2005-10-13 06:08:36毅
百分百演員系列_梁家輝
近日的香港影壇可謂烽煙四起，共有好幾部大片紛紛上映，一眾影星及電影製作人先後為漸趨低迷的本地電影工業發表言論，繼而引起罵戰。縱使這場風波愈鬧愈烈，筆者也不想再浪費咀舌在是次無謂的爭拗上，然而在是次「亂葬崗風波」中，筆者發現一位仁兄，本身跟事件息息相關，反而躲在影星花絮的旁邊，扮作事不關己般。那位仁兄正是本文的主角，梁家輝先生。
理論上，娛樂記者也該報導家輝的意見吧！至少家輝也是局內人的身份；再者，如今在戲院放映的那幾部港產片，當中有三部重頭戲是家輝有份參與的（《神話》、《長恨歌》和即將上映的《黑社會》），奈何在傳媒眼中，家輝只是戲子而已，並無太大新聞價值可言，因此，挾在成龍的偉論和鄭秀文的鬼剃頭之間，梁家輝彷如無重一身輕般，靜觀著三個自己打對台。
於本人眼中，梁家輝是本地不可多得的演技派演員，他拍過的電影超過一百部，不論是商業片或藝術片，甚至乎爛片，家輝也照單全收，你或許會覺得家輝太過濫拍，但另一方面他亦表現出演員的全面性，不受片種的類型所局限，依然演繹出其一貫的高水平。並且在筆者眼中，家輝跟德斯汀荷夫曼很相似（嗱嗱嗱！我並不是要標榜梁家輝為港版XXX），二人同是兩屆影帝，被公認的好戲之人，奈何外界對二人的待遇卻一樣：港、台傳媒總是將焦點集中在劉德華與梁朝偉之爭奪影帝的數量，家輝貴為四度得獎的影帝卻永遠沾不上半點火藥味；同樣地，普遍外國影迷總是著眼於羅拔迪尼路與阿爾柏仙奴兩者的比較，卻甚少會提到德斯汀叔叔（最明顯的例子莫過於德斯汀叔叔三度與羅拔叔合作都比不上「羅阿」二人唯一正面交鋒的《盜火線》般矚目），由此可見這兩位中外演技派影星都是很踏實的一類。
另外，梁家輝可與德斯汀荷夫曼相提並論的是，那份可收可放的演繹方式。演火爆的時候，他倆會喜怒形於色；演喜劇的時候，他倆亦會極為狂放（大可從二人反串扮女人可見）；演靜態的時候，二人也會內斂自然；當配角的時候，他們亦不會刻意搶鏡，相當沉實。故此，當有人問道家輝哪部戲的演出最出色，本人總會支吾以對，而事實上家輝在每個角色裡，都會用上不同的註釋去呈現角色的特性，像《長恨歌》的世故、《黑金》的狂傲、《情人》的風情萬種、《愛在他鄉的季節》的離鄉漂泊、《東邪西毒》的醉生夢死、《霧都情仇》裡那個看淡恩怨情仇的深情浪子（這部戲的劇本還出自潘源良的手筆）、《阮玲玉》的憤世、《監獄風雲》的入世未深、《錦繡前程》的戇直、《天台的月光》的務實可靠、《姊妹情深》的半男半女的娘娘腔......甚至是一些戲份不多的小角色如《A1頭條》的外表刻薄、內裡重人情的老總、《人民英雄》裡面溜走於匪徒和警官上司之間的正義警員（筆者認為這個角色相當複雜，但家輝完全掌握出色）、《柔道龍虎榜》具有武俠家風範的柔道高手...........要在以上的精彩演出中選一個為「最佳演繹」，本人實在無從取捨。
講出了本人對家輝演技的評價，也順道在此簡述家輝的星路歷程吧！家輝與其他的九十年代當紅影星不同，他並非由電視台訓練班畢業而投身藝能界，再而從電視圈轉戰影壇的。家輝在訓練班讀了九個月便中途退學，因此家輝可從未接觸過電視台的工作，從而流失了電視的觀眾層面，這無疑削弱了家輝在坊間的人氣指數。雖然家輝未能如期完成訓練班課程，但恃著與名導演李翰祥的密切關係，梁家輝便直接投身電影圈，主演了《火燒圓明園》和《垂簾聽政》兩部製作龐大的清宮電影，而《垂簾聽政》一片更令初出道的他榮陞金像影帝。可惜有名而無利，由於當時李翰祥投向大陸的拍攝政策，逼使台灣政府禁映李導演的所有作品，間接禍延梁家輝遭台灣當局全面封殺，港片商有見及此，紛紛對家輝敬而遠之。期間家輝只拍下一些規模細小的片子，所賺的片酬亦不夠生活開支，因此這位新晉影帝曾一度淪落至街上擺地攤維生，足以証明梁家輝的苦盡甘來。
對於觀眾來說，即使擁有影帝的名銜，梁家輝仍然是陌生的面孔，故此當時他主演的電影並非部部賣座。聽家父所講（即是以一個非正式影迷的平民角度來講），真正讓梁家輝受到廣泛認識的作品是1987年由林嶺東執導的《監獄風雲》，片中家輝夥拍正處於事業顛峰的周潤發，加上戲裡令人喘不過氣的暴力情節，該片隨即大收旺場，叫好又叫座。
《監獄風雲》的成功，帶旺了家輝的人氣，因此家輝在八十年代末期至九十年代中期這十年間拍片無數，期間分別憑《92黑玫瑰對黑玫瑰》與及《愛在他鄉的季節》，奪得第二枚金像獎及台灣金馬獎最佳男主角殊榮；而《阮玲玉》一片能夠蜚聲國際，除了造就張曼玉揚威柏林外，亦好讓家輝有機會涉足國際影片事項，出演法國導演Jean-Jacques Annaud執導的《情人》（L’ Amant），片中有一幕露股鏡頭，使家輝得到「影壇股王」的稱譽。
直至九十年代中期，港片市道逐漸走下坡，家輝亦以照顧家人為理由，減少了拍攝工作，偶有機會出現幕前，期間他聯合好友關錦鵬監製了一部《天上人間》。於這個冷淡階段，家輝較令人有印象的幕前演出，只有一部《江湖告急》而已。
到了2002年，家輝重新投入幕前工作，先有台灣驚慄片《雙瞳》打響頭炮，片中家輝與荷里活實力演員David Morse大鬥戲法，因而打破台灣當地的最高開畫票房紀錄；之後再與鞏俐合演了小本作品《周漁的火車》作其熱身作。經過一輪熱身後，家輝主要出演份量較輕的配角，如《金雞》、《餃子》、《A1頭條》、《柔道龍虎榜》等等，當中以客串性質的《大丈夫》竟為他再下一城，勇奪金像獎最佳男配角，足以証明家輝的寶刀未老，演繹配角亦勝任有餘。輾轉間，家輝又再度活躍起來，除了上述的三部電影同時上映外，早前家輝亦首度參與舞台劇《新傾城之戀》的演出，反應不俗，看來家輝經已重拾勇態，為影迷帶來一連串好戲。
理論上，娛樂記者也該報導家輝的意見吧！至少家輝也是局內人的身份；再者，如今在戲院放映的那幾部港產片，當中有三部重頭戲是家輝有份參與的（《神話》、《長恨歌》和即將上映的《黑社會》），奈何在傳媒眼中，家輝只是戲子而已，並無太大新聞價值可言，因此，挾在成龍的偉論和鄭秀文的鬼剃頭之間，梁家輝彷如無重一身輕般，靜觀著三個自己打對台。
於本人眼中，梁家輝是本地不可多得的演技派演員，他拍過的電影超過一百部，不論是商業片或藝術片，甚至乎爛片，家輝也照單全收，你或許會覺得家輝太過濫拍，但另一方面他亦表現出演員的全面性，不受片種的類型所局限，依然演繹出其一貫的高水平。並且在筆者眼中，家輝跟德斯汀荷夫曼很相似（嗱嗱嗱！我並不是要標榜梁家輝為港版XXX），二人同是兩屆影帝，被公認的好戲之人，奈何外界對二人的待遇卻一樣：港、台傳媒總是將焦點集中在劉德華與梁朝偉之爭奪影帝的數量，家輝貴為四度得獎的影帝卻永遠沾不上半點火藥味；同樣地，普遍外國影迷總是著眼於羅拔迪尼路與阿爾柏仙奴兩者的比較，卻甚少會提到德斯汀叔叔（最明顯的例子莫過於德斯汀叔叔三度與羅拔叔合作都比不上「羅阿」二人唯一正面交鋒的《盜火線》般矚目），由此可見這兩位中外演技派影星都是很踏實的一類。
另外，梁家輝可與德斯汀荷夫曼相提並論的是，那份可收可放的演繹方式。演火爆的時候，他倆會喜怒形於色；演喜劇的時候，他倆亦會極為狂放（大可從二人反串扮女人可見）；演靜態的時候，二人也會內斂自然；當配角的時候，他們亦不會刻意搶鏡，相當沉實。故此，當有人問道家輝哪部戲的演出最出色，本人總會支吾以對，而事實上家輝在每個角色裡，都會用上不同的註釋去呈現角色的特性，像《長恨歌》的世故、《黑金》的狂傲、《情人》的風情萬種、《愛在他鄉的季節》的離鄉漂泊、《東邪西毒》的醉生夢死、《霧都情仇》裡那個看淡恩怨情仇的深情浪子（這部戲的劇本還出自潘源良的手筆）、《阮玲玉》的憤世、《監獄風雲》的入世未深、《錦繡前程》的戇直、《天台的月光》的務實可靠、《姊妹情深》的半男半女的娘娘腔......甚至是一些戲份不多的小角色如《A1頭條》的外表刻薄、內裡重人情的老總、《人民英雄》裡面溜走於匪徒和警官上司之間的正義警員（筆者認為這個角色相當複雜，但家輝完全掌握出色）、《柔道龍虎榜》具有武俠家風範的柔道高手...........要在以上的精彩演出中選一個為「最佳演繹」，本人實在無從取捨。
講出了本人對家輝演技的評價，也順道在此簡述家輝的星路歷程吧！家輝與其他的九十年代當紅影星不同，他並非由電視台訓練班畢業而投身藝能界，再而從電視圈轉戰影壇的。家輝在訓練班讀了九個月便中途退學，因此家輝可從未接觸過電視台的工作，從而流失了電視的觀眾層面，這無疑削弱了家輝在坊間的人氣指數。雖然家輝未能如期完成訓練班課程，但恃著與名導演李翰祥的密切關係，梁家輝便直接投身電影圈，主演了《火燒圓明園》和《垂簾聽政》兩部製作龐大的清宮電影，而《垂簾聽政》一片更令初出道的他榮陞金像影帝。可惜有名而無利，由於當時李翰祥投向大陸的拍攝政策，逼使台灣政府禁映李導演的所有作品，間接禍延梁家輝遭台灣當局全面封殺，港片商有見及此，紛紛對家輝敬而遠之。期間家輝只拍下一些規模細小的片子，所賺的片酬亦不夠生活開支，因此這位新晉影帝曾一度淪落至街上擺地攤維生，足以証明梁家輝的苦盡甘來。
對於觀眾來說，即使擁有影帝的名銜，梁家輝仍然是陌生的面孔，故此當時他主演的電影並非部部賣座。聽家父所講（即是以一個非正式影迷的平民角度來講），真正讓梁家輝受到廣泛認識的作品是1987年由林嶺東執導的《監獄風雲》，片中家輝夥拍正處於事業顛峰的周潤發，加上戲裡令人喘不過氣的暴力情節，該片隨即大收旺場，叫好又叫座。
《監獄風雲》的成功，帶旺了家輝的人氣，因此家輝在八十年代末期至九十年代中期這十年間拍片無數，期間分別憑《92黑玫瑰對黑玫瑰》與及《愛在他鄉的季節》，奪得第二枚金像獎及台灣金馬獎最佳男主角殊榮；而《阮玲玉》一片能夠蜚聲國際，除了造就張曼玉揚威柏林外，亦好讓家輝有機會涉足國際影片事項，出演法國導演Jean-Jacques Annaud執導的《情人》（L’ Amant），片中有一幕露股鏡頭，使家輝得到「影壇股王」的稱譽。
直至九十年代中期，港片市道逐漸走下坡，家輝亦以照顧家人為理由，減少了拍攝工作，偶有機會出現幕前，期間他聯合好友關錦鵬監製了一部《天上人間》。於這個冷淡階段，家輝較令人有印象的幕前演出，只有一部《江湖告急》而已。
到了2002年，家輝重新投入幕前工作，先有台灣驚慄片《雙瞳》打響頭炮，片中家輝與荷里活實力演員David Morse大鬥戲法，因而打破台灣當地的最高開畫票房紀錄；之後再與鞏俐合演了小本作品《周漁的火車》作其熱身作。經過一輪熱身後，家輝主要出演份量較輕的配角，如《金雞》、《餃子》、《A1頭條》、《柔道龍虎榜》等等，當中以客串性質的《大丈夫》竟為他再下一城，勇奪金像獎最佳男配角，足以証明家輝的寶刀未老，演繹配角亦勝任有餘。輾轉間，家輝又再度活躍起來，除了上述的三部電影同時上映外，早前家輝亦首度參與舞台劇《新傾城之戀》的演出，反應不俗，看來家輝經已重拾勇態，為影迷帶來一連串好戲。