[力挽狂瀾]英文片名是[The Wrestler]，本片榮獲2008年威尼斯影展最佳影片金獅獎，且入圍2009年奧斯卡金像獎最佳男主角、最佳女配角兩個獎項。"Wrestler"是指摔角選手的意思；然而，摔角手和電影演員一樣都是依靠著觀眾的掌聲和支持，得以生存下去。一但離開了舞台，再重新站上去的時後，未必能獲得當初所擁有的喝彩。此時，力挽狂瀾的放手一搏不僅是對自我極限的挑戰，也恰好呼應了男主角Mickey Rourke的演藝生涯。所謂"人生如戲，戲如人生"算是對這部電影最好的註解了。


在80年代時，綽號"The Ram"的Randy(Mickey Rourke)是一個聲名大噪的摔角手；他曾經締造了無數的紀錄和勝利。20年過後，他卻只是個頹廢、墮落的中年男子，偶爾參加幾場小型比賽賺取收入。在一次比賽後的心臟病發，Randy驚覺現在的他幾乎一無所有。於是，他開始修補和女兒Stephanie(Evan Rachel Wood)之間的疏離關係，與脫衣舞孃Cassidy(Marisa Tomei)發展了一段若有似無的感情，並向現實低頭，委身於賣場當個服務員....；只是，這一切並非是他真正想要的。最終，他還是選擇回到了那個能讓他仗放光芒、找回自尊和驕傲的地方－摔角場上！用盡力氣演出生命的最後一場戰役......。

這部片拍攝的方式就如同劇本一樣相當地平實，就是這麼一個平實到不行的故事，卻涵蘊著強烈、撼動人心的渲染力。大量以Mickey Rourke面部的特寫，清晰地瞧見他略帶蒼老、殘破不堪的容顏；手持攝影鏡頭捕捉住他孤獨的身影、衰弱的身體、寂寞的靈魂...，彷彿他的人生毫無保留地呈現在銀幕裡。片中三場摔角戲拍得非常精采！我個人最喜愛集結血腥、暴力、殘忍、激烈、血淋淋地挑戰感官對於痛的忍耐力、相當真實的第二場。看著男主角與另一人無所不用其極地扭打、互毆，不僅滿足了我對於暴力美學的喜好，同時也讓我見識到摔角手在私底下套招、台上暗地自殘，去迎合觀眾的情形；更讓我了解、明白摔角手並不僅只是在舞台上做秀而已，他們台下的情誼與在台上的拼命，令人敬佩。特別一提Bruce Springsteen主唱的同名歌曲"The Wrestler"有著畫龍點睛的效果，稱得上是近年來最棒的電影主題曲。

 

我很喜歡編劇在男主角面臨事業、愛情、親情三方面的心境描述上，沒有過度使用煽情或悲情的橋段來表現。反而是男主角以一種很無可奈何的情緒、落寞地接受；這種心靈上的衝擊和震盪，才是最真實的貼近、打入觀眾心底。看著Randy面對著人數寥寥無幾的簽名會、委屈求全在賣場裡服務、到後來情緒爆發的失控等等....；一幕又一幕傾巢而來的挫敗，氣氛重得壓得人很難喘氣。(片中一場Randy進入賣場前響起的歡呼聲，讓人感到心酸...)。至於和女主角的情感部分，給我一種同是"天涯淪落人"，卻又無法"相知相惜"的淺淺遺憾。與女兒之間的愛、恨、情、仇，沒有太多的篇幅來解釋，卻也能從他們的一些對手戲中體會到父女情深。而充斥在電影中的暴力、毒品、裸露、色情、髒話等等.....則是加強了劇情的力度與強度。整體來說，這部片從頭到尾都是扣人心弦的。

 

 

本片是由Darren Aronofsky所執導，他以寫實主義的拍攝風格成功地贏得威尼斯影展首獎，可惜奧斯卡金像獎徹底忽略了他。Robert D. Siegel的劇本寫得也很不錯。男主角Mickey Rourke是全片的靈魂，完全感受到他是用靈魂在演出這部片的；無論是一個人的獨角戲，或是和他人的對手戲都表現得相當優異。"鐵漢柔情"還真的讓他給詮釋出來了，與奧斯卡影帝失之交臂真的很令人感到惋惜。入圍女配角的Marisa Tomei既性感又感性的演出，是片中一大亮點，充分展現她迷人的特質。飾演女兒的青春女星Evan Rachel Wood演得很好，戲份雖少但她總能捉住我的目光，若能多點戲份在描寫她的腳色會更好。整部片光是看這三人的演出，就已經值得一看再看。

 

[The Wrestler]的Tagline是Love.Pain. Glory.。在摔角的舞臺上，是必須抱持著對摔角的熱愛、承受著身體的苦痛、進而享受著勝利的光榮.。無論是片中摔角手主角Randy，或是現實中的演員Mickey Rourke，他們都有過氣、頹廢、喪志的時候。然而，他們不因此消沉、墮落，反而以僅剩的力量去力挽狂瀾。成功與否，都已不重要了；至少他們曾經努力過。即使失敗，光榮依舊追隨著他們永不熄滅、永不消失。



導演功力指數 ★★★★
編劇精采度 ★★★★★
演員表現 ★★★★★


總評 9/10