前篇談到了關於位置的問題，接著我們再來談談，在不同位置的應對及關於自己和演員位置的進退。

互動與溝通
在接觸即興的身體訓練裡，有一個重要的訓練重點即是，將身體的溝通，簡分成四個態度:說話、聆聽、拒絕、停頓。
此一訓練的重點，再以身體接觸視為如同語言般的模式，用以進行兩個個體完成充分溝通的可能性。兩個學員在一連串的身體部位，同時進行「溝通」的學習了解。這裡，其實，有一個重點，意即，為了彌補，或者認為語言其實不足，或「只是」溝通的工具之一，為了達到訊息交換了解的關係，身體接觸，能夠提供更多的訊息接收及交流。

從這一點作為出發，我們其實也可以這樣來套用，套用在表演者與觀眾的關係上。

我們在帶著演員任務及排練成果上了台之後，「世界」成為表演者與觀眾的絕對關係，在彼此眼中，都視對方為唯一的個體。一般說來，這個「空間」非常安靜，觀眾與表演者習慣在表演進行中，只留心彼此的反應，所以，有時，再很多譬如開場的時間，一點聲音也沒有。
幾乎，在簡單開場之後，一個「作」，一個「看」，然後你知道，其實他們，再進行一場訊息的告知，或者互相了解的。

所以，我們可以這麼說，幾乎，一個稱職的演員或者表演，是和觀眾「互動」強烈的!

演員的任務，在於將獲的訊息，充分交與觀眾，觀眾的「反應」，將被視為演出完全與否的一個講法。

別以為「觀眾」一定沉默!也別只認定「掌聲」及「笑聲」，必定是「同意」的意思!演員雖是一個極佳的「傳導體」，一個很好的訊息傳遞者，但是，也有碰到「問題」，前方不通，的互動不良的時候。
通常，我們將它稱為「不良」。

溝通如果是一場表演的重心，互動不良，將導致表演者信心崩潰或者失衡。
當中也包含這樣的前提在，到底，觀眾重不重視你的「演員位置」呢?

溝通的前提是雙方皆有共識!但如何確定這樣的共識是存在的呢?
對表演者而言，認識你的觀眾，也是一件重要的工作，尤其，對於一個稱職的表演工作者來講，經由表演過程中的應對進退過程裡，很快的，它變清楚得知或熟悉觀眾的心理及反應，隨即快速的將訊息釋出。

這樣說，其實幾乎所有上過台的表演者都能理解這意味著什麼?
演員表達時而複雜，時而簡單，觀眾也是!
如果，表演者一昧注意「演員位置」按部就般，觀眾不見得能夠全然欣賞;如果，一昧「自己的位置」的滔滔不絕，觀眾也許也會顯得不耐。
為什麼會有這兩個位置的產生?它是合乎生理抑或心理的?
當然跟需要是有關係的!
如果，我們談到角色，一個界乎觀眾與表演者之間的微妙說法，其實，角色的成立，原來是表演者與觀眾互動所產生的形象!
戲劇元素的加入只是肌肉，而表演進行中，「演」、「看」雙方有了「信任基礎」，角色才成為整個表演的骨幹!

信任與需要
「溝通」的過程，講求的是信任基礎的成立。信任越大，溝通越完全!
表演本來就是表演者與觀眾溝通的簡易辭!所以，表演是需要信任的!這樣的對話是表演的唯一價值，然後，我們才說，我，了解什麼，學到了什麼，表達了什麼。
(這就是為什麼，我們習慣認定戲劇訓練的意義，在認識自己又或者學習當一名表演者。)

在台上，有時你會告知觀眾，我是誰，或者我是什麼樣的演員，再來，就是我這個演員扮演的是什麼樣的角色?
你會一步一步讓觀眾知道這之後的解答為何?而觀眾，會讓你了解你來得及說完這些嗎?

什麼樣的演員，就會有什麼樣的觀眾，然後反過來再說一次，這就是信任關係!

現在表演者及觀眾的標準，不在「演、看很多好戲」，而在很多可以信任及被信任的戲!這是現代人的需要!
理解這樣的需要，才能產生合適的表演者及觀眾!

表演者與觀眾的接觸過程，在應對進退間，所產生的軌跡路徑，就是表演的節奏，或稱感覺的相互交換。這時，雙方都會產生一個形象(信任越強，形象越是鮮明清楚)，彷彿，這樣的一種「交談」，像是朋友、戀人、家人、師生、等等的親密談話(這樣的需要就是需要被滿足的)。

唯有滿足，對談的意義，才能是，了解原來「我」是需要及被需要的。