2004-07-13 13:59:00巴黎
十次方的迴旋，《The Ultimate Bolero》《終極波麗露》
這張專輯是巧合之下發現的。其實我去逛 Borders Books and Music 是因為看完『哈利波特』第三集，深深被當中精緻的音樂所感動，想跑去看看有沒有便宜可撿，沒想到一向最會被『超低價』等字眼吸引過去的 巴黎，看到架上擺著這一張《The Ultimate Bolero》《終極波麗露》，再看一下曲目內容，都忍不住誘惑的帶回家了！
這裡的 Bolero 波麗露，指的不是當今拉丁音樂當中的一支（不過它們確有關聯），而是現代樂派的法國作曲家 Maurice Ravel 墨希斯拉威爾 的名曲。當中的旋律是由兩個主題，各自重複八次所組成的，不停迴旋，而在聲音的表現是是從極微弱到幾乎聽不到的音色，到驚人如同雷響的結尾。在這樣單調的弦律行進下，卻用了三十個樂器聲部，並且二十五種組合，充分發揮並且運用管弦樂的每一位樂手。史上有許多指揮家都灌錄過這首樂曲，如 Herbert Von Karajan 卡拉揚、Daniel Barenboim 巴倫波因 等等。而每個指揮家的性格也都可以從當中聽的出來 --- 有的不疾不徐，有的像急行軍；有的細緻典雅，有的光芒萬丈。
其實這張全名《Ravel’s Greatest Hit – The Ultimate Bolero》《拉威爾超值精選 --- 終極波麗露》的專輯，是非常不古典音樂的。首先，為了配合一張 CD 能夠容納的長度，無法選擇正常長度的 Bolero 版本。一般來說，Ravel 拉威爾 的 Bolero 波麗露 隨著指揮家的不同詮釋，有不同的長度，從十一分鐘到二十分鐘都有；不過在這張專輯當中，為同時顧及時間問題，以及選曲的多樣性，有的是短到只有兩分多鐘的版本！第二，當中許多都不是由古典交響樂團，以 Bolero 應有的編制演出，裡頭有電子音樂、爵士樂、雙鋼琴，還有銅管五重奏，真正遵照標準演出的，只有兩首。
但是整體而言，這是一張花俏的可愛，不失趣味又好聽的專輯。一開場是由 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團 演出，Charles Munch 沙勒斯穆許 指揮（小澤征爾 的恩師）的標準版本。他的『標準』，除了交響樂團的編制，更因為它有遵照此曲的進行模式 --- 由極弱到極強，在行進的過程當中，展示、同時建築所有樂器的強度與廣度，到最後如煙火般的燦爛綻放！！
接著是電音的版本；嗯，應該說 Midi 的版本，由 Isao Tomita 擔任 Synthesizer 合成器 的運用。剛聽有點奇怪，尤其在現代聽起那有點『假假』的合成器，不禁讓 巴黎 想到小時候彈的電子琴 ---- 有沒有，就是還可以一邊彈，一邊變換音色的那種；一下是鋼琴，一下是長笛，一下又是豎琴。不過整體而言，長達九分多鐘的表演，卻十分有趣，不會沉悶，甚至當中有一段因為音色的運用，有點類似北非中東音樂當中用的 keyboard，讓這首法國、拉丁混血的樂曲，聽起來居然帶有一絲阿拉伯風情！！接著是錄音非常古老，還是 Mono 音效的雙鋼琴合奏，由義大利鋼琴家 Mario Braggiotti 與他的學生 Jacques Fray 合奏，聽起來雖然簡樸，卻十分有迷人。第四軌是由 Nat Shilkret 指揮，將整首樂曲變成了長三分鐘的沙龍音樂！
第五軌是搖擺爵士名家 Benny Goodman 班尼古德曼 的 Swing Jazz 版本，雖然只有兩分半鐘，但是巧妙的設計，各種樂器的進出有序，使的層次分明，聽起來十分過癮！！第六軌是由 Boston Pops Orchestra 波士頓大眾管絃樂團 演出，由樂團的創始之父，Arthur Fiedler 費德勒 指揮。其實『Boston Pops Orchestra 波士頓大眾管絃樂團』跟『Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團』的團員是互通的，因此演出的水準也是一般的高，因此雖然這個版本是精簡過的七分半鐘版本，但是精彩依舊。不過 巴黎 個人感覺是，有些地方似乎『太趕』了，尤其提琴合奏的部份，聽起來，真的很『Pop』『流行』，但不失為一個出色的詮釋。之後是由作曲家 Morton Gould 改編、彈奏的鋼琴獨奏版。曾與 Bernstein 伯恩斯坦 合作的 Morton Gould，雖然只用了一台鋼琴，卻也表現出 Bolero 當中行雲流水，但是終究水到渠成的美感；可惜的是，這個錄音是從 78 轉的黑膠唱片上轉過來的，是古早、古早的，所以音效十分不好。
第八軌是由 The Canadian Brass 加拿大銅管五重奏 演繹，在低音號、長號、號角、以及兩隻小喇叭的交錯之下，也呈現出 Bolero 的精神。接著更有趣的是，由 National Philharmonic Orchestra 國家愛樂管絃樂團 與會六百多種樂器，但耳朵卻是聽不到的英國名打擊樂手，Evelyn Glennie 艾弗玲葛藍尼 一同演出。將原本在標準編制當中的樂器都替換成各式各樣的打擊樂器，聽起來十分耳目一新！
最後一首，是專輯中另一個標準版本，由 Dallas Symphony Orchestra 達拉斯交響樂團 演出，由英年早逝的墨西哥指揮家 Eduardo Mata 指揮。這個版本在前面的兩分鐘，更是彰顯了樂手的功力 ---- 聲音細微到幾乎聽不見，但是每個音符、每個小節，依舊十分美麗的被演奏出來！
聽完整張專輯，巴黎 說實在話，還是比較習慣古典管絃樂團的幾個版本。此外，巴黎 還向大家推薦一個版本，就是在法國電影『Les Uns et Les Autres』『戰火浮生錄』原聲帶當中，由兩位法國配樂大師 Francais Lai 法杭西斯賴，跟 Michel LeGrand 密歇爾勒格洪 合作的版本（演奏的樂團是那個我已經忘了，因為 CD 的內頁沒有帶來美國）。在這個版本當中，配合電影的劇情，到最後還有男、女聲的合唱，搭配電影畫面，一層一層被緊繃、推高的情緒，在最後綻放開來，真的震撼人心！！
〈Bolero〉〈波麗露〉，Ravel 拉威爾 最有名的作品（此外〈死公主的孔雀舞 〉〈Pavane Pour Une Infante Defunte〉以及〈Rapsodie Espagnole〉〈西班牙狂想曲〉也很不錯）。大家不妨聽一聽這張《The Ultimate Bolero》《終極波麗露》，十個不同版本的詮釋，比較貼近大眾流行的口味，真的很有趣，也很悅耳！
這裡的 Bolero 波麗露，指的不是當今拉丁音樂當中的一支（不過它們確有關聯），而是現代樂派的法國作曲家 Maurice Ravel 墨希斯拉威爾 的名曲。當中的旋律是由兩個主題，各自重複八次所組成的，不停迴旋，而在聲音的表現是是從極微弱到幾乎聽不到的音色，到驚人如同雷響的結尾。在這樣單調的弦律行進下，卻用了三十個樂器聲部，並且二十五種組合，充分發揮並且運用管弦樂的每一位樂手。史上有許多指揮家都灌錄過這首樂曲，如 Herbert Von Karajan 卡拉揚、Daniel Barenboim 巴倫波因 等等。而每個指揮家的性格也都可以從當中聽的出來 --- 有的不疾不徐，有的像急行軍；有的細緻典雅，有的光芒萬丈。
其實這張全名《Ravel’s Greatest Hit – The Ultimate Bolero》《拉威爾超值精選 --- 終極波麗露》的專輯，是非常不古典音樂的。首先，為了配合一張 CD 能夠容納的長度，無法選擇正常長度的 Bolero 版本。一般來說，Ravel 拉威爾 的 Bolero 波麗露 隨著指揮家的不同詮釋，有不同的長度，從十一分鐘到二十分鐘都有；不過在這張專輯當中，為同時顧及時間問題，以及選曲的多樣性，有的是短到只有兩分多鐘的版本！第二，當中許多都不是由古典交響樂團，以 Bolero 應有的編制演出，裡頭有電子音樂、爵士樂、雙鋼琴，還有銅管五重奏，真正遵照標準演出的，只有兩首。
但是整體而言，這是一張花俏的可愛，不失趣味又好聽的專輯。一開場是由 Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團 演出，Charles Munch 沙勒斯穆許 指揮（小澤征爾 的恩師）的標準版本。他的『標準』，除了交響樂團的編制，更因為它有遵照此曲的進行模式 --- 由極弱到極強，在行進的過程當中，展示、同時建築所有樂器的強度與廣度，到最後如煙火般的燦爛綻放！！
接著是電音的版本；嗯，應該說 Midi 的版本，由 Isao Tomita 擔任 Synthesizer 合成器 的運用。剛聽有點奇怪，尤其在現代聽起那有點『假假』的合成器，不禁讓 巴黎 想到小時候彈的電子琴 ---- 有沒有，就是還可以一邊彈，一邊變換音色的那種；一下是鋼琴，一下是長笛，一下又是豎琴。不過整體而言，長達九分多鐘的表演，卻十分有趣，不會沉悶，甚至當中有一段因為音色的運用，有點類似北非中東音樂當中用的 keyboard，讓這首法國、拉丁混血的樂曲，聽起來居然帶有一絲阿拉伯風情！！接著是錄音非常古老，還是 Mono 音效的雙鋼琴合奏，由義大利鋼琴家 Mario Braggiotti 與他的學生 Jacques Fray 合奏，聽起來雖然簡樸，卻十分有迷人。第四軌是由 Nat Shilkret 指揮，將整首樂曲變成了長三分鐘的沙龍音樂！
第五軌是搖擺爵士名家 Benny Goodman 班尼古德曼 的 Swing Jazz 版本，雖然只有兩分半鐘，但是巧妙的設計，各種樂器的進出有序，使的層次分明，聽起來十分過癮！！第六軌是由 Boston Pops Orchestra 波士頓大眾管絃樂團 演出，由樂團的創始之父，Arthur Fiedler 費德勒 指揮。其實『Boston Pops Orchestra 波士頓大眾管絃樂團』跟『Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團』的團員是互通的，因此演出的水準也是一般的高，因此雖然這個版本是精簡過的七分半鐘版本，但是精彩依舊。不過 巴黎 個人感覺是，有些地方似乎『太趕』了，尤其提琴合奏的部份，聽起來，真的很『Pop』『流行』，但不失為一個出色的詮釋。之後是由作曲家 Morton Gould 改編、彈奏的鋼琴獨奏版。曾與 Bernstein 伯恩斯坦 合作的 Morton Gould，雖然只用了一台鋼琴，卻也表現出 Bolero 當中行雲流水，但是終究水到渠成的美感；可惜的是，這個錄音是從 78 轉的黑膠唱片上轉過來的，是古早、古早的，所以音效十分不好。
第八軌是由 The Canadian Brass 加拿大銅管五重奏 演繹，在低音號、長號、號角、以及兩隻小喇叭的交錯之下，也呈現出 Bolero 的精神。接著更有趣的是，由 National Philharmonic Orchestra 國家愛樂管絃樂團 與會六百多種樂器，但耳朵卻是聽不到的英國名打擊樂手，Evelyn Glennie 艾弗玲葛藍尼 一同演出。將原本在標準編制當中的樂器都替換成各式各樣的打擊樂器，聽起來十分耳目一新！
最後一首，是專輯中另一個標準版本，由 Dallas Symphony Orchestra 達拉斯交響樂團 演出，由英年早逝的墨西哥指揮家 Eduardo Mata 指揮。這個版本在前面的兩分鐘，更是彰顯了樂手的功力 ---- 聲音細微到幾乎聽不見，但是每個音符、每個小節，依舊十分美麗的被演奏出來！
聽完整張專輯，巴黎 說實在話，還是比較習慣古典管絃樂團的幾個版本。此外，巴黎 還向大家推薦一個版本，就是在法國電影『Les Uns et Les Autres』『戰火浮生錄』原聲帶當中，由兩位法國配樂大師 Francais Lai 法杭西斯賴，跟 Michel LeGrand 密歇爾勒格洪 合作的版本（演奏的樂團是那個我已經忘了，因為 CD 的內頁沒有帶來美國）。在這個版本當中，配合電影的劇情，到最後還有男、女聲的合唱，搭配電影畫面，一層一層被緊繃、推高的情緒，在最後綻放開來，真的震撼人心！！
〈Bolero〉〈波麗露〉，Ravel 拉威爾 最有名的作品（此外〈死公主的孔雀舞 〉〈Pavane Pour Une Infante Defunte〉以及〈Rapsodie Espagnole〉〈西班牙狂想曲〉也很不錯）。大家不妨聽一聽這張《The Ultimate Bolero》《終極波麗露》，十個不同版本的詮釋，比較貼近大眾流行的口味，真的很有趣，也很悅耳！