2004-10-22 13:08:55尚未設定
上默劇團在亞維農
（本文首登於＜新觀念＞雜誌，版權所有未經同意禁止轉載。）
全世界規模大的藝術節之一—亞維農藝術節（Festival d’Avignon），是表演藝術界一年一度的盛會，每年七月，位於法國南部普羅旺斯的亞維農（Avignon），吸引了大批有意踏上國際舞台的表演家、世界頂尖的藝術表演團、有潛力實驗性高的表演者、藝術經紀人，來自世界各國朝聖的文化部官員、記者媒體、專家學者等，以及愛好藝術的遊客，齊聚一堂，切磋比劃。因為這裡有最頂尖的表演、最生動的街頭風景，國際媒體，以及超過六十萬前來參加藝術饗宴的觀眾與遊客。
【話說亞維農】
亞維農藝術節開始於1947年，由法國戲劇導演尚．維拉(Jean Vilar)擔任領導，選擇遠離巴黎的亞維農，做為親近大眾和環境的戲劇實驗基地。維拉的前瞻的觀念和令人耳目一新的做法，受到廣大群眾的迴響。半世紀以來，亞維農逐漸成為數一數二的國際性藝術節。
60年代起，除了官方邀展的正式節目（IN），還有所謂的外圍藝術節（OFF），開放給全世界年輕、有潛力、敢衝鋒的前衛表演團體演出。到如今，OFF的演出團隊和場地數量，大約為官方的十倍以上。不同於IN的節目充分得到主辦單位的資源挹住，參加OFF演出的劇團必須自負盈虧。而AVIGNON OFF爭奇鬥艷的宣傳花招，更成為亞維農的特殊景觀。
90年代，亞維農藝術節IN規劃一系列與世界各地劇場文化交流的專題，包括拉丁美洲專題、日本專題、印度專題、東歐專題等等，其中有一年（1998）的亞維農藝術節IN推出「亞洲」專題，實際上以「台灣藝術」為重點。當時的執行長費弗爾達榭先生〈Bernard Faivre d'Arcier〉三度來台親自挑選，邀請了我國亦宛然掌中劇團、復興閣皮影戲劇團、小西園掌中劇團、優劇場劇團、漢唐樂府南管古樂團、無垢舞蹈劇場舞團、當代傳奇劇場及國立國光劇團等八個團隊前往演出，並受到國外觀眾及媒體注目，超過一百五十篇以上的國內外媒體報導，讓國際劇場界首度一次排開地認識台灣劇場藝術，同時也刺激了國內劇團進軍國際的眼界和雄心。
標榜創新和前衛的亞維農藝術節，理應是年輕新銳劇場進軍國際的上好舞台，但是也許路途遙遠、過程艱困，加上經費、語言人才的限制，這兩年來，台灣小劇場雖然活絡，卻始終沒有沒有劇團挑戰亞維農藝術節的演出。
【第五十九頁，台灣】
去年驚濤駭浪的罷工事件使亞維農藝術節IN停辦一年，今年（2004）捲土重來。在50場IN的表演節目與上千場的OFF表演節目中，包括世界各地、各種形式的表演藝術，從歌唱音樂、舞蹈、戲劇、兒童劇、偶戲、馬戲、雜耍表演、默劇、讀劇等等。其中有一個來自台灣的默劇團，夾在洋洋灑灑一百頁的OFF節目冊之中。
台灣「Taiwen」的名字出現在第59頁上--「Shang Orientheatre」（上默劇團）旁邊。劇在亞維農城接近東南城牆的LA LUNA（月亮）劇院演出，有個饒富東方意味的劇名—SHAN ZAI DRAGON（善哉吾人）。這齣去年在台北國家戲劇院實驗小劇場演出的中國式默戲，以相同劇名出現在亞維農。這個自主的探路之聲，雖然可能只是台灣的一小步，卻是十足勇敢的經驗，值得國內表演藝術工作者和關心藝術如何跨出國界的人作為參考，交流經驗。
同時從全程（七月八日到七月三十一日）參加亞維農藝術節的上默劇團一行十人（不包括記者和攝影師）的故事中，也可讓我們更看到對亞維農藝術節的不為人知的一面。
【從馬歇馬叟到禪默劇】
上默劇團團長孫麗翠，廿多年前就讀藝專（現台灣藝術大學）影劇系，出於對表演藝術有「求道」般的熱情，一路追索到了巴黎。在巴黎六年裡，孫麗翠進入了夏克.勒寇克（JACQUES LECOQ）表演學校，接著是與馬歇.馬叟（MACEL MARCEAU）一起工作，還有艾田.德庫（ETIENNE DECEUX）默劇學校與東歐波蘭默劇團工作室亨瑞.湯瑪契可斯基（HENRYK TOMASIEWSKI），都是歐洲知名的默劇大師。
但根基紮實的歐陸劇場表演訓練，卻讓孫麗翠反而注意到自己屬於中國的身體和心靈。與馬歇.馬叟工作時，孫麗翠的外國同學們，表演的默劇主題都是具象的事件和經驗，而孫麗翠選取的主題卻是輪迴、靈魂轉世等等。
孫麗翠回台灣幾年後創立了上默劇團，以中國的禪、氣、太極、武術、內功，做為演員內在養成。孫麗翠的演員訓練相當獨特，結合了生活飲食、身體訓練和心靈養成，她稱之為「真人」的訓練—理想的演員是「真人」。她的默劇幾乎嗅不到西方默劇的形式、風格和題材，她稱之為獨創的「禪默劇」。
在法國求學時期孫麗翠就很喜歡法國南部，連續三年暑假都到亞維農來，後來還到亞維農定居兩年。與亞維農這樣的淵源，可說目前台灣國內無人能比的深。這也促成了她帶領整個劇團，從台灣飛亞維農，經歷二十五小時（其中轉機十小時、巴黎到亞維農的火車三小時）跋涉，包括四位主要演員、一位樂師、四名配角、一名舞監兼燈光，一團十人加上兩大箱比人還高還重的道具，長途跋涉來到亞維農參加AVIGNON OFF的演出。
【摩拳擦掌準備演出】
來到亞維農第一個心理準備，一個人都要當兩個、甚至三個人用。團長兼演員、翻譯、經理、庶務、財政，舞台監督兼燈光師和技術師，演員和樂師自己搬服裝、樂器，並任宣傳重擔。四名拉布景的黑衣人兼任調燈師、道具管理員、服裝管理員、燈具管理員（有自己帶燈）、撿場、修理工、搬運工….。但是浩浩蕩蕩加上十八般武藝還不夠，當所有工作人員進劇場「使用」之後，外面還要有個法語流利的售票員—不但管帳還兼管票--原來AVIGNON OFF連票務都自己來。
後來這個售票員由法籍房東擔任。房租場租加上印在OFF節目冊的四百歐元，劇團差不多要準備近百萬的資金而來。隨行而來的台灣攝影師，有一天捲起袖子自己動手切菜煮飯，從此變成劇團大廚，負責十幾人伙食。來到亞維農表演有一個特色，生活和演出是無法分開的。在台灣，下了戲可以戲服留下來，拎著自己的書包就回家做自己，但是在亞維農，不行，生活工作都要在一起。
團員們一天的作息如下：每天早上，團長率團員出門打太極拳，練功兼宣傳回程採買食物。中午飯後兩點半以前進劇場，四點演出。由於一場一場銜接緊湊，上一團撤卸布景、道具，到下一團裝燈、調燈、裝台、設道具，一共十五分鐘左右，可說寸秒寸金。
下午五點半演完戲，搬部分道具服裝回租賃處，抄起旗招、傳單，鼓棒，推著手推車和大鼓出門，從小巷走到大街沿路遊街打鼓宣傳，演員秀中國功夫，工作人員發傳單，大約到晚上七點多才回來，一起吃晚飯、洗碗。輪流洗澡、洗衣服，然後準備明天早起再繼續練功演戲宣傳….。
就在演出前夕，發現其他劇團都已經準備好大量海報、看板、小張傳單，準備攻佔亞維農任何一個醒目的張貼處。這時團長已經發現帶去的宣傳品不夠用，還有票面印刷在法國非常昂貴。連忙急電下一波到達的記者、攝影同好，幫忙隨行李夾帶一萬六千份DM、五百張海報，以及戲票，重達五十五公斤…。
【各顯神通搞宣傳】
亞維農城在十四世紀時曾是歐洲天主教中心，將近一百年時間裡，教皇離開紛擾不堪的義大利遷都亞維農，帶來一批貴族、神職服務人員和工匠，以及巍峨寬廣的教皇宮，和四公里半、七座城門的亞維農城牆。舊城廓、老建築、彎彎曲曲的民家窄巷，這些遺跡如今成為表演藝術發生的最佳場景，廢棄的修道院、酒窖、豪宅中庭，宮殿中庭、教堂、學校體育館，都成為一千多個演出的提供劇院。
而新印製好五花八門的宣傳，像一陣狂浪，七月捲襲上亞維農班駁的古牆，層層疊疊密密麻麻。正式藝術節還沒開始，團員瞧見各家摩拳擦掌的裝備，發現情勢不妙，到處搜括瓦愣紙板和麻繩，將海報貼上紙板，穿洞，麻繩穿洞綁上樁柱，雖然古老卻也是比較環保的做法。七月一日凌晨一到，發現好位置給人張掛了，原來有人提前偷跑，貼海報的第一天忙到三點多鐘。
【表演，城市的流動風景】
亞維農屬於普羅旺斯省，普羅旺斯的夏天陽光明媚，日照長，非常適合露天咖啡座。坐在亞維農城的露天咖啡座上，瀏覽街景，很難有一餐你不遇到遊行宣傳的表演隊伍。像上默劇團以響亮鼓聲、醒目大旗、配合氣功和中國功夫的表演，吸引過往人群的注目。有些團隊穿著奇特戲服、或精心設計道具….整個宣傳活動就如同行動藝術劇一般。我看過一個劇團的宣傳，派三個大男人四仰八叉躺在路中間，這舉止夠怪吧？但在你驚訝窺探的同時，躺在地上的人就會把宣傳單遞出來，這是另外一款以創意取勝的宣傳手法。
有時遊行團隊也會在街上狹路相逢，有時打鼓碰上吹喇叭的，五彩繽紛喜劇的遇上黑衣隊伍。大家都很有風度地微笑、互相打氣，然後轉過身繼續賣力為自己宣傳。沒關係，這不是你死我活的遊戲，大家彷彿這樣說著：連續二十四天的演出，通通看得到，請大家通通都來看，好戲不嫌多。
這些遊街表演的OFF團體，加上完全開放給街頭表演者，使得亞維農城處處都可以發生表演，有時表演也讓人們更注意到空間的戲劇性存在。這些表演就像城市流動的風景。從中午過後，一直到午夜，城內都有表演，笙歌處處，好像訴說夏日時光有多美好，不值得拿來睡覺。
【獲得好評】
對參加藝術節演出者來說，二十四天連演是場長期奮戰，不管對體力、精神，還是專注力。戲一開場是雪白鋪陳的大地，黑衣人壓住大地的四個角落，微暗的舞台，有一束燈，投在大地上是一輪陰陽相依的八卦。演員也相依一起，是一個關於開天闢地渾渾噩噩，天與地、靈與肉、善與惡都相依在一起的萬古的故事。
演出第一周，當地報紙＜Avignon Festival＞的記者前來採訪，共採訪了兩次，第一次報導上默劇團的演出，第二次請孫團長兼談台灣劇場的現況。
之後陸續有藝術家的座談會和交流會，有一場邀請是在HIVERNALES舞蹈學苑舉行，這也是亞維農冬季藝術節的中心。巴黎來的舞評家邀請幾個以肢體表演為主、特具特色的團體展開交流和對話，其中除了上默劇團的孫麗翠，還有日本來的體操舞者、瑞士來的踢踏舞團、跨國組合的探戈舞團、佛朗明哥舞團。大部分團體都能以流利的法語交換意見。這裡冠上的舞種只是其表演中的重要元素，事實上每一團的表演都已超出傳統舞種，非舞藝的重現，而是添加新元素和創造力的再現。
【演戲同時也看戲】
亞維農藝術節吸引世界各地的表演者，包括最頂尖的表演團隊和創作者。市政廳廣場（PLACE DE L'HORLOGE）附近的維拉之家（MASSION JEAN VILAR）是藝術節的資訊總部，包括所有節目的宣傳刊物、報導、影音紀錄片，每天院子裡都有記者會和演講會，讓媒體取得資訊並交換意見。教皇宮對面的最大的特色是不為表演設限，無論形式或空間。地標教皇宮的演出，雖然是IN的大成本大製作，但表演並不發生在宮殿內，而在皇宮中庭，搭起舞台、觀眾席和燈架，可容納兩千兩百五十人。夜中十點天色全黑後，戲才開始，燈光打在高聳古老的城牆上，形成另一種迷離幻境。
隔著教皇宮廣場（Place du Palais），和教皇宮遙遙相對的是OFF的總部，裡面有售票、資訊、節目冊、報導，還有所有OFF節目的海報傳單。城中心的中央道路共和大道（RUE DE LA REPUBLIQUE）上，離城門約五分鐘路程彎入巷道，則藏有IN的售票中心。售票中心中庭，不時亦有相關的演講和座談活動。
戲上演兩周後，演員們開始想到每天忙著演出，幾乎忘了自己來到可是世界藝術櫥窗的亞維農，那麼多世界演出就在身邊，怎麼能入寶山空手而回，於是開始急忙選戲、買票、看戲。有些熱門的表演節目，尤其是官方主辦，往往一票難求，在藝術節開始前已銷售一空。根據七月一日統計，十二萬IN的預售票已賣出五成。
【迎向未來】
根據筆者前往觀賞的幾齣前衛性戲劇，其中音樂、肢體、美術裝置、道具物件，都到了一種獨立成為單獨藝術的程度，也就是說，並非轄屬於戲劇的音樂、肢體和舞台結合在一起，而是整合已經是藝品的音樂、舞台裝置和肢體成為劇場。未來劇場跨界尋求藝術的整合的潛力越來越大，創作者也越來越需要整合多種藝術的能力。
七月最後一天，也是藝術節最後一天演出，那是一個燠熱無比的下午。上默劇團的團員們整理搬運道具箱，準備十月份到比利時的巡演，這也是亞維農藝術節帶來的策展人邀展之一。十月下旬還要參加西班牙的面具節，還有明年韓國等區域
藝術節。法國的邀約，則大多要等年底預算出來時才開始實際行動。
孫麗翠回顧一個多月過程，她的心得是，未來演員趨勢是全方位的演員，隨著戲劇藝術越來越複雜的挑戰，演員的能力不侷限於傳統的「演出」而已，不時還需要如體操選手、歌手、舞者、操控物件者、空間創造者、雜耍、功夫家…等多元能力，甚至身心全體處於可隨時為戲劇所用的狀態。我想，挑戰這種全方位演出的試練，無非就是來亞維農藝術節一趟吧。
全世界規模大的藝術節之一—亞維農藝術節（Festival d’Avignon），是表演藝術界一年一度的盛會，每年七月，位於法國南部普羅旺斯的亞維農（Avignon），吸引了大批有意踏上國際舞台的表演家、世界頂尖的藝術表演團、有潛力實驗性高的表演者、藝術經紀人，來自世界各國朝聖的文化部官員、記者媒體、專家學者等，以及愛好藝術的遊客，齊聚一堂，切磋比劃。因為這裡有最頂尖的表演、最生動的街頭風景，國際媒體，以及超過六十萬前來參加藝術饗宴的觀眾與遊客。
【話說亞維農】
亞維農藝術節開始於1947年，由法國戲劇導演尚．維拉(Jean Vilar)擔任領導，選擇遠離巴黎的亞維農，做為親近大眾和環境的戲劇實驗基地。維拉的前瞻的觀念和令人耳目一新的做法，受到廣大群眾的迴響。半世紀以來，亞維農逐漸成為數一數二的國際性藝術節。
60年代起，除了官方邀展的正式節目（IN），還有所謂的外圍藝術節（OFF），開放給全世界年輕、有潛力、敢衝鋒的前衛表演團體演出。到如今，OFF的演出團隊和場地數量，大約為官方的十倍以上。不同於IN的節目充分得到主辦單位的資源挹住，參加OFF演出的劇團必須自負盈虧。而AVIGNON OFF爭奇鬥艷的宣傳花招，更成為亞維農的特殊景觀。
90年代，亞維農藝術節IN規劃一系列與世界各地劇場文化交流的專題，包括拉丁美洲專題、日本專題、印度專題、東歐專題等等，其中有一年（1998）的亞維農藝術節IN推出「亞洲」專題，實際上以「台灣藝術」為重點。當時的執行長費弗爾達榭先生〈Bernard Faivre d'Arcier〉三度來台親自挑選，邀請了我國亦宛然掌中劇團、復興閣皮影戲劇團、小西園掌中劇團、優劇場劇團、漢唐樂府南管古樂團、無垢舞蹈劇場舞團、當代傳奇劇場及國立國光劇團等八個團隊前往演出，並受到國外觀眾及媒體注目，超過一百五十篇以上的國內外媒體報導，讓國際劇場界首度一次排開地認識台灣劇場藝術，同時也刺激了國內劇團進軍國際的眼界和雄心。
標榜創新和前衛的亞維農藝術節，理應是年輕新銳劇場進軍國際的上好舞台，但是也許路途遙遠、過程艱困，加上經費、語言人才的限制，這兩年來，台灣小劇場雖然活絡，卻始終沒有沒有劇團挑戰亞維農藝術節的演出。
【第五十九頁，台灣】
去年驚濤駭浪的罷工事件使亞維農藝術節IN停辦一年，今年（2004）捲土重來。在50場IN的表演節目與上千場的OFF表演節目中，包括世界各地、各種形式的表演藝術，從歌唱音樂、舞蹈、戲劇、兒童劇、偶戲、馬戲、雜耍表演、默劇、讀劇等等。其中有一個來自台灣的默劇團，夾在洋洋灑灑一百頁的OFF節目冊之中。
台灣「Taiwen」的名字出現在第59頁上--「Shang Orientheatre」（上默劇團）旁邊。劇在亞維農城接近東南城牆的LA LUNA（月亮）劇院演出，有個饒富東方意味的劇名—SHAN ZAI DRAGON（善哉吾人）。這齣去年在台北國家戲劇院實驗小劇場演出的中國式默戲，以相同劇名出現在亞維農。這個自主的探路之聲，雖然可能只是台灣的一小步，卻是十足勇敢的經驗，值得國內表演藝術工作者和關心藝術如何跨出國界的人作為參考，交流經驗。
同時從全程（七月八日到七月三十一日）參加亞維農藝術節的上默劇團一行十人（不包括記者和攝影師）的故事中，也可讓我們更看到對亞維農藝術節的不為人知的一面。
【從馬歇馬叟到禪默劇】
上默劇團團長孫麗翠，廿多年前就讀藝專（現台灣藝術大學）影劇系，出於對表演藝術有「求道」般的熱情，一路追索到了巴黎。在巴黎六年裡，孫麗翠進入了夏克.勒寇克（JACQUES LECOQ）表演學校，接著是與馬歇.馬叟（MACEL MARCEAU）一起工作，還有艾田.德庫（ETIENNE DECEUX）默劇學校與東歐波蘭默劇團工作室亨瑞.湯瑪契可斯基（HENRYK TOMASIEWSKI），都是歐洲知名的默劇大師。
但根基紮實的歐陸劇場表演訓練，卻讓孫麗翠反而注意到自己屬於中國的身體和心靈。與馬歇.馬叟工作時，孫麗翠的外國同學們，表演的默劇主題都是具象的事件和經驗，而孫麗翠選取的主題卻是輪迴、靈魂轉世等等。
孫麗翠回台灣幾年後創立了上默劇團，以中國的禪、氣、太極、武術、內功，做為演員內在養成。孫麗翠的演員訓練相當獨特，結合了生活飲食、身體訓練和心靈養成，她稱之為「真人」的訓練—理想的演員是「真人」。她的默劇幾乎嗅不到西方默劇的形式、風格和題材，她稱之為獨創的「禪默劇」。
在法國求學時期孫麗翠就很喜歡法國南部，連續三年暑假都到亞維農來，後來還到亞維農定居兩年。與亞維農這樣的淵源，可說目前台灣國內無人能比的深。這也促成了她帶領整個劇團，從台灣飛亞維農，經歷二十五小時（其中轉機十小時、巴黎到亞維農的火車三小時）跋涉，包括四位主要演員、一位樂師、四名配角、一名舞監兼燈光，一團十人加上兩大箱比人還高還重的道具，長途跋涉來到亞維農參加AVIGNON OFF的演出。
【摩拳擦掌準備演出】
來到亞維農第一個心理準備，一個人都要當兩個、甚至三個人用。團長兼演員、翻譯、經理、庶務、財政，舞台監督兼燈光師和技術師，演員和樂師自己搬服裝、樂器，並任宣傳重擔。四名拉布景的黑衣人兼任調燈師、道具管理員、服裝管理員、燈具管理員（有自己帶燈）、撿場、修理工、搬運工….。但是浩浩蕩蕩加上十八般武藝還不夠，當所有工作人員進劇場「使用」之後，外面還要有個法語流利的售票員—不但管帳還兼管票--原來AVIGNON OFF連票務都自己來。
後來這個售票員由法籍房東擔任。房租場租加上印在OFF節目冊的四百歐元，劇團差不多要準備近百萬的資金而來。隨行而來的台灣攝影師，有一天捲起袖子自己動手切菜煮飯，從此變成劇團大廚，負責十幾人伙食。來到亞維農表演有一個特色，生活和演出是無法分開的。在台灣，下了戲可以戲服留下來，拎著自己的書包就回家做自己，但是在亞維農，不行，生活工作都要在一起。
團員們一天的作息如下：每天早上，團長率團員出門打太極拳，練功兼宣傳回程採買食物。中午飯後兩點半以前進劇場，四點演出。由於一場一場銜接緊湊，上一團撤卸布景、道具，到下一團裝燈、調燈、裝台、設道具，一共十五分鐘左右，可說寸秒寸金。
下午五點半演完戲，搬部分道具服裝回租賃處，抄起旗招、傳單，鼓棒，推著手推車和大鼓出門，從小巷走到大街沿路遊街打鼓宣傳，演員秀中國功夫，工作人員發傳單，大約到晚上七點多才回來，一起吃晚飯、洗碗。輪流洗澡、洗衣服，然後準備明天早起再繼續練功演戲宣傳….。
就在演出前夕，發現其他劇團都已經準備好大量海報、看板、小張傳單，準備攻佔亞維農任何一個醒目的張貼處。這時團長已經發現帶去的宣傳品不夠用，還有票面印刷在法國非常昂貴。連忙急電下一波到達的記者、攝影同好，幫忙隨行李夾帶一萬六千份DM、五百張海報，以及戲票，重達五十五公斤…。
【各顯神通搞宣傳】
亞維農城在十四世紀時曾是歐洲天主教中心，將近一百年時間裡，教皇離開紛擾不堪的義大利遷都亞維農，帶來一批貴族、神職服務人員和工匠，以及巍峨寬廣的教皇宮，和四公里半、七座城門的亞維農城牆。舊城廓、老建築、彎彎曲曲的民家窄巷，這些遺跡如今成為表演藝術發生的最佳場景，廢棄的修道院、酒窖、豪宅中庭，宮殿中庭、教堂、學校體育館，都成為一千多個演出的提供劇院。
而新印製好五花八門的宣傳，像一陣狂浪，七月捲襲上亞維農班駁的古牆，層層疊疊密密麻麻。正式藝術節還沒開始，團員瞧見各家摩拳擦掌的裝備，發現情勢不妙，到處搜括瓦愣紙板和麻繩，將海報貼上紙板，穿洞，麻繩穿洞綁上樁柱，雖然古老卻也是比較環保的做法。七月一日凌晨一到，發現好位置給人張掛了，原來有人提前偷跑，貼海報的第一天忙到三點多鐘。
【表演，城市的流動風景】
亞維農屬於普羅旺斯省，普羅旺斯的夏天陽光明媚，日照長，非常適合露天咖啡座。坐在亞維農城的露天咖啡座上，瀏覽街景，很難有一餐你不遇到遊行宣傳的表演隊伍。像上默劇團以響亮鼓聲、醒目大旗、配合氣功和中國功夫的表演，吸引過往人群的注目。有些團隊穿著奇特戲服、或精心設計道具….整個宣傳活動就如同行動藝術劇一般。我看過一個劇團的宣傳，派三個大男人四仰八叉躺在路中間，這舉止夠怪吧？但在你驚訝窺探的同時，躺在地上的人就會把宣傳單遞出來，這是另外一款以創意取勝的宣傳手法。
有時遊行團隊也會在街上狹路相逢，有時打鼓碰上吹喇叭的，五彩繽紛喜劇的遇上黑衣隊伍。大家都很有風度地微笑、互相打氣，然後轉過身繼續賣力為自己宣傳。沒關係，這不是你死我活的遊戲，大家彷彿這樣說著：連續二十四天的演出，通通看得到，請大家通通都來看，好戲不嫌多。
這些遊街表演的OFF團體，加上完全開放給街頭表演者，使得亞維農城處處都可以發生表演，有時表演也讓人們更注意到空間的戲劇性存在。這些表演就像城市流動的風景。從中午過後，一直到午夜，城內都有表演，笙歌處處，好像訴說夏日時光有多美好，不值得拿來睡覺。
【獲得好評】
對參加藝術節演出者來說，二十四天連演是場長期奮戰，不管對體力、精神，還是專注力。戲一開場是雪白鋪陳的大地，黑衣人壓住大地的四個角落，微暗的舞台，有一束燈，投在大地上是一輪陰陽相依的八卦。演員也相依一起，是一個關於開天闢地渾渾噩噩，天與地、靈與肉、善與惡都相依在一起的萬古的故事。
演出第一周，當地報紙＜Avignon Festival＞的記者前來採訪，共採訪了兩次，第一次報導上默劇團的演出，第二次請孫團長兼談台灣劇場的現況。
之後陸續有藝術家的座談會和交流會，有一場邀請是在HIVERNALES舞蹈學苑舉行，這也是亞維農冬季藝術節的中心。巴黎來的舞評家邀請幾個以肢體表演為主、特具特色的團體展開交流和對話，其中除了上默劇團的孫麗翠，還有日本來的體操舞者、瑞士來的踢踏舞團、跨國組合的探戈舞團、佛朗明哥舞團。大部分團體都能以流利的法語交換意見。這裡冠上的舞種只是其表演中的重要元素，事實上每一團的表演都已超出傳統舞種，非舞藝的重現，而是添加新元素和創造力的再現。
【演戲同時也看戲】
亞維農藝術節吸引世界各地的表演者，包括最頂尖的表演團隊和創作者。市政廳廣場（PLACE DE L'HORLOGE）附近的維拉之家（MASSION JEAN VILAR）是藝術節的資訊總部，包括所有節目的宣傳刊物、報導、影音紀錄片，每天院子裡都有記者會和演講會，讓媒體取得資訊並交換意見。教皇宮對面的最大的特色是不為表演設限，無論形式或空間。地標教皇宮的演出，雖然是IN的大成本大製作，但表演並不發生在宮殿內，而在皇宮中庭，搭起舞台、觀眾席和燈架，可容納兩千兩百五十人。夜中十點天色全黑後，戲才開始，燈光打在高聳古老的城牆上，形成另一種迷離幻境。
隔著教皇宮廣場（Place du Palais），和教皇宮遙遙相對的是OFF的總部，裡面有售票、資訊、節目冊、報導，還有所有OFF節目的海報傳單。城中心的中央道路共和大道（RUE DE LA REPUBLIQUE）上，離城門約五分鐘路程彎入巷道，則藏有IN的售票中心。售票中心中庭，不時亦有相關的演講和座談活動。
戲上演兩周後，演員們開始想到每天忙著演出，幾乎忘了自己來到可是世界藝術櫥窗的亞維農，那麼多世界演出就在身邊，怎麼能入寶山空手而回，於是開始急忙選戲、買票、看戲。有些熱門的表演節目，尤其是官方主辦，往往一票難求，在藝術節開始前已銷售一空。根據七月一日統計，十二萬IN的預售票已賣出五成。
【迎向未來】
根據筆者前往觀賞的幾齣前衛性戲劇，其中音樂、肢體、美術裝置、道具物件，都到了一種獨立成為單獨藝術的程度，也就是說，並非轄屬於戲劇的音樂、肢體和舞台結合在一起，而是整合已經是藝品的音樂、舞台裝置和肢體成為劇場。未來劇場跨界尋求藝術的整合的潛力越來越大，創作者也越來越需要整合多種藝術的能力。
七月最後一天，也是藝術節最後一天演出，那是一個燠熱無比的下午。上默劇團的團員們整理搬運道具箱，準備十月份到比利時的巡演，這也是亞維農藝術節帶來的策展人邀展之一。十月下旬還要參加西班牙的面具節，還有明年韓國等區域
藝術節。法國的邀約，則大多要等年底預算出來時才開始實際行動。
孫麗翠回顧一個多月過程，她的心得是，未來演員趨勢是全方位的演員，隨著戲劇藝術越來越複雜的挑戰，演員的能力不侷限於傳統的「演出」而已，不時還需要如體操選手、歌手、舞者、操控物件者、空間創造者、雜耍、功夫家…等多元能力，甚至身心全體處於可隨時為戲劇所用的狀態。我想，挑戰這種全方位演出的試練，無非就是來亞維農藝術節一趟吧。