摘自： <The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography > by Lyle Rexer

Chapter 3: 現代主義：新眼光看舊事物

p.68~71

1. Man Ray 與 Moholy-Nagy 分別從不同的觀點，試圖走出紀實攝影之外，找尋更自由開放的可能；Man Ray探問「一張相片意味著什麼？」，而Moholy則是問「什麼是相片？」

2. 1920至1930年代的西方藝術，被三大事件影響其走向：佛洛依德出版夢的解析；愛因斯坦的相對論，以及俄國大革命。

3. 夢的解析指出：人類內在世界，過著白天與黑夜二種不同的生活; 夜晚的潛意識才是內在的真實面貌。而超現實主義的藝術家們，便開始探索這片未知的疆域。他們研究Man Ray給的那些Eugene Atget當年拍下的巴黎舊照，空街景與物件被抽離於原來的時空脈絡，導致照片看似日常卻浮現詭異感。這些照片超越個人史觀的意識，超越傳統與理性，成了創意與自由的來源。

4. 超現實主義藝術家把Atget的照片應用在畫作裡，攝影原來的視覺功能遂被顛覆，它揭露了日常生活裡的精神世界； 繪畫也許可提供精神或夢中世界的圖像，但只有攝影能引發（provoke)那些經驗。攝影更進一步降低藝術家的涉入，轉而聚焦在藝術家的內心，並賦予觀者全新的辨識力。看著那些沒有脈絡、現實參考點被抽離的日常物件，觀者有如坐在自己的劇場裡，當大幕升起時，這些平凡無奇的物件，將引發觀者最惴惴不安的聯想。

Foto by: Lutin

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