猶記得去年的金曲<我的驕傲>面世時熱爆全城，那時筆谂心脗襥的不是味兒。作為一首中文流行歌，陳光榮的曲調已是不錯，但<我的驕傲>的意義絕對比不上Beyond的<光輝歲月>。其中的原因在於歌者身上，試問容祖兒又有甚麼資格去「驕傲」呢？斗膽說句，容祖兒唱的<我的驕傲>是一種虛榮，相反Beyond的<光輝歲月>才是名副其實的「光輝」。

<光輝歲月>

曲:黃家駒
詞:黃家駒
編:BEYOND

鐘聲響起歸家的訊號
在他生命裡 彷彿帶點唏噓
黑色肌膚給他的意義
是一生奉獻 膚色鬥爭中

年月把擁有變做失去
疲倦的雙眼帶著期望

今天只有殘留的軀殼
迎接光輝歲月 風雨中抱緊自由
一生經過徬徨的掙扎
自信可改變未來 問誰又能做到 b

可否不分膚色的界限
願這土地裡 不分你我高低
繽紛色彩閃出的美麗
是因它沒有 分開每種色彩

年月把擁有變做失去
疲倦的雙眼帶著期望

今天只有殘留的軀殼
迎接光輝歲月 風雨中抱緊自由
一生經過徬徨的掙扎
自信可改變未來 問誰又能做到

說Beyond是香港傳奇搖滾樂隊，無人會反對。但其傳奇性並不在於其音樂質素（Beyond的音樂絕不能跟外國的搖滾勁Band同日而語），而是在於Beyond為本地主流樂界所帶來的一種富革命性的衝擊。當時八十年代，中文歌曲以勁歌熱舞作為主導，譚詠麟的<愛情陷阱>、羅文的<激光中>、梅艷芳的<紅唇烈蟇>、許冠傑的<最緊要好玩>、張國榮的等皆是那個年代最具代表性的金曲。然而一首強勁節拍的快歌必須有強勁的樂隊伴奏方可成曲，故此在當時的音樂氣候下，本地樂壇便吹撺一股「樂隊風」，不少樂隊就在那個時侯冒起，如太極、達明一派、Raidas等等，Beyond就是其中之一，更是影锨力最深的一隊。對於當時年赠人來說，Beyond的確構成了一股推動力。他們會受到Beyond的影響而去學結他，去嘗試接觸外國音樂，去組樂隊……這方面是其他本地樂隊沒法辦到的。作為當時年赠人推崇的偶像，Beyond/家駒確實能將皇者應有的風範顯示出來，從他們的歌曲脗可感受到年輕人的心高氣傲、男子氣概，對社會的申訴，對和平與愛的追求。家駒的歌曲正正唱出了赤子的靈魂，年輕人的心聲，這些心靈上的和應是不可能從賺錢至上卻濫唱情歌的四大天王身上找到，因此，縱使踏入了四大天王作主導的九十年代，Beyond的歌曲依然喚醒了一群熱血的赠年，不隨波逐流去追捧帥哥歌手。但無可否認，Beyond在市場強烈的需求下有時亦會作出妥協，創作一些像<喜歡您>、<真的愛您>、<情人>等流行情歌。

可惜，樂隊的主將家駒於93年意外身亡，令Beyond陷入了一個困惑無助的狀態，徘徊在解散的邊緣。而家駒的意外彷彿標誌著革命和理想的幻滅，甚至乎香港樂壇的淪陷……但經過了一段時間的復元，Beyond其餘三人重新站起舞臺上，去完成家駒的遺志。起初三子還需要時間來重整陣形，可喜的是，到了<遙遠的Paradise>和<缺口>等作品面世，Beyond三子漸漸露出昔日的大Band風範；及後的<霧>和<驚喜>更野心勃勃地引入電子元素，實行多元化的嘗試，可見其成熟的一面。

Beyond三子奮鬥多年，內心的火焰已隨年月的增長而逐漸熄滅，後來的<不見不散>和兩張大碟內的歌曲已回復不了昔日的勇態，而亞Paul與LMF的合作、世榮的<藍天>更顯出Beyond已由大Band的典範退身為「Band仔」的範疇。及後的復出只能為樂迷帶來一點高興而已，並未有所驚喜及衝擊。現在我們不能從眼前的黃貫中、黃家強及葉世榮身上找到<再見理想>的氣魄、<光輝歲月>的氣概、<長城>的氣勢、<我是憤怒>的氣燄、<歲月無聲>的氣度、<不再猶豫>的活力氣息。畢竟Beyond是一支抗戰了二十年的樂隊，洩「氣」也在所難免。