2003-07-17 16:24:51J&J
郭德堡變奏曲
郭德堡變奏曲 2003/7/17
Goldberg Variations, BWV.988/郭德堡變奏曲
作曲者：巴赫（過去譯成“巴哈”）Bach, J.S.作品988
演奏者: 顧爾德(Gould) / Piano
Part One : 巴赫（Bach, Johann Sebastian）與《郭德堡變奏曲》
巴赫《郭德堡變奏曲》Goldberg Variations這首曲子是音樂史上最龐大的變奏曲之一。
不過，《郭德堡變奏曲》是樂曲的俗名，正式名稱是「抒情調和三十段變奏」。被稱為《郭德堡變奏曲》的原因還有一段小故事：
郭德堡(Goldberg)，不是一座城堡，而是一位鋼琴師，是替凱薩林伯爵服務的年輕鋼琴家，也就是御用鋼琴家，專門負責談鋼琴給伯爵聽，是巴赫的弟子。這位伯爵是俄羅斯大使，曾經幫過巴赫獲得宮廷作曲家的頭銜，對巴赫的音樂推崇有加。可是伯爵卻有失眠的毛病，而這令他非常苦惱。於是伯爵要郭德堡去請巴赫替他寫一首催眠的曲子，看看這樣做是不是能治好這個毛病。
巴赫從來沒有受過這樣的委託，但是他為了報答伯爵曾經鼎力相助的恩情，決定儘快完成這個託付。但是，什麼樣的音樂會讓人聽了想睡覺呢？
巴赫心想：催眠音樂的速度應該都是慢慢的，沒有太高或太低的音。如果時間很長，中間又沒有休止，聽的人難免就要打瞌睡了，或許我可以朝這個方向來作曲。於是巴赫把催眠的原理運用到樂曲裡，而且曲子一定要長，所以選擇了變奏曲的形式，藉此還可以自由控制樂曲的長度，所以就在這樣的情形下誕生了這首曲子，當然這首曲子寫成之後交由伯爵的這位御用鋼琴家“郭德堡”負責演奏，所以後來俗稱《郭德堡變奏曲》。
伯爵在晚上聽了《郭德堡變奏曲》是否真的睡著了不得而知。可是郭德堡的手指頭，卻遭到嚴厲的考驗。因為他為了彈好這首難度極高的樂曲，必須日以繼夜的苦練。事實上，伯爵為了酬謝巴赫，送給他一隻裝滿金幣的金杯。由此看來，《郭德堡變奏曲》似乎真的具有催眠的功效呢！
Part Two： 顧爾德與《郭德堡變奏曲》
提到巴赫的《郭德堡變奏曲》，便馬上會提到顧爾德（Gould)。幾十年來，鋼琴家要彈奏巴赫的《郭德堡變奏曲》時，都會發覺到眼前一個巨大的身影，那就是加拿大鋼琴家顧爾德（Gould)， 因為他已經成為彈奏巴赫鋼琴曲的當代典範。
郭德堡是第一個演奏巴赫這首曲子的鋼琴家，而顧爾德則是繼郭德堡之後，詮釋這首曲子最具代表性的現代鋼琴家。他具有耀眼眩目的天賦、對完美的渴望和極端偏執的個性，顧爾德所具有的這些特質，也是所有樂迷對這位鋼琴家最直接的見解。
1955年1月11日晚上，當顧爾德首次在紐約登台表演演出巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685～1750）的《郭德堡變奏曲》（BWV 988, Goldberg Variations）時，音樂會結束後的第二天，顧爾德隨即與CBS唱片公司簽下唱片合約，而在同年6月錄製了這首經典傑作《郭德堡變奏曲》。對於郭德堡的傳奇也就是從此開始。
顧爾德是一位奇異、甚至可以說是怪異的鋼琴家，當時有許多文獻紀錄描寫到這段軼事：六月時，紐約是個大熱天，顧爾德卻身穿大衣，戴著圍巾、頭巾、手套到錄音室去；演奏前雙手必需先在熱水中浸泡了二十分鐘以上；因為聽聞紐約的飲水相當不乾淨，隨身攜帶了數罐礦泉水；開始錄音前，先以自備的四腳可調式特製座椅，花了大半天時間調整到他希望的高度與傾斜度後，才開始演奏；演奏錄音時，雙臂下垂、手掌貼著琴鍵，不時隨著音樂吟哼，加上不時閉眼、噘嘴、搖晃的神情，畫面絕對是現今教琴的老師所不敢茍同的，而且錄音師也為了將他吟唱的歌聲降低而傷透腦筋。
** 所以你在深夜寂靜時，注意仔細聽，你會聽到除了鋼琴聲，還有一些輕聲的男性低吟哼唱的聲音唷！很輕，要在很安靜環境下仔細聽才聽得到！ **
雖然如此，這張唱片卻一躍登上了暢銷唱片榜單，成為一張歷史紀錄上的典範，顧爾德向我們展現巴赫音樂所蘊含的恢弘氣度。他所彈奏的的郭德堡變奏曲，清楚地呈現每個聲部的線條，表現著聲音的細緻與節奏的明快，對於音色的選擇相當細膩，每一段變奏都有著獨立的色彩，顧爾德透過他的手指，宣示了一種關於巴赫音樂的思想延展。一位俄國著名鋼琴教育家諾伊豪斯（Heinrich Neuhaus）就曾在聽完顧爾德的巴赫演奏後說道：巴赫復生了。
往後，顧爾德錄製了約八十張專輯唱片，每張的曲目皆不重複，直到去世的前一年，他突然打破自己不重複錄音的戒律，回到26年前第一次錄《郭德堡變奏曲》的紐約錄音室，再錄一次巴赫的《郭德堡變奏曲》。此時他不再將這首變奏曲視為個個分離的獨立練習曲，而是屬於一個更大的整體性，一種萬流歸宗的意識型態，構成一部完整的作品。而僅僅幾天後，就在距離他五十歲生日後沒幾天，1982年10月4日，顧爾德便因便中風而逝世了。
顧爾德希望人們以超越時間及一切先驗知識的觀點來評價他的演奏，他曾說：「演奏家必須找到一適合的速度能完美的表現出自己的想法，音色，樂句，不須遵照傳統，或在意別人的想法。」，他又說：「錄音是一種藝術，而他的音樂特色，就是清楚地呈現每個聲部的線條，以細膩的音色豐富了整首樂曲。」
Goldberg Variations, BWV.988/郭德堡變奏曲
作曲者：巴赫（過去譯成“巴哈”）Bach, J.S.作品988
演奏者: 顧爾德(Gould) / Piano
Part One : 巴赫（Bach, Johann Sebastian）與《郭德堡變奏曲》
巴赫《郭德堡變奏曲》Goldberg Variations這首曲子是音樂史上最龐大的變奏曲之一。
不過，《郭德堡變奏曲》是樂曲的俗名，正式名稱是「抒情調和三十段變奏」。被稱為《郭德堡變奏曲》的原因還有一段小故事：
郭德堡(Goldberg)，不是一座城堡，而是一位鋼琴師，是替凱薩林伯爵服務的年輕鋼琴家，也就是御用鋼琴家，專門負責談鋼琴給伯爵聽，是巴赫的弟子。這位伯爵是俄羅斯大使，曾經幫過巴赫獲得宮廷作曲家的頭銜，對巴赫的音樂推崇有加。可是伯爵卻有失眠的毛病，而這令他非常苦惱。於是伯爵要郭德堡去請巴赫替他寫一首催眠的曲子，看看這樣做是不是能治好這個毛病。
巴赫從來沒有受過這樣的委託，但是他為了報答伯爵曾經鼎力相助的恩情，決定儘快完成這個託付。但是，什麼樣的音樂會讓人聽了想睡覺呢？
巴赫心想：催眠音樂的速度應該都是慢慢的，沒有太高或太低的音。如果時間很長，中間又沒有休止，聽的人難免就要打瞌睡了，或許我可以朝這個方向來作曲。於是巴赫把催眠的原理運用到樂曲裡，而且曲子一定要長，所以選擇了變奏曲的形式，藉此還可以自由控制樂曲的長度，所以就在這樣的情形下誕生了這首曲子，當然這首曲子寫成之後交由伯爵的這位御用鋼琴家“郭德堡”負責演奏，所以後來俗稱《郭德堡變奏曲》。
伯爵在晚上聽了《郭德堡變奏曲》是否真的睡著了不得而知。可是郭德堡的手指頭，卻遭到嚴厲的考驗。因為他為了彈好這首難度極高的樂曲，必須日以繼夜的苦練。事實上，伯爵為了酬謝巴赫，送給他一隻裝滿金幣的金杯。由此看來，《郭德堡變奏曲》似乎真的具有催眠的功效呢！
Part Two： 顧爾德與《郭德堡變奏曲》
提到巴赫的《郭德堡變奏曲》，便馬上會提到顧爾德（Gould)。幾十年來，鋼琴家要彈奏巴赫的《郭德堡變奏曲》時，都會發覺到眼前一個巨大的身影，那就是加拿大鋼琴家顧爾德（Gould)， 因為他已經成為彈奏巴赫鋼琴曲的當代典範。
郭德堡是第一個演奏巴赫這首曲子的鋼琴家，而顧爾德則是繼郭德堡之後，詮釋這首曲子最具代表性的現代鋼琴家。他具有耀眼眩目的天賦、對完美的渴望和極端偏執的個性，顧爾德所具有的這些特質，也是所有樂迷對這位鋼琴家最直接的見解。
1955年1月11日晚上，當顧爾德首次在紐約登台表演演出巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685～1750）的《郭德堡變奏曲》（BWV 988, Goldberg Variations）時，音樂會結束後的第二天，顧爾德隨即與CBS唱片公司簽下唱片合約，而在同年6月錄製了這首經典傑作《郭德堡變奏曲》。對於郭德堡的傳奇也就是從此開始。
顧爾德是一位奇異、甚至可以說是怪異的鋼琴家，當時有許多文獻紀錄描寫到這段軼事：六月時，紐約是個大熱天，顧爾德卻身穿大衣，戴著圍巾、頭巾、手套到錄音室去；演奏前雙手必需先在熱水中浸泡了二十分鐘以上；因為聽聞紐約的飲水相當不乾淨，隨身攜帶了數罐礦泉水；開始錄音前，先以自備的四腳可調式特製座椅，花了大半天時間調整到他希望的高度與傾斜度後，才開始演奏；演奏錄音時，雙臂下垂、手掌貼著琴鍵，不時隨著音樂吟哼，加上不時閉眼、噘嘴、搖晃的神情，畫面絕對是現今教琴的老師所不敢茍同的，而且錄音師也為了將他吟唱的歌聲降低而傷透腦筋。
** 所以你在深夜寂靜時，注意仔細聽，你會聽到除了鋼琴聲，還有一些輕聲的男性低吟哼唱的聲音唷！很輕，要在很安靜環境下仔細聽才聽得到！ **
雖然如此，這張唱片卻一躍登上了暢銷唱片榜單，成為一張歷史紀錄上的典範，顧爾德向我們展現巴赫音樂所蘊含的恢弘氣度。他所彈奏的的郭德堡變奏曲，清楚地呈現每個聲部的線條，表現著聲音的細緻與節奏的明快，對於音色的選擇相當細膩，每一段變奏都有著獨立的色彩，顧爾德透過他的手指，宣示了一種關於巴赫音樂的思想延展。一位俄國著名鋼琴教育家諾伊豪斯（Heinrich Neuhaus）就曾在聽完顧爾德的巴赫演奏後說道：巴赫復生了。
往後，顧爾德錄製了約八十張專輯唱片，每張的曲目皆不重複，直到去世的前一年，他突然打破自己不重複錄音的戒律，回到26年前第一次錄《郭德堡變奏曲》的紐約錄音室，再錄一次巴赫的《郭德堡變奏曲》。此時他不再將這首變奏曲視為個個分離的獨立練習曲，而是屬於一個更大的整體性，一種萬流歸宗的意識型態，構成一部完整的作品。而僅僅幾天後，就在距離他五十歲生日後沒幾天，1982年10月4日，顧爾德便因便中風而逝世了。
顧爾德希望人們以超越時間及一切先驗知識的觀點來評價他的演奏，他曾說：「演奏家必須找到一適合的速度能完美的表現出自己的想法，音色，樂句，不須遵照傳統，或在意別人的想法。」，他又說：「錄音是一種藝術，而他的音樂特色，就是清楚地呈現每個聲部的線條，以細膩的音色豐富了整首樂曲。」