2009-07-02 01:59:29毅
他不只帶走一個時代 (He took more than an age away)
米高積遜死訊傳出後,MJ的舞姿與風采經已覆蓋整個坊間網絡,甚至世界每一角落。本人不是MJ歌迷,沒資格說得上悼念或憑弔,但求籍一篇文章去表達對這位已故巨星的一些感想而已。
凡有昔日巨星逝世,誰都會感懷地指出一個時代的正式結終,那未免老調重彈了吧?然而事實上,MJ雖是八十年代的代表Icon,但其舞蹈風格與明星魅力卻是劃跨年代的,甚至是歷久不朽。此乃由於時尚舞蹈領域裡,在MJ之後好像呈現出後繼無人接棒的跡象,MJ很有可能是最後一個舞王級數的巨星。
筆述MJ,固然要率先詳談他於舞蹈上的影響性吧!整個上世紀流行媒體裡的舞蹈文化,則出現過三代同是來自美國的殿堂級舞王,三者分別如下:
第一代──Fred Astaire(活躍於1930’s-50’s);
此君是美國經濟大蕭條的電影明星,代表作包括著名歌舞影片<Top Hat>及該片的主題曲<Cheek To Cheek>,當時美國正由默片轉型為有聲影片的過渡階段,Fred Astaire的舞蹈風格以百老滙歌舞、踢躂舞為主調,其一頂禮帽、燕尾禮服和一枝柺杖的造型展現出當代古典優雅的諧趣模式,來抒緩民間於大蕭條期間的沉重情緒。
凡有昔日巨星逝世,誰都會感懷地指出一個時代的正式結終,那未免老調重彈了吧?然而事實上,MJ雖是八十年代的代表Icon,但其舞蹈風格與明星魅力卻是劃跨年代的,甚至是歷久不朽。此乃由於時尚舞蹈領域裡,在MJ之後好像呈現出後繼無人接棒的跡象,MJ很有可能是最後一個舞王級數的巨星。
筆述MJ,固然要率先詳談他於舞蹈上的影響性吧!整個上世紀流行媒體裡的舞蹈文化,則出現過三代同是來自美國的殿堂級舞王,三者分別如下:
第一代──Fred Astaire(活躍於1930’s-50’s);
此君是美國經濟大蕭條的電影明星,代表作包括著名歌舞影片<Top Hat>及該片的主題曲<Cheek To Cheek>,當時美國正由默片轉型為有聲影片的過渡階段,Fred Astaire的舞蹈風格以百老滙歌舞、踢躂舞為主調,其一頂禮帽、燕尾禮服和一枝柺杖的造型展現出當代古典優雅的諧趣模式,來抒緩民間於大蕭條期間的沉重情緒。
第二代──Gene Kelly(活躍於1950’s-70’s);
此君大可歸納為戰後時代的歌舞片王,代表作則有<Singing In The Rain>。縱使舞風多少仍沿有Fred Astaire式的百老滙歌舞的影子,然而真基利的舞步更趨靈活、多樣化,還有延長達十多分鐘的連環跳拍,完全改寫了舞蹈文化的演進;再從造型上由禮帽領呔轉變成緊身汗衣的輕便舞裝,和<夢斷城西>的街頭群舞共同引領流行舞蹈日漸平民化的趨勢。真基利在<Singing In The Rain>裡手持雨傘、身穿乾濕褸雨中漫舞的一幕,更堪稱史上最具代表性的Dancing Scene。
第三代──Michael Jackson(活躍於1970’s-90’s)。
在MJ皇朝降臨的同時,還有尊達拉華特的油脂熱潮,本應是二人一歌一影的分庭抗禮,無奈MJ的舞台王者形象太過突出、姿態太過高昂了,才令肥尊慘被比下去。MJ的崛起,無疑是趁冷戰時期動盪不安的情緒氣氛而時勢造英雄:毒品的泛濫、電視頻道(MTV)的普及對傳統媒介(電台及大銀幕)的衝擊、唱片工業的迅速發展、年青人對性愛所持的解放態度、到Disco消遣的新興潮流玩意、企業品牌的物質消費生活所催生的廣告媒體(MJ是當代百事可樂代言人),通通都是促成MJ神話的大氣候底蘊。
MJ舞步的重點在於強勁節拍托底之下的驚人爆炸力,而這股爆炸力在視覺感官上的確遠比前頭兩代舞王的來得震撼眩目;那動感花巧的舞步編排,揉合了流行舞、爵士舞及霹靂舞多種風格,並從中作出一致性的調整,再配上各式各樣的奇裝異服,成就出如今人所熟悉的MJ獨有舞台功架。
筆者之所以說MJ可能是歷史上的最後舞王,並非志在暗踩一眾後繼舞蹈家的舞藝永遠不能超越MJ,甚或沒能耐攀上MJ的名望與地位,而是他們總衝脫不了MJ的陰霾,Justin Timberlake、Usher、韓星Rain以至本港的郭富城、陳偉霆,多少都太受MJ影響而不自覺的仿效著,甚至乎複製和抄襲,而不能自成一格來革新整個舞蹈流行文化。在此說穿了,能夠稱得上舞王銜頭的,都必須具備若干的自我創造能力,Fred Astaire、Gene Kelly和MJ則作出了稱職的示範,先承既有的技術,再而才創作出啓發後世的工藝;然而,觀乎近十多年的流行舞蹈領域,縱使Hip Hop、Breakdance曾流行一時,也不見得從MJ的重Beat勁舞模式裡改裝成甚麼樣來。舞蹈流行文化的停留,驅使筆者絕不看好日後將會出現第四代舞王的可能。
此君大可歸納為戰後時代的歌舞片王,代表作則有<Singing In The Rain>。縱使舞風多少仍沿有Fred Astaire式的百老滙歌舞的影子,然而真基利的舞步更趨靈活、多樣化,還有延長達十多分鐘的連環跳拍,完全改寫了舞蹈文化的演進;再從造型上由禮帽領呔轉變成緊身汗衣的輕便舞裝,和<夢斷城西>的街頭群舞共同引領流行舞蹈日漸平民化的趨勢。真基利在<Singing In The Rain>裡手持雨傘、身穿乾濕褸雨中漫舞的一幕,更堪稱史上最具代表性的Dancing Scene。
第三代──Michael Jackson(活躍於1970’s-90’s)。
在MJ皇朝降臨的同時,還有尊達拉華特的油脂熱潮,本應是二人一歌一影的分庭抗禮,無奈MJ的舞台王者形象太過突出、姿態太過高昂了,才令肥尊慘被比下去。MJ的崛起,無疑是趁冷戰時期動盪不安的情緒氣氛而時勢造英雄:毒品的泛濫、電視頻道(MTV)的普及對傳統媒介(電台及大銀幕)的衝擊、唱片工業的迅速發展、年青人對性愛所持的解放態度、到Disco消遣的新興潮流玩意、企業品牌的物質消費生活所催生的廣告媒體(MJ是當代百事可樂代言人),通通都是促成MJ神話的大氣候底蘊。
MJ舞步的重點在於強勁節拍托底之下的驚人爆炸力,而這股爆炸力在視覺感官上的確遠比前頭兩代舞王的來得震撼眩目;那動感花巧的舞步編排,揉合了流行舞、爵士舞及霹靂舞多種風格,並從中作出一致性的調整,再配上各式各樣的奇裝異服,成就出如今人所熟悉的MJ獨有舞台功架。
筆者之所以說MJ可能是歷史上的最後舞王,並非志在暗踩一眾後繼舞蹈家的舞藝永遠不能超越MJ,甚或沒能耐攀上MJ的名望與地位,而是他們總衝脫不了MJ的陰霾,Justin Timberlake、Usher、韓星Rain以至本港的郭富城、陳偉霆,多少都太受MJ影響而不自覺的仿效著,甚至乎複製和抄襲,而不能自成一格來革新整個舞蹈流行文化。在此說穿了,能夠稱得上舞王銜頭的,都必須具備若干的自我創造能力,Fred Astaire、Gene Kelly和MJ則作出了稱職的示範,先承既有的技術,再而才創作出啓發後世的工藝;然而,觀乎近十多年的流行舞蹈領域,縱使Hip Hop、Breakdance曾流行一時,也不見得從MJ的重Beat勁舞模式裡改裝成甚麼樣來。舞蹈流行文化的停留,驅使筆者絕不看好日後將會出現第四代舞王的可能。
至於MJ單純在音樂上的貢獻,不妨詳閱袁智聰於MJ死後撰寫的文章,甚至早於MJ孌童案期間,本人發表過的一篇「護航」的粗略筆記,也是可供參考的。當追溯到Jackson 5階段,筆者深感Jackson 5那般介乎R&B、Soul和Funk之間的簡潔絃音,絕對比MJ單飛後大紅大紫的資金堆砌來得怡人可愛;坊間只會一味追悼MJ暴漲期的巨星風姿而忽略Jackson 5那份出自赤子心的真摰,實在可惜!
那當然,MJ是個很懂運用構思的音樂人,既成功把音樂與影像結為一體,在他單飛後的個人作品裡總會注入一些主題,如首推成就最高的<Thriller>借人狼喪屍片種取材、<Smooth Criminal>大玩意大利黑幫片元素、<Bad>仿傚實錄電影的製作,皆是別出心裁的玩意;除影像包裝以外,MJ的歌曲內容亦可是一個故事情節,就以成名作<Billie Jean>及<Dirty Diana>為例,都是講述女性如何貪慕虛榮,為了覬覦MJ的金錢而作出種種敲詐的行為,主題圍繞人性的自私、背叛與貪婪。在借歌言志方面,MJ雖及不上約翰連儂的筆鋒深入銳利,但他一系列<Heal The World>、<Black Or White>、<Earth Song>、<We Are The World>和<They Don’t About Care About Us>等歌曲關注貧窮兒童、地球環境及人權自由等問題,藉此向世人宣示出他個人的意識形態。MJ透過歌舞傳達公民訊息確是何等有意義的做法,不過亦因此逐漸走火入魔、自視過高,以為自己真是救世主英雄,結果就在96年的Brit Award頒獎禮表演時,招惹英國樂隊Pulp 主音Jarvis Cocker踩場搗亂。
回顧MJ的音樂生命,彷彿隨著冷戰結束(即一個沒有怒火、只有頹喪的新時代降臨)而迷失路向似的,九十年代大概不再是他的美好年華了!驟看MJ的一哥地位依然,可是91年傾力製作的<Dangerous>,銷量竟敗給來自西雅圖的Alternative Rock樂隊Nirvana的革命性DIY專輯<Nevermind>,則標誌著MJ朝代邁向衰落厄運的警號,並留下了其日後聲名狼藉的一大伏線。
後MJ時代的隱示
人去往矣。除了震驚和慨嘆,MJ的突然離去還留下一個啓示:他是一群看電視、吃快餐長大的X世代群族的產物,這群族人的其中一個特點就是追捧歌影視偶像,如今X世代族的心靈領袖已死,引証了X世代的年輕人也順序長大成人了;接著的下一代則是比「X」更模糊難摸的未知數,他們的人生更加沒有定位或清晰理念,只會終日上網玩遊戲機,其追捧的偶像往往是一身華麗軀殼的紙板公仔而已,當一些虛擬的卡通公仔(如米奇老鼠、多啦A夢)被創作者付予生命和性格的時候,後MJ時代的明星除空有演藝能力外,到底還有甚麼可售賣給群眾呢?而這批後X世代的觀眾又接收了怎麼樣的偶像作為心靈寄託呢?倘若答案也是「未知數」的話,那麼屆時的明星偶像乃漸進成一堆泡沫,這一刻急速成名,下一刻又極速爆破。亦即是說,我們不再要求偶像擁有個性,更不用為自身生命尋找一個宣洩渠道,以及得到一份共鳴的靈魂出口,「明星」也就因此被我們間接殺死了。
「明星」於我的定義:在其表演藝術的生命背後載道著一種價值觀,去感動接收訊息的觀眾。而MJ就正是擁有「明星」的特殊話語權,方才統一其X世代的擁護者,且看看近日共同落淚追悼的歌迷遍佈世界各地,恐怕往後的歲月裡再沒有這片景緻了!因為米高積遜的離開,不只帶走一個美好璀璨的時代,還帶走了成千上萬顆心靈之火光。
gfdsgs
2009-10-07 19:23:00
整篇文大致也在歌頌MJ的,若閣下硬要在雞蛋挑骨頭,我也無可奈何的. 2009-10-07 21:19:12
涅槃没有超过mj,是对mj和枪花造成一定的冲击,要想想,人们的口味是会变的,MJ当时已经在歌坛十多年了,对于那些新生代的孩子来说,就是老歌手了。很多人,都会觉得喜欢他,就是老古董!其实都这样的!即使某一时期专辑卖的更好,或者更受关注,你也不能说,他就超过了谁谁谁啊!
其实压根没什么好比的,但如果一定要比,你就得把一个人的颠峰跟另一个人的颠峰比啊!这样比出来的才更接近客观事实嘛?
而且你也不能这样比,难道mj出专辑每张都要得第一,那太夸张了!而且当时输给涅槃也就是美国销量,全球销量不照样得第一?我觉得总不能把mj要求那么高,Beatles出几十张专辑照样有些卖不好,mj这样不错了
版主回應
請冷靜一點好嗎?我剛重閱一遍文章,並沒發現文中有指出Nirvana超過MJ的論斷,更沒有拿兩者比較的意圖.而我在文中所提出的,難道不就是閣下所謂的"衝擊"嗎?整篇文大致也在歌頌MJ的,若閣下硬要在雞蛋挑骨頭,我也無可奈何的. 2009-10-07 21:19:12
甘草
2009-07-23 16:26:51
講真,外國人做慈善就會比人覺得出於真意,華人做慈善多數係一種偽善同跟風.畢竟可透過捐款而真正幫到人既,始終要靠班有錢佬,bill gate用大半份遺產去做慈善基金,試問華人有邊個富商做得到? 2009-07-24 10:11:51
之前看過一篇關於MJ 的文章, 討論的是為甚麼香港不能出一個像MJ般世界知名和具影響力的藝人
其中提及到的是香港的藝人(或經理人公司?!)只向有商業利益上做宣傳, 用最快的方法去包裝一位藝人然後推出市場
反觀像MJ, John Lennon等等, 不但在其作品中有更多更廣闊的人文關懷, 在言行上也有實踐其作品中表達的精神, 像MJ 般便是一名大慈善家, 反觀現代的香港藝人, 能勉強說有這份魄力的可能只有黃家駒吧?
也許這個年代還是需要英雄, 只是這個年代的市場與一眾"製造商"還能不能容得下一個英雄, 就值得我們反思了
版主回應
我地係需要英雄既誕生,同時我地又樂於看見英雄既墮落呢.舊年套batman就已經講緊呢點.講真,外國人做慈善就會比人覺得出於真意,華人做慈善多數係一種偽善同跟風.畢竟可透過捐款而真正幫到人既,始終要靠班有錢佬,bill gate用大半份遺產去做慈善基金,試問華人有邊個富商做得到? 2009-07-24 10:11:51
很抱歉我误会你的意思了,因为经常看到那些自命清高听摇滚的人blabla,受不了了,我没仔细弄懂你的意思,抱歉了