早前筆者在網上搜尋侯孝賢新作《咖啡時光》的資料，從而看見某網站的電影討論區談論侯孝賢的作品，其中一位網民則形容侯氏的電影是一杯需要點耐性才能品味的茗茶。這位仁兄確實說得沒錯，筆者看過侯氏三部著作（分別是《童年往事》、《戀戀風塵》和《悲情城市》），同樣這三部片的節奏頗為慢板，而片中的環境帶有很濃厚的鄉土風味，因此用茗茶來形容侯氏的電影實在最好不過。

《童年往事》是導演侯孝賢半自傳式電影，片中記錄了侯孝賢的成長歷程，以及對家國變遷的一份緬懷。影片透過主角阿孝咕由小時候舉家遷台、至親過世以至長大成人、擔起整個家前後二十多年的經過，道出人生的無常。然而，侯孝賢於《童》用上其自成一格的定位長鏡頭拍攝，務求令故事充滿生活化的實感，加強了「人生無常」的命題。當中以父親病逝的一幕更是明顯，片中家裡突然間停電，幾分鐘後家中又恢復電力供應，正當家人正忙於停電後收拾時，便發現父親倘在書房裡死去了。導演在事前並沒有花太多筆墨去顯示父親病逝的先兆，只用了一片漆黑來輕輕略過，片末疖疖的去世也是如同一轍（透過主角的旁白來交代整件事），好讓觀眾感受到生命的脆弱和事件的突發性。

但說到底，《悲情城市》始終是筆者最喜愛的侯氏作品，《悲》片透過侯氏個人的電影語言運用來註釋台灣歷史的鉅變，可謂技驚四座。儘管《悲》片跟《童年往事》一樣，以一個大家庭作為中心，但兩者的範疇卻相差甚距，《童》片主要圍繞著侯氏一家人（書香世家）、童年玩伴以及一夥流氓；但《悲》片所圍繞的階層更見廣泛，由生意人到軍人、幫會組織到知識份子、大家族到落難草民……全部都是透過兩場飯局一一概括起來，從中可見侯孝賢在分鏡處理上的用心。至於《童年往事》，這絕對是侯孝賢最樸素的小本電影，節奏緩慢卻不覺呆滯，影像清淡卻帶點感觸，整體上也是一茗苦中帶香的好茶。

另外想說一些題外話，看罷《童年往事》發覺片中的人物說很多客家話，原來侯孝賢的故鄉是位於梅縣梅江橋的彎下，筆者聽後亦感到驚訝，原來我和侯孝賢是同鄉！再者，本人的祖母也是姓侯的，或許我跟候導演有點淵源？可是，筆者自三歲到過彎下一次後再沒踏足過自己的鄉下，因此本人對故鄉幾乎毫無印象，侯孝賢也一樣。因此候導演在《童年往事》裡刻劃出老幼兩代思想的差異，上一代的人往往冀望回鄉居住，而年青一代的人就完完全全與故鄉隔絕，做回不折不扣的台灣人（候導演）或香港人（本人），感歎江水一去不復返。

《童年往事》更詳細的評論：http://www.ncu.edu.tw/~eng/FilmCenter/database/art&ideology/a_time/a_time.html