2007-05-09 23:58:26夜夜而不夜於夜
研究所考試的演出說明
只能說是焦慮的總和，比考筆試還害怕，盡力了。
謝謝珞晴、W大美女、金枝的場地，二哥的金援與撈叨打氣。
演員與樂手不計辛勞的付出，希望未來還有機會與你們合作。
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演出劇本//段落：《背叛》〈Betrayal〉—第九場
劇作家：哈洛．品特（Harold Pinter）
演員：艾瑪—李珞晴‧傑利—盧侑典‧羅伯—陳彥鈞
樂手：小提琴—劉孟庭‧吉他—柯延憲‧貝斯—莊秉諺
◎演出說明
「在「正常」情況下，社會結構與人際關係是受制約的〈bound〉，但在品特所呈現的中界狀態裡，社會結構的形式〈sociostructural form〉同時歷經了「解制」與再製〈unbound and rebound〉。」
---紀蔚然《現代戲劇敘事觀—建構與解構》第五章 敘述的轉向
品特的《背叛》在結構上是簡約的，但角色所說的話卻覆蓋著層層計算與欲望的流動，而這些看似不經心出口的謊言，是角色要保護自我與他人的關係，免於被暴露被傷害。
艾瑪、傑利、羅伯三人在情感上相互背叛，這樣的關係形成了不約而同的對話與追隨，以傷害彼此的方式出現，同時三人在迂迴閃躲或選擇面對中，不斷掙扎著…
◎主文本之前—次文本—舞蹈場《刺蝟的擁抱》
於是在導演《背叛》—第九場時，開始想像起一個舞蹈場的畫面，黑暗裡三個去除劇本角色，中性的演員。剛開始他們是一種中界的狀態，漂浮在一個不確定的時空，三人動作的質感是不斷的彼此被刺傷，進而迂迴閃躲，卻還是有著相互靠近取暖擁抱的慾望，但渾身帶刺的人，是無法觸碰彼此的，就像刺蝟擁抱的不可能。以呈現自己對《背叛》中人物情感狀態的理解。
在主文本呈現前，試圖安插這樣一個舞蹈場，以「解制」的概念呈現閱讀劇本後欲呈現的導演理念。
◎主文本—《背叛》—第九場
當主文本《背叛》—第九場呈現時，一開始劇本舞台指示上，提示著傑利在羅伯與艾瑪新婚的臥房中坐著，門外隱約傳來樓下派對的音樂聲…由於這是一個婚禮後的宴會場景之外，新婚夫婦的臥房。
這是一個受「制約」但又私密的場景，傑利是一個闖入者，在黑暗中等待著。
我開始思考要如何呈現臥房之外婚宴的音樂，而這音樂又能呈現傑利內心的期待，同時也能說明整個劇本三人的情感狀態----不斷的堆疊迴旋在慾望與欺騙的痛苦旋渦裡。
而後發現，十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的《D大調卡農曲與吉格舞曲》(Canon and Gigue in D)-〈註1〉，簡約但嚴謹的曲式結構很符合自己對此劇本的理解，音樂帶給人一種不斷向上攀升的線條，但在劇本上的這時間點卻是三個角色心理上正要墜落，或某種事物將要崩毀的開始，企圖使這樣的音樂在如此情境下，形成一種既優美卻也哀傷反諷的情調。
在音樂的使用上，既是寫景、也是心理描寫、更企圖傳達導演構想，以一種時而配合情境、時而與情境背離的手法，因此音樂本身的變形與干擾是必須的，所以使用現場樂手即時彈奏，並對《D大調卡農曲與吉格舞曲》做出音樂上的新詮釋，因此舞蹈場《刺蝟的擁抱》與呈現結束時的音樂都是對Canon與《背叛》的理解，結合後的延伸新詮。
在空間安排上，這個新婚臥房只會有一個出入口，暗示著劇中三人封閉的處境，隨時可能被打開的門，讓房間內的人感到一股危機感。臥房內艾瑪的梳化粧鏡設置在觀眾與舞台之間，於是觀眾與舞台之間的第四面牆是一面可看穿的鏡子，使真實人生與虛幻的舞台之間有著相互映照的關係。
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〈註1〉
卡農（canon）是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是複調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農(canon)字面上意思是「輪唱」，有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
卡農的名稱最早作「caccia」，古法語作「canon」,一般認為其稱謂來源於古法語，意思是「依靠」。
同時這一古法語的「canon」從語源上來自於希臘語的「kanon」，意為「規律、法則」，因此一般認為卡農的原意為「規則」。
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參考資料
書籍：
Harold Pinter 著《今之昔》品特舞台作品集 賴聲川 譯，台北皇冠出版民國76年。
紀蔚然 著《現代戲劇敘事觀—建構與解構》台北書林出版2007年。
網站：
Wikipedia維基百科 2007
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%8D%A1%E5%86%9C&variant=zh-tw
謝謝珞晴、W大美女、金枝的場地，二哥的金援與撈叨打氣。
演員與樂手不計辛勞的付出，希望未來還有機會與你們合作。
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演出劇本//段落：《背叛》〈Betrayal〉—第九場
劇作家：哈洛．品特（Harold Pinter）
演員：艾瑪—李珞晴‧傑利—盧侑典‧羅伯—陳彥鈞
樂手：小提琴—劉孟庭‧吉他—柯延憲‧貝斯—莊秉諺
◎演出說明
「在「正常」情況下，社會結構與人際關係是受制約的〈bound〉，但在品特所呈現的中界狀態裡，社會結構的形式〈sociostructural form〉同時歷經了「解制」與再製〈unbound and rebound〉。」
---紀蔚然《現代戲劇敘事觀—建構與解構》第五章 敘述的轉向
品特的《背叛》在結構上是簡約的，但角色所說的話卻覆蓋著層層計算與欲望的流動，而這些看似不經心出口的謊言，是角色要保護自我與他人的關係，免於被暴露被傷害。
艾瑪、傑利、羅伯三人在情感上相互背叛，這樣的關係形成了不約而同的對話與追隨，以傷害彼此的方式出現，同時三人在迂迴閃躲或選擇面對中，不斷掙扎著…
◎主文本之前—次文本—舞蹈場《刺蝟的擁抱》
於是在導演《背叛》—第九場時，開始想像起一個舞蹈場的畫面，黑暗裡三個去除劇本角色，中性的演員。剛開始他們是一種中界的狀態，漂浮在一個不確定的時空，三人動作的質感是不斷的彼此被刺傷，進而迂迴閃躲，卻還是有著相互靠近取暖擁抱的慾望，但渾身帶刺的人，是無法觸碰彼此的，就像刺蝟擁抱的不可能。以呈現自己對《背叛》中人物情感狀態的理解。
在主文本呈現前，試圖安插這樣一個舞蹈場，以「解制」的概念呈現閱讀劇本後欲呈現的導演理念。
◎主文本—《背叛》—第九場
當主文本《背叛》—第九場呈現時，一開始劇本舞台指示上，提示著傑利在羅伯與艾瑪新婚的臥房中坐著，門外隱約傳來樓下派對的音樂聲…由於這是一個婚禮後的宴會場景之外，新婚夫婦的臥房。
這是一個受「制約」但又私密的場景，傑利是一個闖入者，在黑暗中等待著。
我開始思考要如何呈現臥房之外婚宴的音樂，而這音樂又能呈現傑利內心的期待，同時也能說明整個劇本三人的情感狀態----不斷的堆疊迴旋在慾望與欺騙的痛苦旋渦裡。
而後發現，十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706) 的《D大調卡農曲與吉格舞曲》(Canon and Gigue in D)-〈註1〉，簡約但嚴謹的曲式結構很符合自己對此劇本的理解，音樂帶給人一種不斷向上攀升的線條，但在劇本上的這時間點卻是三個角色心理上正要墜落，或某種事物將要崩毀的開始，企圖使這樣的音樂在如此情境下，形成一種既優美卻也哀傷反諷的情調。
在音樂的使用上，既是寫景、也是心理描寫、更企圖傳達導演構想，以一種時而配合情境、時而與情境背離的手法，因此音樂本身的變形與干擾是必須的，所以使用現場樂手即時彈奏，並對《D大調卡農曲與吉格舞曲》做出音樂上的新詮釋，因此舞蹈場《刺蝟的擁抱》與呈現結束時的音樂都是對Canon與《背叛》的理解，結合後的延伸新詮。
在空間安排上，這個新婚臥房只會有一個出入口，暗示著劇中三人封閉的處境，隨時可能被打開的門，讓房間內的人感到一股危機感。臥房內艾瑪的梳化粧鏡設置在觀眾與舞台之間，於是觀眾與舞台之間的第四面牆是一面可看穿的鏡子，使真實人生與虛幻的舞台之間有著相互映照的關係。
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〈註1〉
卡農（canon）是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是複調音樂的寫作技法之一，也是利用對位法的模仿技法。卡農(canon)字面上意思是「輪唱」，有數個聲部的旋律依次出現，交叉進行，互相模仿，互相追隨，給人綿延不斷的感覺。
卡農的名稱最早作「caccia」，古法語作「canon」,一般認為其稱謂來源於古法語，意思是「依靠」。
同時這一古法語的「canon」從語源上來自於希臘語的「kanon」，意為「規律、法則」，因此一般認為卡農的原意為「規則」。
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參考資料
書籍：
Harold Pinter 著《今之昔》品特舞台作品集 賴聲川 譯，台北皇冠出版民國76年。
紀蔚然 著《現代戲劇敘事觀—建構與解構》台北書林出版2007年。
網站：
Wikipedia維基百科 2007
http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%8D%A1%E5%86%9C&variant=zh-tw
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