劇場的排練工作,自第一日起,就可以視為是準備的開始.
你排練了多久,大約二至三個月,於是,等於你就準備了這樣的時間好來上台.演出時間可能很短,相對來說,在台上,需要魔法.

從這件事情開始說起好了,容我先叉開一下;我現在全心在影像的表演工作上,不同於劇場時期的熟捻,我得在很快的時間之內,要能熟悉下來影像表演的準備及重心,以使自己能很快掌握工作的重點為何.
別說你以為,連我也以為那些我在看電視電影時的觀感記憶,(以為)表演是這樣做的!但很顯然,我也會犯下這樣的誤會.誤會什麼?以為那樣的表演路徑會是短的,仰賴氣力的,但它實在並不是這樣一回事!

自從我聽說某某導演要籌拍某部戲時,我覺得那是適合我的,於是,我很快便從它那戲的文本背景,便開始找書來看,一天看一些,甚至還約了劇組的演員,去參加論文研討會,想要了解關於那個時代背景的許多資訊.
隨著那戲的一再延拍,時間過了約莫一年,我一點一點看的結果,回過頭看,連我自己也下一跳,我竟然看了將近二十多本的書了,大概總結一個觀感下來,現在,不論有否拍到那個導演的戲,現在,如果有任何關於那個時代的演出,我大概可以(不疑惑)的可以自信的演出.

之前是怎麼做的呢?你給我一個劇本,我從接到的第一天起,我會每天用朗讀的方式,起碼讀過一遍,這方式很有效,我在劇場培養的好習慣,我覺得這樣能讓自己(消化)的.
於是,不論戲份多少,等到開拍的時候,我其實連本都不帶的,縱使,我每天朗讀的時候,其實連(記)台詞,我都沒刻意作,但是,到拍的時候,其實一個字都不會漏,這方法其實不賴,雖不太要緊,但其實過程中收穫是很多的,在一天一些一點記憶裡,你要扮演的角色,與你之間的距離,其實會漸漸(靠近),近到你不需刻意在表演時,以分裂的方式,掩藏自己突顯角色!

有一次,我接到一個很小的角色,演老師,只有一場戲而已,到了平溪去拍,在教室外,我同女主角談著話,由於單機拍攝,現場又是還在上課中的學校,天氣及環境音非常干擾拍攝,一場戲竟拍了2個多小時,在拍時,現場氣氛其實非常低壓,大夥包含工作人員,其實對於導演的拍戲要求,顯得無奈,拍的實在太慢了,我問了問女演員,訝異發現,他們拍的過去一段時間之內,竟然嚴謹到,需要照本一字不漏地唸台詞,錯一個字就會要求重拍,我若是沒做準備,現場,我就會是拖累拍攝的一個臨時演員了,那更別說演的怎樣了.
我不是很厲害的演員,甚至反應其實很慢,以這個影像表演的標準來說的話.你知道,過去,我拍了兩個當主要角色的連續劇來講,都是要拍了,腳本才拿到,甚至一邊拍一邊給劇本,我緊張到不知所措,沒有(消化)台詞那一段準備過程,我知道我會信心不足,拍攝時會用力過猛,不知適度的力道到底在哪裡,用我曾說的來說明,就是直接用自己的記憶去衝撞角色,缺乏演員記憶居中緩衝,拍完後,會需要很長的恢復期,才能恢復重心,這是我們常聽見的(消耗)!

影像表演其實非常矛盾的事,因為寫實,講求自然,第一次的新鮮感不做作,又不肯放棄特寫鏡頭!
其中的真實是,演員心理不論如何,鏡頭擺在身體附近,你想叫它不演,不緊張,如何能做到呢?又不能每個鏡頭都用偷拍方式,每場戲,還得演上5遍6遍,說真的,大概,只有老演員那樣的等級,才能解決這樣的鏡頭干擾吧!

演戲其實不能只是一直在精準的技術層面作而已,演員自身也要能有所表達自身意念才行的.
不曉得影像表演的演員談不談演員自覺的?

我想我會計畫去參加球隊,每週選一天,去打棒球.為什麼?
啊如導演計畫拍一個女子棒球的戲,它知道我有興趣,便邀我去參加球隊練習,看似無關,其實,它跟我兩個都已經在開始準備,天曉得,拍片可能是七八個月後的事情了.

我們那日,在被球隊操完之後,兩個男人在空蕩的球場,談著表演的問題.它談它想要的,我談我會的.
我知道我在想什麼,我在想,除了給觀眾看我演的角色之外,我也想讓他們看看我的......