2003-03-17 23:10:13顏士凱
75屆奧斯卡論戰11-5:最佳導演
(圖:「復仇者」馬丁史柯西斯)
本屆的最佳導演大戰猶如一場精采絕倫的武林高手大戰,有第六度入圍、前面五次都槓龜的「復仇者」《紐約黑幫》的馬丁史柯西斯,首度執導電影便能造出千軍萬馬勝勢的「一震江湖」《芝加哥》的勞勃馬歇爾,捲土再來的「飲恨者」《時時刻刻》的史蒂芬戴爾卓,西班牙怪誕「老頑童」《悄悄告訴她》的阿莫多瓦,乃至通緝在案的「大罪人」《戰地琴人》的羅曼波蘭斯基。
回顧奧斯卡歷史,波蘭斯基曾在1968年以《失嬰記》獲提最佳改編劇本,1974年以轟動世界的《唐人街》獲提最佳導演,不過就在1977年他幹下了一件強暴案後,自此流亡巴黎沒再回美國。時隔半個世紀多,三度入圍奧斯卡,令人不得不刮目相看的是,這位本屆最高齡的入圍導演,《戰》片自從去年在坎城影展拿下金棕櫚大獎後,今年更橫掃英法兩大奧斯卡獎,一時之間很難不令人要認為,連美國的奧斯卡也很可能成為他的囊中物。不過,問題恐怕不在於波蘭斯基是不是罪人,而在於像李安所說的,他(以及他的電影)畢竟不是美國人。這位在電影中充滿暴力、在現實世界中喜歡猥褻的大師,雖然拿獎機率不大,不過,他的暴力與猥褻論確實令人不得不拜服:「你必須按照暴力真實的面目去表現它,如果你不去如實地表現它,那就是不道德的;如果你不能讓人們感到難受,那就是猥褻。」
相同問題,恐怕也會讓阿莫多瓦「悄悄」出局。若以《悄》片那精采絕倫的電影意念、怪誕萬千的影像風格來看,它若是去競爭外語片,該獎必為其囊中物;只不過,西班牙人就是西班牙人,行事不拘一格的阿莫多瓦,偏偏非「頑劣」地挑戰一下「屬於美國人」的奧斯卡正式獎項不可。妙的是,阿莫多瓦又說過「電影就像一扇夢幻之窗,我很確定我從中看到的世界比我生活的世界更有趣。」想必萬一沒得奧斯卡獎,一樣無損於阿莫多瓦下一部電影帶給世人特有的奇趣與士氣。
《時時刻刻》是史蒂芬戴爾卓執導的第二部電影,2000年他首度執導《舞動人生》就獲提奧斯卡最佳導演,其奧斯卡功力可見一斑。不過,今年的《時》片中三大影后的功力更是教人讚嘆不已,鋒芒之盛儼然蓋過導演,一般預料此片在剪輯上有著像2001年的《天人交戰》般的特色,在最佳剪輯獎項有著比最佳導演更好的機會。果真如此,史導就要從從飲恨者「進階」為復仇者了。
本屆最教人驚奇的是《芝加哥》的導演勞勃馬歇爾,這僅是他第一次大銀幕之作,沒想到氣勢之狂飆,連同是美國人的老江湖馬丁史柯西斯,都在提名數量上敗給了它。最引人注目的是,勞導竟然還奪下了美國導演工會的年度最佳導演獎,這個獎自1949設立迄今,共有高達五十位贏得年度最佳導演表揚者,最後順利成為同一年奧斯卡最佳導演得主,命中率高達百分之九十。不過,我們要問至今那五位奧斯卡落榜生是誰的話,勞導最後能否拿下奧斯卡就很值得令人玩味:這五人中,其中一個是李安(據此看來,不是美國人的罪犯波蘭斯基更沒機會了),還有一個則是去年終於「順利」獲獎的《美麗境界》的朗霍華(上一次他拿到導演工會最佳導演卻兵敗奧斯卡的片子是《阿波羅十三號》)。
也許有人會說先前入圍了五次(四部影片共三次導演、兩次最佳改編劇本)都沒拿獎,那也算不了什麼(尤其又是跟英國大師希區考克相比的話),不過,馬丁史柯西斯非令當天的奧斯卡人站起來鼓掌十分鐘不可的理由是,1967的《計程車司機》、1980的《蠻牛》、乃至1991的《恐怖角》,不僅已經被世人尊為經典,《計》片更獲得坎城金棕櫚大獎、1990的《四海好傢伙》也拿下了威尼斯最佳導演獎,反而是歐洲人早就慧眼識馬導,於是美國導演工會今年迎頭趕上奉上一座終身成就獎,好萊塢星光大道也趕緊讓這位年邁的巨導在此留名,一一表彰這位美國好傢伙。馬導拿下奧斯卡獎的氣勢,可說到了不可扼止的空前氣勢。只是,很妙的是,這位奧斯卡復仇者對奧斯卡可是有著一番矛盾的情仇,他說:「我才不在乎什麼奧斯卡!但,我從小就在電視上看每一屆奧斯卡頒獎典禮,它伴著我長大,這玩意兒對我確實有種難以言喻的魔力。」
本屆的最佳導演大戰猶如一場精采絕倫的武林高手大戰,有第六度入圍、前面五次都槓龜的「復仇者」《紐約黑幫》的馬丁史柯西斯,首度執導電影便能造出千軍萬馬勝勢的「一震江湖」《芝加哥》的勞勃馬歇爾,捲土再來的「飲恨者」《時時刻刻》的史蒂芬戴爾卓,西班牙怪誕「老頑童」《悄悄告訴她》的阿莫多瓦,乃至通緝在案的「大罪人」《戰地琴人》的羅曼波蘭斯基。
回顧奧斯卡歷史,波蘭斯基曾在1968年以《失嬰記》獲提最佳改編劇本,1974年以轟動世界的《唐人街》獲提最佳導演,不過就在1977年他幹下了一件強暴案後,自此流亡巴黎沒再回美國。時隔半個世紀多,三度入圍奧斯卡,令人不得不刮目相看的是,這位本屆最高齡的入圍導演,《戰》片自從去年在坎城影展拿下金棕櫚大獎後,今年更橫掃英法兩大奧斯卡獎,一時之間很難不令人要認為,連美國的奧斯卡也很可能成為他的囊中物。不過,問題恐怕不在於波蘭斯基是不是罪人,而在於像李安所說的,他(以及他的電影)畢竟不是美國人。這位在電影中充滿暴力、在現實世界中喜歡猥褻的大師,雖然拿獎機率不大,不過,他的暴力與猥褻論確實令人不得不拜服:「你必須按照暴力真實的面目去表現它,如果你不去如實地表現它,那就是不道德的;如果你不能讓人們感到難受,那就是猥褻。」
相同問題,恐怕也會讓阿莫多瓦「悄悄」出局。若以《悄》片那精采絕倫的電影意念、怪誕萬千的影像風格來看,它若是去競爭外語片,該獎必為其囊中物;只不過,西班牙人就是西班牙人,行事不拘一格的阿莫多瓦,偏偏非「頑劣」地挑戰一下「屬於美國人」的奧斯卡正式獎項不可。妙的是,阿莫多瓦又說過「電影就像一扇夢幻之窗,我很確定我從中看到的世界比我生活的世界更有趣。」想必萬一沒得奧斯卡獎,一樣無損於阿莫多瓦下一部電影帶給世人特有的奇趣與士氣。
《時時刻刻》是史蒂芬戴爾卓執導的第二部電影,2000年他首度執導《舞動人生》就獲提奧斯卡最佳導演,其奧斯卡功力可見一斑。不過,今年的《時》片中三大影后的功力更是教人讚嘆不已,鋒芒之盛儼然蓋過導演,一般預料此片在剪輯上有著像2001年的《天人交戰》般的特色,在最佳剪輯獎項有著比最佳導演更好的機會。果真如此,史導就要從從飲恨者「進階」為復仇者了。
本屆最教人驚奇的是《芝加哥》的導演勞勃馬歇爾,這僅是他第一次大銀幕之作,沒想到氣勢之狂飆,連同是美國人的老江湖馬丁史柯西斯,都在提名數量上敗給了它。最引人注目的是,勞導竟然還奪下了美國導演工會的年度最佳導演獎,這個獎自1949設立迄今,共有高達五十位贏得年度最佳導演表揚者,最後順利成為同一年奧斯卡最佳導演得主,命中率高達百分之九十。不過,我們要問至今那五位奧斯卡落榜生是誰的話,勞導最後能否拿下奧斯卡就很值得令人玩味:這五人中,其中一個是李安(據此看來,不是美國人的罪犯波蘭斯基更沒機會了),還有一個則是去年終於「順利」獲獎的《美麗境界》的朗霍華(上一次他拿到導演工會最佳導演卻兵敗奧斯卡的片子是《阿波羅十三號》)。
也許有人會說先前入圍了五次(四部影片共三次導演、兩次最佳改編劇本)都沒拿獎,那也算不了什麼(尤其又是跟英國大師希區考克相比的話),不過,馬丁史柯西斯非令當天的奧斯卡人站起來鼓掌十分鐘不可的理由是,1967的《計程車司機》、1980的《蠻牛》、乃至1991的《恐怖角》,不僅已經被世人尊為經典,《計》片更獲得坎城金棕櫚大獎、1990的《四海好傢伙》也拿下了威尼斯最佳導演獎,反而是歐洲人早就慧眼識馬導,於是美國導演工會今年迎頭趕上奉上一座終身成就獎,好萊塢星光大道也趕緊讓這位年邁的巨導在此留名,一一表彰這位美國好傢伙。馬導拿下奧斯卡獎的氣勢,可說到了不可扼止的空前氣勢。只是,很妙的是,這位奧斯卡復仇者對奧斯卡可是有著一番矛盾的情仇,他說:「我才不在乎什麼奧斯卡!但,我從小就在電視上看每一屆奧斯卡頒獎典禮,它伴著我長大,這玩意兒對我確實有種難以言喻的魔力。」