崑曲是發源自元末明初的蘇州府崑山縣（今江蘇蘇州崑山），流傳於蘇州、上海、無錫一帶的曲唱藝術體系，糅合了唱唸做表、舞蹈及武術的表演藝術^[1][2]。現在一般亦指代其舞台形式崑劇。素有「百戲之母」的雅稱。崑曲以鼓、板控制演唱節奏，以曲笛、三弦等為主要伴奏樂器，其唱唸語音為「中州韻」，北曲遵「中原」，南曲遵「洪武」。

崑曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩。

2001年，崑曲被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」。^[3]

歷史[編輯]

崑山腔創始人顧堅像

金代和元代，在北方興起雜劇，由許多角色扮演故事。在南方的戲文起源於建炎南渡前後。明太祖洪武年間時，南戲文加北雜劇成傳奇。

根據文徵明手錄的婁江魏良輔《南詞引正》一文記載，「元朝有顧堅者，雖離崑山三十里，居千墩(今千燈鎮)，精於南辭，善作古賦。擴廓帖木兒聞其善歌，屢招不屈。善發南曲之奧，故國初有「崑山腔」之稱」，元代末年崑山顧堅為崑曲創始人。今崑山千燈鎮有顧堅紀念館。明代崑山腔是戲曲四大聲腔之一。元代末年，南戲傳到崑山地區後，與當地的民間曲調互相結合，形成了富有當地特色的聲腔，在音樂家顧堅推動下，有長足的發展。根據周玄暐的《涇林續記》，明太祖朱元璋也注意到崑曲，可見當時崑曲的規模已經不小。明朝正德、嘉靖年間清曲唱家魏良輔繼承古來「以文化樂」的傳統，改良崑山腔，採用中州韻系，依字聲行腔，「調用水磨，拍捱冷板」，使崑腔具細膩婉轉的特色，因之又有「水磨調」、「水磨腔」之稱。稍遲出現了用崑腔演唱的傳奇新作《玉玦記》、《鳴鳳記》、《浣紗記》等，新腔始風行大江南北，成為領導性的戲曲聲腔。明嘉靖到清乾隆年間，前後兩百多年為崑曲全盛時代，崑劇舞台藝術亦在清朝中葉發展成熟。此後花部興起，以崑劇為代表的雅部逐漸退出舞台，然薪盡火傳，其聲腔和表演藝術深刻的影響了後來劇種，如京劇；民間曲社唱曲活動也一直綿延不絕，成為保存曲唱規範的主力。

崑曲的旦角

崑曲的丑角

行當，又稱家門，崑曲以生、旦、凈、末、丑、外、貼七個家門為基礎，^[4]而生又分為官生、巾生、雉尾生、鞋皮生；旦角分正旦、刺殺旦、五旦、六旦、老旦等；淨丑分大面、白面、二面、小面等。直到清朝嘉慶、道光年間，崑曲腳色行當，由「江湖十二腳色」更精細的分工，發展成為「二十家門」。^[5]樂器方面，主要採用笛、笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等等。^[6]

崑腔劇本之豐富，在各劇種中首屈一指。舞台藝術以「摺子戲」為特色，講究口傳心授，民國時期蘇州崑曲傳習所的「傳」字輩學員尚可演出四百多齣摺子戲。由於戰亂和政局動盪，藝隨人走，今天崑劇傳統劇目的數量急劇減少，保護成為當務之急。

1956年，浙江崑蘇劇團根據傳奇《雙熊夢》改編的《十五貫》登台，周恩來在觀看演出後說：「你們浙江做了一件好事，一齣戲救活了一個劇種。《十五貫》有豐富的人民性和相當高的藝術性。」這次搶救救活了崑曲的劇團體制和人事制度。從那時起各地陸續成立的崑劇團，形成了崑曲舞台。

2001年5月18日，崑曲被聯合國教科文組織列入「人類口述和非物質文化遺產代表作」名錄。

崑曲名劇[編輯]

• 浣紗記
• 牡丹亭，又名還魂記，最有名的「一齣」是「遊園」、「驚夢」。
• 長生殿
• 十五貫，「一齣戲救活了一個劇種」。
• 琵琶記
• 繡襦記
• 玉簪記
• 西樓記
• 南西廂記
• 寶劍記，最有名的一齣是「夜奔」。
• 鳳凰山
• 紅梨記
• 艷雲亭
• 金雀記
• 桃花扇
• 爛柯山
• 牆頭馬上

派別[編輯]

現存的崑曲派別有四^[7]：

• 南昆，流傳於江南，柔婉纏綿，抒情性強。
• 北昆，流傳於北京，激越豪壯，慷慨悲歌。
• 湘昆，流傳於湖南郴州，深受當地祁劇、湘劇音樂影響，具有地方特色。
• 永昆，流傳於浙江溫州（古稱永嘉），繼承了早期崑曲簡潔樸素的風格，古樸明快。

職業崑劇團體[編輯]

在中國大陸現有江蘇省蘇崑劇團（成立於1956年，原名蘇州蘇崑劇團，2001年改名江蘇省蘇州崑劇院）、江蘇省崑劇院、上海崑劇團、杭州浙江崑劇團（現與浙江京劇團合組浙江京崑藝術劇院）、北京北方崑曲劇院、郴州湖南省崑劇團6家崑劇專業藝術團體，以及浙江永嘉崑曲傳習所，被稱為「六團（院）一所」。

典籍[編輯]

《納書楹曲譜》、《遏雲閣曲譜》、《六也曲譜》、《崑曲大全》、《集成曲譜》、《粟廬曲譜》^[8]