九十九年度學測試題中出現了郎世寧畫作《聚瑞圖》，足見圖像與藝術史的課題是強調多元學習的一個重要觀點。曾在研習活動中聽取板橋高中黃德宗老師強調文藝復興中的透視法與科學發展的關係，他指出「畫的像不像與科學有關，因為從繪畫的清晰度與相似度，可以分成解剖、透視兩個方向而解剖能夠延伸出醫學，透視則對建築有重大的啟發。」經由老師精闢的解說，我也體認到繪畫技藝的進步對於科學的進步的重要性。然專於文字的歷史學科訓練，要完善生動的傳達藝術在時代的意義性，仍需要更多了解繪畫的特質與欣賞作品才能增長自己對於藝術歷史的表述能力。   

九十九年的五月到八月二十九日，高雄市文化局與業界合作，聘請美國籍的地景繪畫大師Kurt Wenner來到高雄作畫。這位藝術家，前往義大利學習繪畫技巧，並且透過在佛羅倫斯、米蘭等地臨摹觀察文藝復興大師級作品的經驗，以及探查傳統教堂壁畫在屋頂營造出獨特空間感；從這些經歷中揣摩出一種新式的繪畫方式，能在平地路面運用粉彩繪製出透視法的感覺，創作出獨一無二的地景藝術。經由媒體的報導，趁著假日帶著學習的心態一探究竟。現場的大幅畫作結合浪漫主義的神話色彩，以高雄這海港城市實為龍宮再現為主題，運用透視技巧在平地上展現迷幻視線的功力，呈現一幅栩栩如生的龍神之圖。

透視法的表達技術，在西方藝術有幾個不同的方法來呈現，其一幾何學的分割來創造其遠近距離的差距，藝術家運用與畫面成直角的多方直線皆集合於一視點，與畫面成任何角的所有直線皆集於一個焦點，物體前後交錯互相遮掩，形象線條依照距離縮短，凸顯出遠近。其二利用光影明暗烘托出立體空間。其三是達文西所採用的空氣透視法，其著名的「岩石間的聖母」就是以調色模糊空氣中的景物，來顯示景深遠近。達文西也在《著色論》(Treatise on Painting)一文中寫道︰「顏色的弱化程度與觀者的距離成正比」。三種不同的方法，都能夠展現視覺的魔法，因此達文西也在意大利米蘭聖瑪利亞感恩修道院（Santa Maria delle Grazie）附屬的多明尼道士食堂的天畫板上畫製「最後的晚餐」。因為透視畫法的運用，讓平面的天花板幻化成立體的餐桌場景，撼動歷來參觀者的心靈。因此這個方法也就成為西方繪畫中表現空間的最主要方式之一。

與透視有關的高中課大約分布在文藝復興章節如達文西繪畫技巧的表現，以及科學革命部分如解剖學之父維薩里則寫於1543年的《人體的構造》(De humani corporis fabrica)一書；書中提出人體是一個立體的結構，其中的插圖多以透視法指出在3D概念下的器官結構。還有西方對於中國文化的影響。如果自文藝復興的發展為起頭串連起課本中的相關細節，相信定能讓學生更加了解這樣的技巧的擴展對於人類文明發展的影響力。