緊跟在後都快喘不過氣。

獅王  別說了！快請烏鴉醫生來吧!

白兔  是，國王。我這就去。（快速衝出宮殿）

赤狼  銀狐我們先把藍鸚鵡抬到桌子上吧！

銀狐  好!那就快吧!

獅王  別動牠，如果是腦震盪，不當的搬動可能會使病情更嚴重，向上次那樣大家的好心反

而造成牠，右翅膀無法正常擺動，治療復健了半年。你倆先在這裡陪牠等烏鴉醫師

來再說吧!

導演劇本範例（2008.07.28版）

第一幕    森林的晚宴  

第一場   

時間：黃昏    【夕陽】

地點：獅王的宮殿   【王位在中，左右宮殿大柱各三根】

登場人物：銀狐、赤狼、白兔、藍鸚鵡

場景：銀狐、赤狼在宮殿向獅王報告著晚宴的準備狀況，藍鸚鵡飛奔進來，白兔上氣不接

           下氣的在後頭。

獅王  【獅王主題曲襯底音樂進】【黃昏夕陽燈效進】我說銀狐啊!去年那場晚宴雖然辦得熱

熱鬧鬧的，但是唯一美中不足的就是獅王我的舞伴狐精在與我共舞時，踩到我的披風摔了一跤。【獅王主題曲襯底音樂漸收】這讓那場晚宴的賓客都嚇了一跳哄堂大笑【音

效笑聲】【獅王摀住生氣】，也讓狐精感到極度的羞恥，至今仍然不願與我見面。

銀狐  【襯底宮殿音樂進】（和赤狼以眼神互動緊張的驅身向前）報告國王，請您放心。今

           年的晚宴屬下已經交代織女為您重新設計適合兩人共舞的新衣，決對不會再發生像去

           年的意外了。

藍鸚鵡 【右舞臺進】 （飛奔進來）我親愛的國王，不得了了! 不得了了!【襯底宮殿音樂

           收】白兔  【右舞臺進】阿鵡哥，別飛那麼快，小心宮殿的柱子啊!

藍鷹鵡  （蹦一聲）【飛不穩樣撞到左舞臺第二根大柱】啊!（藍鷹鵡倒在地上）（獅王、銀

           狐、赤狼轉向宮殿的柱子）

白兔  我就知道你仍然沒有記取教訓，這次腦震盪至少又得躺上三天三夜了。

獅王  我說白兔你是怎麼了？我不是交代你，在烏鴉醫生判斷牠腦震盪復原之前，別再讓他

到宮殿來嗎？

白兔  【小提琴獨奏悲傷的襯底音樂進】（擔心又傷心的說）報告國王，剛才紅鶴姐姐來找阿鵡哥，說她將在今晚和白鶴哥訂婚，希望能邀請大家去參加今晚的婚禮晚宴。紅鶴姐

姐一離開，阿鵡哥的情緒就突然從穩定極度大轉變成焦躁驚慌，突然飛奔而出，我緊跟在後都快喘不過氣。我…。

獅王  別說了！快請烏鴉醫生來吧!

白兔  是，國王。我這就去。【右舞臺出】（快速衝出宮殿）

赤狼  銀狐我們先把藍鸚鵡抬到桌子上吧！

銀狐  好!那就快吧!

獅王  別動牠，如果是腦震盪，不當的搬動可能會使病情更嚴重，向上次那樣大家的好心反

而造成牠，右翅膀無法正常擺動，治療復健了半年。你倆先在這裡陪牠等烏鴉醫師

來再說吧! 【左後舞臺出】赤狼  是！國王。

銀狐  我看又是凶多吉少! 【燈光收】【小提琴獨奏悲傷的襯底音樂漸收】

編劇與導演

    編劇與導演非同一人時，編劇若能較細膩的將想表現的部份呈現於劇本中，

則有助於導演對舞台表現的安排，亦有助於呈現出編劇所想要表達的境界。若劇本未呈現出來的部份，導演為詮釋整體表現或藝術表現，可依需求做適當的修飾或增加某些特殊效果。亦可依導演個人藝術表現手法，選擇舞台樣式、和舞台設計者討論後決定舞台表現風格是抽象或寫實。若有動物登場時，是擬人化或是實際動物裝等。音樂風格亦可依整體需求請音樂音效設計者作出適當的搭配。但若編劇有表示出來的部份，應該尊重原創者的意涵來整合構思，呈現出舞台藝術應有的程度與藝術表現。

    將原劇本所要表現的劇情或意境作大幅的改變時，應稱該劇為“改編劇”。

以免與原創落差過大，而造成不尊重原創的窘態；且應配合劇情，合理的為劇碼重新命名。

    編劇時，需注意起承轉合的安排，劇情的發展的合理性，場景順序的安排等，以免造成導演排戲時還需修改劇本的情況發生。

讀劇與選角

    無論是創作劇或改編劇，讀劇與選角都是相當重要的基本程序。讀劇前，導演須以劇本所設定的腳色來做腳色分析的工作，並將導演所期待每腳色的特性讓參與讀劇的演員知道，以幫助演員做腳色詮釋與模仿的功課。再則利用共同讀劇時，安排每個演員嘗試各種腳色，讓導演有機會了解每個演員的特色，以利腳色安排。

排戲

排戲可分為段排、整排、細修、彩排、技排。排戲前須先將run down表做出來，讓所有人知道，程序、進度、每次到場人員名單、所需道具、場景設定、音樂或任何須準備之事或物，以及每一位工作人的工作，以利排戲順利。段排即是分段排戲之意，可不依照場次順序排戲，特別是演員人數較多時，可安排能對戲的演員到場者做排練。整排即是整合已排過的段落，將整齣戲按照場次順序排過，導演可藉此機會重新檢視整體表現，給予任何演員、音樂、道具、服裝、化妝、舞台設計等大小修改建議，並給予修改期限。細修即表示整齣戲大致完成，僅做小部分的微調，例如演技（感情表情聲音動作）、走位、道具擺設、舞台美術、化妝的效果、音樂音效的感覺以及進出音樂的時間點等等。彩排即表示整齣戲以製作完成，在演出前為檢視整體的完整表現所做的演出，視同正式演出。此時的觀眾大多為製作人、導演、專家、舞台演出相關人員、工作人員等。技排即是於演出前一天或當天裝置完舞台，一切舞台燈光、音樂技術工作都就緒並標示完所有定位、道具位置後，為了讓所有舞台技術能順利配合演出，讓演員以重點方式走位、對白，配合整場的技術的排練與調整。

學校戲劇的表現方式  

    學校戲劇大致上可依年齡分為幼兒戲劇、兒童戲劇、青少年戲劇、成人劇等。

幼兒戲劇在編寫劇本時，應配合幼兒發展、幼兒心理、幼兒特質，編寫適合幼兒階段的故事劇本，讓幼兒能在較不受走位、或說話太小聲，或表演得好不好所困擾。在此較建議以玩故事遊戲方式，亦可多人飾一腳色，讓幼兒熟悉故事情境發展後，再進一步的給予簡單道具，進而搭配音樂，繼而著服裝，最後加上化妝。

    兒童戲劇可依照設定的目的來改編或創造劇本。低年級者因為正處於幼兒到同的適應期，多少有些孩子心智年齡成長較慢，在此仍然建議以玩故事遊戲方式切入，讓兒童了解所有故事發展與情境安排，由多人飾一腳色開始練習，讓較為羞澀的孩子能藉由與他人共同表演互動的機會，建立自信心與勇氣。中年級則可配合各學科或生態環境等編寫具教育意義，亦具舞台藝術效果的舞台劇。但中年級生正值不大不小的唱反調年齡，教師在整合時，可能會面臨孩子情緒化或意見紛歧、能溝通、不妥協、拗脾氣、專注力不佳、持久性差等問題。為減少教師困擾，增進學生排戲進度，建議先以小組討論和讀劇方式進行，各組可指定較有責任的孩子担任組長，教師則可於分組後從各組選不同類型的孩子出來，給予一腳色後，共同做一次讀劇的示範。在教師指定的時間內完成讀劇後，讓各組組原決定腳色，練習之後舉辦讀劇比賽。在孩子了解劇情發展後，再讓全班同心協力完成一齣舞台劇，較能在有共同目標與共識下達成製作與演出。高年級生是半大不小的尷尬且彆扭的年齡，有些孩子會讓為自己已不是小孩，不喜歡幼稚行為。有些孩子會不想在女生或女生面前表現。因此編寫劇本時，可從探險或柯南偵探或尋寶等方向考量，劇情中可安排遇到危險或超越障礙等虛團隊合作與同理心的情結，讓此年齡階段的孩子能有機會突破自我改變經驗。

    青少年劇可從國中至高中。國中階段大多忙於課業，教師也都未加強各科而爭取時間。而演一齣舞台劇是需較多的排練與製作時間的，因此若能結合國文、歷史、地理科目或自然科學科目來編寫劇本，排練演出較不會讓學生或家長反彈。另外，若可能的話，可讓孩子說出自己對生活、人生、做人等的感受，以此做為題材，讓孩子從不同的人身上看到不同的故事，學習如何改變觀念，抒發自我情緒等。

    學校成人劇則多半在大學校園演出。劇本可改編亦可創作，多元且多樣。從莎士比亞的作品到現代社會寫實，愛情故事、戰爭、爭權奪位、環境問題、社會問題、家庭問題、校園故事等五花八門。大學生做戲的目的有語言科系未提升語言能力的、藝術相關科系為透過舞台呈現藝術的、通識教育以提升人文藝術素養為目的的、以興趣為主的課外社團活動為為主的。大學生由於自主能力較強，大都能夠以團體方式，自行完成一齣舞台劇。但在舞台的基本概念上和演技的提升面，大多尚需較專業的指導。

走位技巧

    一齣舞台劇表現得夠不夠好，與導演如何安排走位有關係。走位安排不恰當則會讓觀眾在視覺上感到不舒服，甚至許多時候因某些腳色被擋住而看不到。另外舞台上的擺設也會影響演員走位，因此需考量全盤做適當的安排。而演員的上下場安排，需考量前後場進場位置以及場景上的攻堅是否合理。例如房間設定在右舞臺方向，大門設定在左舞臺方向，進房間應從右舞臺進卻從左舞臺進去。

結論

    製作一齣值得觀賞且好看的舞台劇，需有一個好故事，才能編出寫出好劇本。一個優秀的劇作家，應具備敏銳的觀察力、足夠的感受性、豐富的想像力、創新挑戰的精神，更需知書達禮，需多看多聽多做，具知識、常識、膽識，方能產出出類拔萃的作品。有好劇本則需好導演才能將其發揮呈現得恰到好處，引起觀眾的共鳴，達到期待的目的。但導演是專業的領域，須有相當的藝術素養、舞台知識、舞台經驗、引導演員發揮演技的能力，才能創造出具水準且有特色的舞台藝術表現作品。

    一般而言，學校性質的舞台劇，不會被要求需有舞台藝術的專業程度表現，僅要於走位和場景安排技巧上都加研習即足以應付。