早在<自我回憶錄>裡，本人撰寫過不少關於演員的文章，可惜從未就任何一位喜劇演員動筆論述。原因有兩個：一）本人對演技派演員的偏愛。演員們往往藉著演繹各自角色去編註不同的人生、刻劃人生的悲劇感，使我從中獲得共嗚；二）用文字去評論喜劇演員，具有相當的難度。喜劇演繹的好壞，乃受到社會文化、時代風氣的轉變及觀眾的主觀感受而得來不同的評價。然而今趟我稍作一次新嘗試，淺談本人近年心儀的喜劇巨星——阿當桑迪拿Adam Sandler。

起初筆者不太留意美國的喜劇發展時，只會一味推崇活地阿倫（以及昆頓塔倫天奴電影的黑色幽默）。活地阿倫的喜劇雖具有哲理的深度，對白亦帶有譏諷意味，但在現身處愈趨通俗反智的世代，活伯那種擺知識份子款的喜感演繹方式則太過曲高和寡，未免叫人難於消受。亦由於受活地阿倫的老氣橫秋影響，當時我妄自地認為阿當桑迪拿只是個插科打諢之流，對他的喜劇不以為然，但經我深入認識阿當桑迪拿的演出後，方才對他徹底改觀，並肯定他實屬一個多才多藝、忠於表現自己的諧趣創作者。
說來慚愧，筆者第一次認真看阿當桑迪拿的作品是＜命運自選台＞（Click），時值阿當已由高峰逐漸回落的階段，在喜劇界別裡分別被Will Ferrell、Jack Black、Steve Carell迎頭趕上。不管怎樣，＜命＞片終究是一部不錯的合家歡喜劇，單靠三位要角（阿當、Christopher Walken與Kate Berkinsale）的互動去支撐整部片的可觀性，尤以阿當居功至偉，不但在影片第一主體（即手提搖控器）的既有功能上大玩特玩，更演繹出人類身在高科技城市愈感疏離的亦喜亦悲；再厲害的是，面對老戲骨Christopher Walken，阿當桑迪拿亦可表現淡定（不過他前作＜我愛發脾四＞（Anger Management）的對手已是Jack Nicoloson），由一個三十出頭寂寂無名的住家男人，演繹到名成利就但舉目無親的落泊中年漢，其演出笑中有淚，當中有兩幕戲更証示了阿當桑迪拿不凡的演技功架：

一） 阿當透過倒帶畫面，按下Pause掣向已去世的父親表達敬意，並從心底埋怨當初自己冷待父親，恨錯難返；
二） 在兒子的婚禮上，阿當上前邀請前妻跳舞，期間樂隊奏起他們初相識時訂情的流行曲，隨而想起昔日往事，並婉惜摰愛改嫁他人的既定事實。

＜命＞片就是「愛得太遲」的奇幻歷險故事，恰巧影片在香港上映時，古巨基主唱的＜愛得太遲＞正熱播得街知巷聞。倘若把兩者作對比的話，阿當桑迪拿的演繹無疑較古巨基的肉緊虛浮更為貼題。

阿當桑迪拿起初出道於MTV頻道的遊戲節目，其後才被發掘，擔任長壽搞笑節目＜Saturday Night Live＞的單元主持，阿當在節目裡的即興夾Band演唱，成為了該節目以及日後阿當表演娛賓的指定技倆。＜Saturday Night Live＞的觀眾層面以小孩至年青人的年齡層為主，故此兒童會是阿當的電影作品裡的重要元素，就舉阿當於電影界揚名立萬的作品＜Billy Madison＞為例，故事講述阿當為了繼承父親產業而被逼重新修讀小學課程，片中情節照理也有「恰細路」之嫌，奈何這部評價劣等的低智喜劇卻票房賣座，更是被公認為阿當桑迪拿到目前為止最搞笑的作品，同時亦開創了兒童校園喜劇的風氣，連喜劇界前輩羅賓威廉斯也緊隨其後，接拍由哥普拉執導的＜超級插班生＞。 除了擅演調皮搗蛋角色，＜球場古惑仔＞（Happy Gilmore）裡脾性暴躁的球手角色也奠立了阿當桑迪拿固定的銀幕形象；除此之外，浪漫調情亦是阿當的拿手把戲，與茱莉巴里摩亞合演的「滾軸喜劇」＜The Wedding Singer＞則成為荷里活經典愛情喜劇，阿當在片中肆意重現其鍾情的八十年代情境，並大唱多首當代搖滾樂曲，演員模仿Michael Jackson、Madonna及Boy George的服飾打扮，教人驚喜的莫過於找來當代搖滾歌星Billy Idol客串結尾機艙求愛的經典一幕：阿當串通機艙服務員，拿起結他彈唱＜Grow Old With You＞，這首阿當專為該片而寫成的歌，也被坊間廣泛用作婚禮的指定主題歌曲。

筆者總是覺得，阿當桑迪拿與茱莉巴里摩亞是一對很匹配的銀幕情侶。女的由童星出身，樣子甜美；男的傻頭傻氣，一張蛋臉流露著永遠長不大似的稚氣，二人合演情侶，確實產生出微妙的化學作用。相隔六年，跟肥茱再度合作＜每天愛你第一次＞，阿當再次施展冧功，每天扭盡六壬重複向患上善忘症的肥茱示愛，把浪漫、笑料、命運、海洋生物與夏威夷海景共冶一爐，造就了＜每＞片的票房和口碑上的佳績，登上情人節浪漫鉅獻的必選片目。

上文提過，阿當桑迪拿的影片向來重視小演員的參與演出。自從＜超級奸爸爹＞(Big Daddy)後，阿當的作風開始有明顯的改變，由過往整弄、挖苦小孩的反斗大頑童，搖身一變作學會演繹溫情的慈父角色，從而可見阿當在心理上及創作上趨向成熟的表現，往後的＜求戀家庭＞、＜命運自選台＞、＜快樂從心開始＞以至＜魔法童話夜＞等多部作品，均直接了當以家庭核心價值為題材。期間阿當參演Paul Thomas Anderson執導的＜私戀失調＞，影片挾住揚威康城影展之勢頭，讓阿當桑迪拿首次獲得金球獎最佳男主角提名，阿當罕有的嚴肅演出教影評刮目相看，多一份苦口婆心，又不至於嘮嘮叨叨，卻不失其一向的赤子童真，對阿當在演技鑽研方面即時起了鼓舞作用。

雖說＜私戀失調＞讓一眾影評人重新評估阿當桑迪拿的演技層次，並認為阿當並非只會逗人發笑的一般諧星；奈何，阿當銳意將社會生活元素注入他的喜劇之中，但求令個人諧趣演繹提昇到哲學層面，卻換來影評與觀眾兩面不討好的尷尬情況。例如講述九一一事件劫後傷痛的＜快樂從心開始＞、講述在囚人仕參加美式足球賽的勵志片＜監獄瘋球＞、揶揄以巴衝突的＜凸務卡拉蘇＞以及借同性婚姻合法的社會關注議題來幽默的＜逼上斷背山＞，大多都備受劣評,票房亦不見得大收。同時亦隨著多位喜劇諧星(如波叔)急速冒起而形成劇烈競爭，無疑叫阿當桑迪拿的星級寶座岌岌可危；不過爛船三分釘，憑藉多年來的搞笑信譽，阿當依然是盡受年青人喜愛的笑匠。在去年一大堆Teenagers’ Choices獎項裡，阿當照樣以＜凸務卡拉蘇＞贏得「最佳喜劇演員」之榮譽就是鐵証。

展望2009年，電影人們蠢蠢欲動面世新作。從未言休的阿當桑迪拿也在暑假檔期推出新片＜Funny People＞，顧名思義是一部夫子自道的輕鬆喜劇；在一大堆觸目電影紛紛票房搶灘的激戰中，筆者期盼著＜Funny People＞或會是一股爽心的清流。

 

總括一下阿當桑迪拿的諧趣風格：

1）即興彈唱歌曲，並擅自填上抵死歌詞；

2）擅長運用語言、語音、聲調、語腔來搞笑；

3）少不免的賤格有味笑料；

4）有別於周星馳擅於群戲中搶鏡，阿當演獨角戲也可以很靈活地逗笑幽默；

5）雖則面部表情並非阿當的重點搞笑方式，亦由於天生一副趣緻孩童臉，往往盡收不經意惹笑之效；

6）時代觸覺敏銳，常常嘲諷時尚名人。