上圖:1997年底，華納為克林伊斯威特出了一張Jazz樂DVD──Clint Eastwood After Hours：Live at Carnegie Hall；老克不僅號召了當今一流的爵士樂手到卡內基演奏廳開了一場爵士演奏會，也讓愛好爵士樂的兒子上場演奏，最後自己坐上台上鋼琴前輕鬆演奏幾下，結束這場可說是卡內基演奏廳有史以來最「輕快」的演奏會。

這是一個殺手的時代，但誰才是真正的殺手？今年(77屆)奧斯卡頒獎結果，竟然是回答了這個世紀之問。

一切得從「華麗」談起。76年來的奧斯卡樹立了好萊塢崇尚史詩片的「大」傳統，這也令得全球影迷至今腦海中盤旋不已的「經典」影片，是像【辛德勒的名單】(1994)、【英倫情人】(1997)、【鐵達尼號】(1998)、【神鬼傳奇】(2001)、【魔屆第三部曲】(2004)，這些一部部場面華麗的鉅片。今年的【神鬼玩家】不僅依舊承續這個傳統，就連片中李奧納多的演技更是比他之前的影片更為華麗；然而，不僅李奧納多在影帝獎項上敗給了【雷之心靈傳奇】的爵士靈魂歌手傑米福克斯，【神鬼玩家】在最佳影片上更敗給了【登峰造擊】(上圖)，而【登】片的導演克林伊斯威特，在演技與導演都是奉爵士樂為靈魂的人。

在今年入圍影片中，還有一部影片甚至比【神鬼玩家】更華麗，但最後卻在它最善長的獎項「最佳電影歌曲」上，【歌劇魅影】竟然敗給了【革命前夕的摩托車日記】(圖下)，而【革】片的電影歌曲如果與極盡華麗又氣勢浩大的【歌】片相下之下，原本顯得苦澀又近乎苦難的曲調，竟釋放出一股「幽」遊不已的藍調氣息。而在這種看似不同類型影片的相比下，我們回顧近年奧斯卡最佳影片如【芝加哥】或【魔戒第三部曲】等，其節奏與整部影片的「氣息」，若與過去的史詩影片相比，竟也予人一股近乎「搖滾」的「曲調」。

上圖：且請注意【登峰造擊】的英文標題中那個“dollars”，他在克先生很早很早的片子中已經有所「埋伏」了！

於是，今年奧斯卡最佳影片乃至最大贏家，歸之於執導又製片【登峰造擊】的爵士靈魂者克林伊斯威特，在引領我們再度回味影片中那斷續被撥動的吉他琴弦、摩根費里曼渾厚嗓音幽幽放送出來的旁白、偶然揮出的鋼琴琴聲，在這種看似不著痕跡又近乎神來一音的「幽然調度」之中，令我們不禁幽幽一嘆：爵士情調或乃新世紀最出奇不意的「殺手」！

圖下：妙的是，克林伊斯威特第一部揚威國際之作【荒野大鏢客】，也是從“dollars”起家！