海上花，就算是將這三字赤裸，不讓它沾染上那本書、那部侯孝賢的電影、那首羅大佑的歌，也絲毫不損三字排列的別致。其實，海上有花，無非浪也，但海-上-花三字一路看下來、念下來，心中卻總是充塞著不可言說的感覺，說這是神秘像是偏頗又不夠徹底，所以我稱它爲棗奇情！

　　那本同名的書我沒有讀過，侯君的同名電影倒是認真看過的，只是，由這三字所構築的腦中印象，大半卻還是被羅大佑占去棗就是了，就是那首歌，尋就起來，那可是被好些人都唱過的了，而，終究，我相信它只屬於大佑。

　　《海上花》()是我最偏愛的羅大佑的作品之一。也是我並不太精通於臺灣音樂，所以關於羅大佑，這一直是個不敢張揚的喜好。幾年前，如補課般的通聽他的所有作品，也見人將他的音樂歷程分爲“青色”、“黑色”、“黃色”、“彩色”四個時期，我卻只認明一點，就是羅大佑的匠氣絕對始於《海上花》。寫於1986年的《海上花》，應該處在“黑”、“黃”二時期的過渡期吧。如果回憶一下“歷史”的話，就不難理解爲何這首歌會認爲是具有政治意味。1985年，羅大佑推出《青春舞曲》（演唱會精華）專輯後，遠走美利堅，從醫。其實當年的羅大佑成爲臺灣兩黨相爭的犧牲品，所以才會出現“《明天會更好》事件”，受到一定迫害的羅大佑的確意冷心灰，在《青春舞曲》的文案中寫下：“也到了我告別一段時間的時候了厖多久？請別問我。”這也爲後來羅氏移師香江繼續其音樂事業埋下了伏筆。如此推算起來，《海上花》應該寫於美國，身處異域的羅大佑，心境自有了不同，回看世事，自有一番了然，於是，《海上花》就算剔除了它耀眼的美麗，當中的自醒與寄望仍是可以體會。

　　這不是一首單純的情歌，大佑本身的用意也不止於此。但這確實也是一首美麗的情歌，只是，當中的情變得宏大、內斂，可以將之細膩，也可將之宏闊。後來的羅大佑，也意圖在《戀曲2000》中重塑這種情，可惜卻有詞藻徒然堆積之嫌。羅大佑的音樂野心，私以爲倒不是從《皇后大道東》、《原鄉》、《首都》三部曲才開始，而是在《海上花》裏已頗顯端倪了。初初的匠氣，格外有震撼力，《海上花》得以雋永。

　　“是這般柔情的你，給我一個夢想，徜徉在起伏的波浪中隱隱的蕩漾，在你的臂彎厖”男和聲起。最喜歡和唱的這個版本，雖然，此曲的首唱是甄妮，後來鄭怡也唱過，我卻總覺得只有男女聲和唱方能真正體現歌之含義，而獨唱往往只能囊括其局部。收于羅大佑1989年《告別的年代》大碟裏的《海上花》，耀眼異常，羅大佑終於選擇以和唱形式來演繹它，使得它跳然而出，讓世人終得以識到它的好處。

　　始終只得一架鋼琴伴奏，羅大佑自幼修習琴鍵，功底深厚。《海上花》中的琴聲，更是時而婉轉，時而凝重，行雲流水般，一瀉千里，疊上和聲的飽滿充實，無懈可擊。難得男女聲部那一般的淡然，隱隱中的大氣，真是無謂男的剛、女的柔，一樣的呤唱，一樣的情調，交融難分彼此聲音，反倒滌人心肺：“是這般深情的你，搖晃我的夢想，纏綿像海裏每一個無名的浪花厖”歌曲來到這一處：“在你的身上，睡夢成真，轉身浪已洶湧沒紅塵，殘留水溫，空留遺恨，願只願他生，昨日的身影能相隨，永生永世不離分”女聲引領出男聲，一齊進入高潮。總是想：睡夢成真，過後沒紅塵，會是怎樣終極的遺恨？是在《海上花》裏，我第一次見到羅大佑如斯的殘酷。林夕曾說，悲到荼蘼，而在《海上花》裏，如果也有悲，怕是已經在荼蘼以後，如果也有哀，那麽絲絲哀已如同煙，飛起、飄逝、遁去，不要留下可尋蹤迹。既謂之奇情，便只可眼睜睜的見那一次性鑄下的回憶，雖然永遠不再有提示，卻依然在時間沖刷的背後盤踞下去。

　　“是這般奇情的你，粉碎我的夢想，仿佛像水面泡沫的短暫光亮，是我的一生！”最末的這一句，揭示真諦。見過一些經典的悲情表述：最有同感的是亦舒說“在那一刻，身體的一部分永遠死亡”；換成林夕的話就是“以後的歡娛都得小心翼翼，正是再沒有投入的資格”；羅大佑更是不留餘地“泡沫的短暫光亮，是我的一生！”這樣的泰然，已不再是“小心翼翼”，不再是“資格”的問題，而是輕柔卻斬釘截鐵的拒絕了投入。

　　悲情，可以開到荼蘼，卻原來荼蘼之後還有另一片廣闊地帶，叫做“奇情”，它蓋過了一生。全心蹲坐於記憶中永不會粉碎的泡沫中，今生已在短暫的光亮中尋到滿足，無謂等待、無謂期待，如此的一生，難說不是幸福的！而滿足中的寄望又是格外的偏執：“願只願他生，昨日的身影能相隨，永生永世不離分”。正是短暫的光亮，已預支了生生世世的輪回，再無需選擇，亦不必重新思考。於是，何謂之奇情？不是執著，而是絕對；又何謂之《海上花》？是短暫的光亮，有荼蘼背後的一生去支撐的奇情。