戲劇活動融入教學
戲劇活動融入教學
黃宣諭：國家文藝基金會第二屆青創會青年藝術家
引言：
近幾年，戲劇教育在台灣逐漸成為顯學。不論是在幼教的課程中，使用創造性戲劇在教學的活動中，或是在學科教學中，企圖融入戲劇來活潑教學。除了教學上的策略外，應用戲劇的範疇中，更企圖使用教育戲劇的形式，讓學生在當下進行議題的討論與省思。
將戲劇融入到教學課程中，坊間有越來越多的書籍、教案研究的論文可以供作參考，但很多教師依舊不得其門而入。若是將戲劇活動視為一種團康活動來看待，而忽略了戲劇教育中對於戲劇元素的使用，那麼活動僅能達到當下遊戲的目的，而非教育的目的。
在我自己接觸戲劇教育的領域中，所幸遇到
一路走來的劇場學習道路
我是由劇場的學習開始我的戲劇路，因緣際會下，工作坊、課程、小演出，讓我對劇場開始有概念。然而，從沒想過自己會演戲，更沒想過演戲會變成自己的職業。在劇場的學習路上，遇見了很多老師也跟隨了很多大師，越是看見他們的專注與投入越是看見自己的不足，在劇場這一條路上，不只是學習更要學會超越，因為它不是技藝的傳承，更是一道展望的新旅程。
所有的劇場人，對於黑膠地板都會有一種獨特的情感，因為一旦走進劇場，就會在上面流下相當多的淚水與汗水。一再一再地翻滾、跳躍，重複的排練，每一次都要找到自己的瓶頸然後超越，這是每一個劇場人的職志也是責任。
在劇場中學習，在林奕華的身上，我看見他不斷的創新與思考。在林懷民老師身上我學會『大師無它，工作而已』。在李國修老師身上我學會認真生活，專注創作。在汪其媚老師身上我學會嚴肅、嚴謹的看待自己的專業。在我自己的身上，我看見我盡力的燃燒要去感染更多人對生命的熱情。
戲劇教學的意義
剛開始，由劇場走入到教學現場，我所接觸的是一群高中生。在台中一中、惠文高中擔任戲劇社的指導老師，我跟著與我年齡差異不大的學生們一起創作。那一條創作的路途上，我所幸的我的學生一同進行了很多的嘗試，也在過程中將自己在過去幾年內在劇場學習的經驗作了一次的整理。這一個時候，我還是一個創作為優先思維的指導可者，並未意識到戲劇教學以給學生帶來什麼確實的感染與轉變。
在念大學的期間，在童顏劇團中參與演出製作，雖然中部的劇場活動中，童顏劇團展演並不頻繁，但團長對於劇場的工作態度以及演出品質都有相當程度的要求。因此，在劇場的實做上有相當學習與提升，加上童顏劇團主辦的國際戲劇節活動，讓我有機會大量的與國外劇場工作者進行交流與觀摩。這一些養分，讓我在面對劇場工作時多了一份嚴謹。
後來，在靜宜大學開課的
我們進行主題式的討論，像是『父母的愛情故事』、『朋友的情故事』、『星座與愛情』的議題，讓每一個小組去蒐集資料，並且在課堂上分享。同學在課堂上討論愛情，引起了相當大的興趣，也促使同學踴躍的參與發言。雖然主題設定是愛情，但其實這三個主題背後所探討的是『兩代的愛情與永恆』、『傳播與認同』、『社會認同與未知的恐懼』。每一次的課程最後，藉由一個創作者對於議題的思考與分享，讓他們看見不同的面向。在這一堂這上面，我與
議題探究分享後，學生開始進入主題劇本的創作與撰寫，這一個階段上，我們開始看見學生分享的文章、學習單還有劇本創作，這在現在被稱為草莓族的大學生身上是難以想像的。學生主動的紀錄下創作過程、排練心得，他們交出來的期末作業堆積的像是三座小山，廖老師要花很多力氣才可以搬到車上。學生忠實的在過程中進行思考與學習。
學生的學習是需要適度的引導與刺激的，一旦他們找到學習的動機，他們就會開始熱衷於自己的學習中。因此下面我要開始談這些年來在戲劇課程的教學上，我覺得戲劇教育相當重要的幾個概念。
引起學習的動機
我相信我們在學習的過程中，經常會浮出一句話『我就竟學這個要幹嘛？』，因為找不到學習的動機，因此也就無法投入的去學習一件事物。然而，戲劇提供了一個相當活潑有趣的契機，讓孩子找到學習的動機。這一種動機的引起，並不是叫學生演出就好，當然學生會因為呈現而衍生出創意與興趣，但戲劇作為動機的引導不僅僅是讓孩子演出。有時教師善用『教師入戲』以及給予『學習任務』的策略，也可以引起學生的動機。
教師將每一堂課程中，當作是一個演出的機會，讓學生在老師身上無法轉移開目光，老師本身是有魅力的，這一件事或許會遠比處罰跟不斷提醒學生注意來得重要且有用。當然，不是每一個老師都善於演戲，有的老師甚至會擔心自己被學生當成小丑。但適當的改變自己本身的態度，讓學生感覺老師是可以開放且親近的接受各種可能性與討論，孩子會願意嘗試說出自己心中的想法。以往我們只要面對老師的問題，我們都知道老師在等待的是標準答案，只要回答錯了就表示不專心、不用心，但換個角度看，也表示了學生沒有確實吸收學習的內容。若是老師換個態度，將自己變成另一個不是這麼權威性的立場角色，可以看見學生學習上的困境與盲點，也可以幫助他們找到動機。
學習動機最重要的一點就是學習的趣味性，有了學習的趣味性後，學生學習起來也就更有主動性，因此給予學習的『學習任務』是相當有效的一個方法。學習任務可藉由老師虛構出來的故事，也可以藉由一同尋找出問題的解答來賦予任務。當小組各自有任務並且需要互相分享與連結時，他們可以交流彼此的情報，並且看見事情的不同面向。在邏輯的教學上以及文學、自然科目、歷史的探究上，可以讓孩子發現問題的不同面向，也可以展現成就感。但要注意的是，盡量避免在學習上給予物質性的獎勵，這樣反而失去孩子主動學習的起始意義。
學習的態度
為何是戲劇作為教學的方式與媒介？戲劇教學與團康教學的差別在哪裡？這一點在我去觀看我朋友在教學中使用戲劇手法時，看見了根本上的差異性。我看見他在課堂上要求學生演出課本上的內容，粗造的手法與嘻笑的態度，讓學生在課堂上僅僅是調笑嬉鬧，失去了學習的意義與目的。
團康活動在教學上，重視團體與活動，因為是團體性質，因此小組紀律往往是維繫課程學習品質的主要方法。戲劇活動在過程中，若是沒有建立起一個規範與正確的態度，也就不容易達成戲劇學習的目的。相反的使用不當也就會讓課堂上顯得吵雜與混亂，很多老師在看了書籍後覺得戲劇可以活化教學，但實際操作過後學生的秩序無法掌控，也就此敬謝不敏。這是因為沒有建立起課程學習的態度。
劇場是注重專業的一門綜合藝術。因為他要有好的藝術呈現，必須要有好的軟硬體藝術家在過程中共同合作，因此專業的態度是相當重要的一個環節。加上劇場空間的危險性與干擾性，因此工作中的專注度是相當重要的。
在與學生合作展演的過程中，我們不斷提醒孩子注意『專注』、『態度』這兩個重點。在與青少年劇團合作的幾年中，我們發現一個專業劇場人他所存有的態度，往往是影響學生最大的關鍵因素。學生因為你的態度與專注，而感受到你的在意與堅持，他也會被感染。
在課堂上的每一個呈現，也是因為學生注意到這兩個重點，因此會有良好的表現與呈現。然而因為教師本身對於這兩個因素的要求，也會讓學生知道你的原則與規範，他不會去試探你的課程容忍度與教室常規的底限。因此，當一個戲劇活動的帶領者，讓孩子感受到到對於『專業態度』的要求，縱使演出是粗略的，也可以在孩子的專注中看見活動所產生的質感。
課程設計的進階性
進到專業劇場活動的第一課，往往是從暖身活動開始。因為我們在經過生活的各種繁瑣的事情後需要先藉由轉換，再進到另一個活動的情境之中。相同的，在戲劇課程的編排上，適當的轉換活動是相當重要的。讓學生調整好情緒進入課程，是需要進階性的引導的。
曾經有同是戲劇教學的老師問我，為什麼要叫孩子在課堂上表演對某些孩子來說是這麼困難？我在瞭解他上課的活動流程後，我發現是因為暖身引導不足。我反問該位老師，難道你去到一個陌生的環境，人家一開始就叫你表演，你會覺得自在嗎？他忽然理解我所要表達的，循序漸進的引導。
不是每一個孩子都是表現型的，因此也會有不擅於表演的孩子，面對這樣的孩子我們除了給予鼓勵外，藉由適當戲劇活動的引導可以幫助他由基本的表達到思考，最後嘗試呈現。
課程的間接引導性要來自於學生對於戲劇活動的理解度，隨著越陌生的團體，暖身活動需要越久。對於身體的感知性越低的團體，也就需要更多的時間來引導肢體動作的展現。面對學生不管是大人還是小孩，都需要注意他們是不是會因為呈現而顯得有過大的壓力，若是因為壓力反而導致反效果，就會影響學習的成效。
很多同是戲劇教學的新進教師，都會容易被戲劇的遊戲所限制。往往忽略了課程遊戲中的細節與重點，但其實為何執行這一個活動，以及這一個活動的細節是什麼反而才是課程執行上的核心。我常常說，不是因為遊戲去主導課程，而是因為課程目的產生合適的遊戲。因此若是瞭解戲劇的元素與運用，不需去死記活動的流程與形式，就算是同一個遊戲都會因為不同的課程焦點，而有不同的著重點與操作方式。
例如我希望訓練孩子單腳的平衡能力，且感受身體重心的轉移，我可以設計出適合這樣教學目的的遊戲至少十到二十個，在不同的空間、道具的環境下，我可以用不同的遊戲來達到相同的目的，其實這也是考驗一個老師對於素材的掌握與瞭解。
老師在一個課堂中，他既是導演又是演員，幕前幕後的工作都需要有一定程度的理解與掌控。這是需要經驗的累積與敏感度的建立，絕對不是一下子就可以學會的。因此在課程的設計上，老師跟劇場工作者一樣，需要不停的學習、創造以便於產生更多元豐富的教學思維。
戲劇是一種美的追求
最後，戲劇教育在藝術教育中，它可以作為一種教學方法，也可以是一門獨立的學科，就因為它是綜合學門的藝術。有多少想將戲劇應用到學科中的老師真的走進過劇場？我們不會沒學過電腦就希望自己可以運用電腦在教學，但我們可以因為沒接觸劇場，卻希望自己可以應用戲劇在教學中。這樣的想法似乎將戲劇的深度看得太過於表面，也造成一般人對於戲劇教育的誤解。的確，他是一個容易親近的藝術，在教學上也顯得有趣，但終究還是必須回到關於美感的認知與專業的追求。
身為一個劇場工作者，我在教學的現場也必須去熟悉教學的領域當中的專業與理論，因為瞭解所以可以結合與應用。想將戲劇融入自己教學的老師，我相信他對於教學的熱誠是相當的高，因此讓自己進到劇場去不管是欣賞、參與、創作，都可以讓自己培養更多元的思維與敏感度。
學生在課堂上，陪養對於生命的美感與價值，一方面因此獲的學習的動機與可能性，我想這是一個教師最大的成就感。身為劇場工作者，我相信戲劇可以改變世界，因為他有崇高的精神追求。身為一個戲劇教師，我相信戲劇可以引導學生主動學習，因為戲劇教師的生命充滿熱誠與開放度。
緊接著，會有更多的人投入戲劇教學的活動，我們究竟可以帶給學生什麼？如何有效的讓學生學習？教學中如何自我完成？都是我們要學習探究的問題。