993年，视觉系摇滚的鼻祖——X-JAPAN发行了MINI大碟，只有一首《ART OF LIFE》，也正是这首，将X-JAPAN推向了世界，长达34分钟的英文歌震撼了整个音乐界，时隔13年我才完整地听到这首，抛开X的华丽的视觉不讲，但从音乐造诣。恐怕是后人难以比拟的。。。在中国那么多玩摇滚的乐队中，那么多伪摇滚中，X-JAPAN的音乐真正诠释什么是最高的艺术，尽管我并不太接受他们华丽的外表。。。但单纯这首《ART OF LIFE》足够使我震撼很久，甚至一生。。YOSHIKI用了半生的经历写成的歌无论从歌词还是乐曲本身都是登峰造极的。。。。一直喜欢朴实的乐队，就象SPITZ一样，但对于X，却是感觉是一部传奇，一部值得欣赏的艺术。。。。从电驴上下了这首在93年巨蛋体育场的视频，震撼不少。。似乎很难用我的语言去表达这种震撼。。所以还是引用几个人的评论来说说吧。。对于这首作品，只有默默的敬畏。。。。
评论1：这首歌在我认为其实无法算是一首歌，不仅由于它的长度实在不像是一首歌，还在于这首歌实在是太YOSHIKI的歌，为什么会这样说的呐？虽然X的歌大多都是YOSHIKI做曲的，但这首歌却是真真的YOSHIKI独自的歌曲，因此我也很喜欢这首歌。
根据我的理解来说这首歌是分为4部分的：
首先是序章，序章的乐器只有钢琴部分，然而配上TOSHI的歌声却显的尤为雄壮悲凉，序章部分主要是描写了YOSHIKI的孤独，寂寞……歌词中那句“Just kill me”唱的是如此的坚决，真的让人无法理解YOSHIKI心中的孤独竟是这般的可怕！
然后进入第一章，YOSHIKI开始在寂寞中崩溃，开始回忆父亲的死亡，无法想象一个年仅10岁的儿童看见自己父亲死在自己的面前是一种什么样的感觉？YOSHIKI却体会着这种感觉，10岁——最需要父亲的时间，10岁——本应朝着光明的时间，而YOSHIKI却跌入了黑暗，毁灭了梦想……他始终无法从父亲颈上的那根绳索上找到原因，他始终没有办法理解32岁的父亲在想什么，直到他自己跨越这个年龄后也无法理解……他能做的只有流泪……
第二章也就是那段钢琴独奏，起先是很有节奏的，因为YOSHIKI不断的在思考，生命是什么？友情是什么？父亲是什么？母亲是什么？爱又是怎么样的？我在寻找什么？我失去了什么？我又得到过什么？于是音乐渐渐地进入混乱，又恢复平静，再次混乱，直到毫无节奏可言！难道我永远无法找到答案吗……
终于背景乐中出现了弦乐，虽然悲伤，可是却将YOSHIKI带出了迷惑，带出了绝望，第三章——终章（我最喜欢的一段）开始了，原来一切都是美好的，所有的一切都要看你是从什么样的角度来看，你从死亡的角度来看，父亲就是死亡了，可是如果从生的角度来看，父亲始终是活在他的心中，死并不是生的对立面，而是做为生的一部分永存！他已经跨出了他给自己设置的牢笼，他看到了光，他将绝望撕碎，他不会再流泪，他知道没有谎言，没有真实，一切都只能相信自己……他终于不会放弃生命了，永远都不会了，因为他不仅为了自己而活着，更为了所有已经永远离开他的人活着，他不是一个人，YOSHIKI在最终还是笑了……
非常喜欢这首歌，所以写的时候有点偏激，很感叹YOSHIKI的人生，他是如此的富有神话色彩……最喜欢最后章的那句“Don’t know what I am ？What lies are truth？ What truth are lies ？”这不正是我们每个人都有的疑惑吗？我们的生存是为了什么？我们活在真实与谎言之中，但是我们能分清这一切吗？
评论2：X JAPAN三十分钟的巨作ART OF LIFE，是日本流行乐界少数中非常了不起的作品之一。这首曲子原先预定是与专辑JEALOUSY一同收录成一张双CD的大专辑，但是最後因要严守出片日期，团员身体状况不佳，以及录音工作赶不及等种种原因，还是没有与JEALOUSY一同推出。而是在JEALOUSY推出的两年之後，也就是九三年八月才正式发片。其实YOSHIKI自己也觉得这首歌与其它的歌不太相容，所以最後是以单曲专辑的形式发售。

　　这首歌放弃了流行音乐一般简单明了易记易学的形式，而改采交响乐曲中分乐章的作法，可能在摇滚乐界和流行乐界都算是未有先例的作品。用整首曲子的结构来看，开头第一段算是序奏，渐渐进入主题，描述一个人在梦境与现实内心的挣扎，与想寻找自我却开始疯狂，不停的怀疑著生命的价值的心路历程。第二段长达七分多钟疯狂的钢琴三重奏，用音乐直接描述出一个人在不安中开始混乱而疯狂，再渐渐找回自我的过程。紧接著最後一段延续第二段的结尾，把自己从自己制造的幻境中追回，努力的继续著未完的旅程。

　　看了上面一堆形容，可能有很多人会觉得这首歌有点难以想像。最好的办法还是自己去听听看。因为这首歌是YOSHIKI半生的体验写成的歌，是他因为在演唱会中途昏倒，在医院里独自与病魔奋斗的时候所写出来的人生体验，所以整首歌完全不像一般的流行音乐，纯粹是在无病呻吟，而是充满著悲哀、痛苦、徬徨、绝望、疯狂、迷惘、还有对爱的探求和对人生的疑问的作品，就像是自己走向荆棘丛裏，在裏面痛苦的挣扎一般。YOSHIKI本人也对自己写出这个作品的这件事感到恐怖。他自己说这首歌只是序章，但不知他指的是这首歌还会有第二部还是他以後的歌将进入另一个新阶段。（我个人认为比较可能是後者）。

　　在音乐方面，除了一般摇滚乐所使用的、X的基本乐器之外，YOSHIKI特别找了伦敦爱乐交响乐团演奏管弦乐部份的编曲，所以在这首歌中听见的弦乐与其它声音，都是由真的乐器所演奏而非电子合成。中间的钢琴部份，是循环的伴奏加上即兴演奏混合而成。有很多人听了都很受不了，但是如果多听几次，就可以找到某种规律存在。

　　这首曲子曾在演唱会中演出过三次，第一次是在1991年的X with Orchestra上演出钢琴独奏的部份，第二次是在1992年的「YOSHIKI TALK LIFE」上与七十七人的交响乐团演奏古典版，1993年末的东京巨蛋演唱会，才是演出这首作品的摇滚乐(?)版。

　　其实我本身是不太喜欢把听音乐的乐趣加上沉重的枷锁，但是这首曲子十分特别，如果用一般听流行音乐的心情去听它一定会受不了，而不听又非常的可惜。特此介绍一些这首歌的背景上来，希望喜欢听的人能对它有多一点的认识，打算听的人能有一些心理准备，而受不了的也能体会一下这首歌的内涵。也希望日本流行音乐的听众都能知道，能在ORICON专辑排行榜上第一周就拿下第一名的作品，并不是只有现在在台湾红的那些而已。

文＼YXL


实在是一首精品，也许只有他才能写出一首长达半小时还让人有继续听的欲望的歌吧
也许早已超越了歌曲，是人生的一种境遇

其中那句话，很经典呢
想起来就有些想哭
还是没长大吧，总是那么伤感~哈哈