《戀香》在還沒正式播出之前，行銷得算相當不錯：跨國製作、台韓新星、新式攝影技術外加實力派老演員助陣，廣告打得兇、片花看起來也頗具戲劇張力，很讓人引頸期待。整體氣勢營造出來的品牌形象有令人耳目一新之感…

在看了第一集後，總覺得畫面拍的真是乾淨美麗，該有的場景也毫不寒酸，那跨國合作的陣仗的的確確是擺出來了。製作及導演是台版愛情白皮書的舊搭檔，很明顯看得出他們的新企圖心，也比前作《愛情白皮書》完全MV化的感覺紮實多了。

不過，不知怎麼地，總覺得這戲有點“卡卡”的，但到底哪裡“卡”，倒也一時間說不太上來… 我說服自己怪罪於自己的神經質…

不過，陸續看了後面的劇情發展，一直到最後一集，我終於發覺這部戲，缺少了致命的誘人香味。它其實有很多很香很香的原料，但通通加在一起後，香味卻混亂了，主基調的致命吸引力反而跑不出來！導演及剪接師就像調香師，他們所兼負的重任是將所有香料好好調合出另一種相加相乘的主基調，而《戀香》的整體表現，就在在呈現了調香師的困境。

其實仔細看二十集的劇本大綱，就發覺編劇想講的東西其實不少。前世悲戀糾葛，今生幾對戀人的對映；上一代的恩怨牽連著下一代的情愛、父子情和兄弟離散…。它既有韓劇慣有的家庭恩怨、悲戀苦情，又有一點想開拓臺灣偶像劇新題材的雄心─在前世今生的糾纏上。不過在新的企圖裡，有一些敗筆，把戲搞舊了。首先，前世的線鋪得太明顯也太快，降低了觀眾的好奇心；第二、以恩的第三者角色太落入窠臼，而且是韓劇裡壞女孩的典型窠臼；第三、結局太便宜行事；以香之絕症作結這情節，就好像收不了尾就趕緊賜死的感覺，使得張力就好像突然失事的飛機，的確會讓人錯愕，但卻少了種精心鋪排的沉重餘味。

而在戲的氣氛上，有些對白雖然寫得不錯，但另一些對白則明顯地太裝可愛。雖然主題沉重的戲需要有讓人輕鬆的場面作為調劑，但如果對白太刻意想要展示，則容易顯得虛假。到底這戲是該有沉重的凝結張力，還是要不時搞個鬆軟的文藝腔，導演及剪接師操之在手，如何“喬”演員的表演及一刀在手該如何剪如何接，是左右片子命運的關鍵。其實《戀香》的演員陣容整體而言還不錯，不過在整個感覺上，唸白及對白的速度，很多時候都慢得出奇，尤其是情感戲的部分。而片子的節奏過慢，導致原來應累加的張力遲緩，悶悶的，卡卡的，有很多地方該勇敢爆發的卻有點溫吞，讓人覺得有些可惜。當然含蓄是一種美德，但含蓄不一定表示鏡頭都得慢慢推、節奏都得慢吞吞。

到底是要朝韓式偶像劇如《冬季戀歌》等的迴旋不了情的灑淚情節路數走，還是要台灣新電影式散文腔氛圍，應該乾乾脆脆選一條走，要不然就兩條都不走，走自己的路。它太有一些別人的影子，以致於光輝有些減損。

當然《戀香》在某些細節很很細緻，譬如在“借物抒情”的一些設計上─陶藝品的設計、字典及結梗花、甚至於遊樂場的飛行師娃娃，都頗能表達心情，是頗值得鼓勵的部份。

《戀香》的困境在於它什麼都想要鋪、想捉，可是偏偏鋪得、捉得不夠深切不夠緊湊，所以就減了分。導演在掌握演員及整部戲的情緒上，層次性不夠；而剪接的張力則明顯不足。很多畫面雖然都很美麗，但就只是空洞的美麗，韻味不足。其實好戲或是一些引領風騷的偶像劇，主調都很簡單，簡單而且明白到嚇死人。我批評《戀香》這樣嚴厲，當然不是說它必須也要有一個簡單到要死的基調，而是覺得如果能有一個主調挖得很深很深，要好過好幾個淺淺不成調。《戀香》的香料太龐大，那調香師必須要有更過人的敏銳嗅覺，才足以調出挑剔的消費者想要的新香味。

不過，調香師的難題，就是個這麼嚴重得要命的難題！！
消費者可是愛之深，責之切，鼻子也靈敏得很沒那般容易被收買說服，請廠商多多包涵……