電視台的音樂節目，一直是推動音樂工業的重要配件。當電視機開始普及，一般樂迷可透過電視台的音樂節目率先接觸各歌手的作品，從而考慮是否購買其唱片，促進音樂工業發展。比起刊載於＜Rolling Stone＞這類音樂雜誌，亮相電視台的成效則更為顯著。

不論中外，樂壇總有一個現場表演的音樂節目作為指標性的根據地。香港有＜勁歌金曲＞、日本有＜Music Station＞、英國有＜Top Of The Pops＞、美國則有全天候的MTV頻道……踏進千禧後，互聯網強勢興起，講求媒體與受眾的互動，音樂節目也隨之產生質變。

英國的＜Top Of The Pops＞率先停播，本港的＜勁歌金曲＞亦一度淪為遊戲節目的腰斬危機。於是我們不難發現，像＜勁歌金曲＞這類讓歌手與歌迷現場近距離接觸的平台節目已經過時，它只限唱片公司簽下的職業歌手演出，實際還處於商業銷售的層面而已，基本上平民或普通觀眾是無權參與其中。當整個工業體系大不如前的緩衝時刻，美國NBC電視台的＜Americans Got Talent＞（全美一叮）大行其道，其他地區的電視台爭相購買該節目的版權，形成音樂節目的全球性變革。

＜一叮＞系列標榜著，以比賽評分的形式，提供一個表演機會，給予坊間的業餘歌唱喜好者。驟看節目形式，令一般人覺得是類似昔日「新秀」的歌藝較量，有力發掘明日之星，分別只在＜一叮＞濃縮成一週一次的「小型新秀」，另有加插評審即時公開評語的一環，務求讓觀眾更清晰的認同賽果，以示公允。

＜一叮＞系列的比賽標明是歌藝較量，何以連「音樂本質」也要連帶斤斤計較呢？一旦提出這個疑問，那即表示閣下也出現了音樂意識（music sense）的謬誤了！誰說「歌藝」一定要跟「音樂本質」劃清界線，甚或從中抽出來看待？「歌藝」在音樂光譜上屬於「vocal」的崗位，僅是整體音樂的其中一項組件。要是參賽者只管賣弄唱腔技巧，不理會把自己的聲調融入伴奏音樂之內，那便建構不了音樂的協調和完整性。任由節目捧紅過好幾名參賽歌手，提攜他們順利入行出版唱片，到頭來大多都不過是霎眼嬌的短時間熱話而已。說穿了，＜一叮＞系列成為現今音樂節目的導航先驅，也就是世俗本身的反面現象，無疑是受盡卡拉OK普及的洗劫後，劣幣驅逐良幣的惡果。人們手持米高峰唱K，大多都把vocal與伴奏音樂分開來看待：著重自己唱出來的歌聲，而輕視唱機發出來的伴奏音樂。畢竟伴奏的只不過是一具機器，歌者自覺根本沒必要跟一件死狀物體有任何交流。就這樣音樂意識卑劣（不視音符是活著的生命），於是我們在K房不難見到，一些K迷唱完vocal部份後便立刻拿起遙控器「切歌」形同殺生的行為。取而代之，節目觀眾便將＜一叮＞系列看成唱K的較量。當＜一叮＞風氣植根電視台，那麼音樂節目的質素也隨著卡拉OK世代而苟延殘喘。

由於節目是取決於評語與民意，樂迷難以期望另類樂風有機會衝擊主流，甚或醞釀出一場場充滿革命色彩的歷史性musicial movement。如七十年代的The Sex Pistols、九十年代初的Nirvana以至本地的Beyond，多少都是從一些特定節目媒體推波助瀾中受惠的，成就了名留青史的事業。反觀一些成功突圍、博得群眾注意的＜一叮＞參賽者，實際是主流媒體炒作的代言人，往往受制於工業的建制內，絕不能負托甚麼革新樂壇的使命了。