梅蘭芳
和小娉還有佑如約好要看電影
這次看的 是我有看到宣傳 但不見得會去看的梅蘭芳
看完之後 發現這是不錯的電影
整部片可以分為三個部份
第一個部份 是少年梅蘭芳的崛起
第二個部份 則是與孟小冬的糾纏
第三個部份 則是出國與戰爭的變化
整齣戲 最精采的 莫過於第一個部份
少年梅蘭芳的身段與表情
甚至是與十三燕的擂台對打
都讓人感覺驚艷
其中 十三燕更是沒有京劇底子 令人佩服
第一段中 最讓人感到不捨的
是在兩人對打的最後一戰後
十三燕慘敗 等待醫生的過程中
梅蘭芳未卸妝 就跑去見十三燕
十三燕叮嚀他
不要弄髒了戲裡的人物
更希望他能夠提升伶人的位置
接著 十三燕就這麼死去了
鏡頭帶往牆上的那面”伶人之王”
令人感到唏噓
兩個形同祖孫的角色 竟落得如此下場
其實可以看的出陳凱歌
想要從這部片 找回霸王別姬時的好成績
不過 正因為如此
他把一些比較引人爭議的部份給淡化處理
像是梅蘭芳與孟小冬 似乎同居過六年
而福芝芳也不是梅蘭芳的第一個妻子
更因為要完全切掉阿嬌的戲份
所以 完全把福芝芳與梅蘭芳的年少過往除去
只剩下 突然成親的結果……
讓人摸不著頭緒
反觀第二個部份的主要部份
章子怡所扮演的孟小冬與梅蘭芳的糾葛
讓章子怡演得恰到好處
將那樣的傲氣與伶牙俐齒表現的相當精彩
只可惜 章子怡的身形過於單薄
演起京劇來 就是差了一些
與配音的聲調 反差過大 讓人感到突兀
而每每聽見她對梅蘭芳說
“畹華 別怕”時 真的覺得這是個溫柔的女子
兩個在台上台下 性別相互錯置的男女
只有彼此最能了解彼此
也正因為都是這樣的相知 才越鬧越大……
最後 孟小冬也在福芝芳的提醒下
意識到了「梅蘭芳不是你的,也不是我的,是座兒的 !」
才離去 離去時梅蘭芳的一身白
與孟小冬的一身紅 抱在一起
是不是在純潔的白上 染上了一些熱情的紅呢
印在心裡的印記 不會因此而散去
那一個感人的擁抱 讓人感動 卻也讓人心碎……
說到角色 也不得不提孫紅雷所飾演的邱如白
他算是一手打造起梅蘭芳的天下
只是 在過程中 他幾次為了要保住梅蘭芳在演戲時的精采
利用了各種方式 要拆散她們
因為他知道「誰毀了那份孤獨,誰就毀了梅蘭芳。」
孫紅雷在整齣當中 演得算是精采的了
不過 在第三個部份中 似乎有些過於搶戲
感覺 變成了邱如白的回憶錄
而不是在說梅蘭芳的一生
對日抗戰爆發,三哥跟畹華分道揚鑣
三哥無法理解的是,為什麼畹華不再讓梅蘭芳繼續發熱下去
梅蘭芳的演出是跨越國界的,中國人愛他的戲,日本人也愛他的戲
只要他願意演出,梅蘭芳的演藝事業仍然可以繼續不斷的燃燒下去
他不懂,為什麼畹華不願意繼續演出。
正因為種種的原因 導致第三部份 算是較沉悶的
然後 最後一段
三哥看到了貫穿全片的大伯的信後
才知道 原來畹華一直都只想當個平凡人
卻又因為對戲的癡狂 所以才沒有放棄
直到了八年抗戰 畹華才有了契機放棄自己喜愛的京戲
然而 抗戰勝利後
畫面停在那最後一幕
黎明說的「大家別跟著了,我要扮戲了。」
讓我的心裡像被重重的打了一拳一樣
梅蘭芳,穿越了國界,穿越了時代,穿越了戰亂
看著台下的邱如白激動
一方面高興可以重新體會著梅蘭芳帶給大家的感動
另一方面卻又心疼畹華還是選擇了放棄自己
選擇繼續扮演座上的梅蘭芳……
自始至終,畹華都帶著梅蘭芳這個紙枷鎖
雖然大伯要他離開京戲
他卻選擇了留下……
正因為這樣成就了梅蘭芳的不朽
卻也造成了他內心的孤獨
這是一部好看的片
只是當中還是有很多瑕疵
像是從頭到尾沒有看到黎明的京戲扮相
使用明顯到不行的替身還有配唱
後來看到 黎明的京戲定裝照
也不難想像為何要找別人來演……
其實 相較於章子怡的太單薄
黎明則是過於大隻
還是 黎明將紙枷鎖的壓力表現的太好
導致有時候 顯得有點空動跟死人臉
或許稍有較大的情緒起伏會顯得突兀
還有因為過分的剪接 導致片段過多
有些部分無法銜接
除去阿嬌的部份不談 那四個孩子忽然跑出來
也是嚇了我一大跳
其實戲中仍有許多感人之處
如果大家有興趣
可以當作支持國片去看這部片
只是不要像我後面的阿伯 一直碎碎念
害我很想要轉頭罵人……
~你每次叫大伯,大伯總是不應。
我怕有一天大伯走了,你叫了沒人應,你會孤單。~
PS1.我連這部都看了 還是沒看海角七號
是不是有點誇張 呵呵
PS2.打到第三次已經有點生氣了 爛系統
上一篇:Wanted
我也很想看這片:)
昨晚去看了『荒失失奇兵2』
台灣應該是『馬達加斯加2』
真是被笑翻了,白爛得不得了,
是個輕鬆的笑片,
也推給你啦!
海角七號我在香港看了第二次(同范生),
果不其然,
他的確很多地方沒有跟著我笑,
還說聽不懂講什麼又來不及看字幕,可憐,
他是個看字幕看很慢的人@@
(看荒失失奇兵也說看字幕很辛苦,我還想說港式國語我看得才辛苦耶)
現在應該只能用租得吧!
快去看啦,
很正喔:))(以台灣華僑的身分來說,哈)